擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格完美圖解 9787115436849 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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黑麵 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• 動作
• 場景
• 拍攝技巧
• 姿勢指導
• 攝影技巧
• 模特
• 時尚攝影
• 攝影入門

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115436849

商品編碼：30117716737

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格完美圖解

定價：59.00元

作者：黑麵

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787115436849

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★找到模特拍攝，到瞭現場，卻不知道該怎麼引導？★找到好場地，看到好光綫，卻不知道模特怎麼錶現更加閤適？★本書將模特分為各種常用熱門的拍攝類型，有甜美、活潑、性感、文青等風格，再依次列齣搭配的動作圖例，還隨書附贈《外拍便攜手冊》，讓你拍攝時隻需一本在手，就不怕冷場沒招兒瞭！

內容提要

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會玩相機，人像攝影隻能算成功瞭一半，指導模特擺齣美麗的POSE 纔是成功的關鍵！本書即是一本關於如何擺姿的教學圖鑒，由颱灣地區人氣攝影師黑麵編著，眾多熱門人像外拍模特親身示範。本書不僅介紹瞭外拍的攝影和擺姿技巧，還由熱門人像外拍模特親身示範，結閤數百張模特示範作品，對清新甜美、運動活潑、性感魅惑、時尚個性、文青簡約等六大熱門風格場景下的擺姿拍攝進行瞭詳細講解與重點說明，引導模特擺齣自然、優美、多變的POSE。本書適閤人像攝影愛好者閱讀，特彆適閤喜歡人像外拍的攝影愛好者和模特閱讀參考。

目錄

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作者介紹

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黑麵，Nikon School人像外拍實戰課程特約講師，中友百貨巧學堂人像攝影講師，優勢數字設計學院外拍實戰攻略課講師，工研院等各大企業攝影社人像攝影講師，華語地區人像類暢銷書作者，曾著有《擺齣好POSE》、《閃光燈決定一切》等作品。從事人像攝影已有多年曆史，其作品在各大攝影論壇均有極高的評價，精通攝影及影像後期製作，熱愛分享，其教學文章在網絡上有極高的點擊率。近年來以網拍服飾的攝影為業，其拍攝的服飾目錄總是為産品帶來熱銷，因而深受客戶的肯定。

文摘

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序言

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攝影構圖與光影大師課：從入門到精通的視覺敘事指南 本書並非關於人像擺姿或特定攝影風格的圖解手冊，而是一部深入探討攝影構圖的內在邏輯、光影語言的運用技巧以及視覺敘事構建的綜閤性教材。它旨在為所有級彆的攝影愛好者和專業人士提供一套係統的、可操作的理論框架和實踐方法，幫助他們徹底擺脫“按快門”的機械操作，轉而成為能夠主動掌控畫麵的視覺創作者。 第一部分：構圖的數學與美學——超越三分法的視覺結構 本部分將徹底解構攝影構圖的本質，它不僅僅是元素的排列，更是對觀者視綫引導的精妙設計。 第一章：黃金比例與斐波那契螺鏇的隱秘力量 視覺重心與平衡的科學： 探討如何利用斐波那契數列在畫麵中構建動態平衡點，而非僵硬的幾何分割。深入分析“負空間”如何成為構圖的強大支撐，以及如何通過“留白”來烘托主體的重要性。 引導綫與視綫流的構建： 詳細拆解不同類型的引導綫（自然界中的綫條、建築的透視、色彩的漸變）如何作用於觀者的潛意識，將其視綫平穩或急劇地導嚮焦點。 框架式構圖的進階應用： 討論如何利用前景元素（如窗戶、樹葉、拱門）構建多層次的視覺框架，增強畫麵的深度感和故事性，避免框架成為單純的遮擋物。 第二章：視角與透視的心理操控 高度對敘事的影響： 比較仰視、俯視、平視視角在錶達主體權威性、脆弱性或中立性上的差異。實踐案例分析：如何通過極端的低角度拍攝來放大主體，或通過高角度俯拍來展現宏大場景中的個體渺小。 景深作為構圖工具： 講解如何通過精確控製光圈來模糊背景（虛化）或保持前後景清晰（深景深），使其成為突齣主體、分離元素或強調空間感的有力手段，而非僅僅是鏡頭的副作用。 畸變與視角： 探討廣角、標準和長焦鏡頭在不同場景下對透視關係的改變，以及如何利用這些改變來誇張或壓縮空間，服務於特定的情感錶達。 第二部分：光影的雕塑術——理解與駕馭自然之光 光綫是攝影的語言，本部分側重於從根本上理解光的物理特性，並將其轉化為視覺上的情感符號。 第三章：光的物理特性與情感溫度 色溫的心理學效應： 詳細分析冷光（藍調）和暖光（黃調）在不同文化和情緒語境下的解讀。實戰演練：如何通過調整白平衡（或後期處理）來“設定”畫麵的情緒基調，例如清晨的希望、正午的平淡、黃昏的憂鬱。 光質的細膩區分： 區分硬光、柔光、散射光和散射光的特性。討論如何利用陰天或窗邊的漫射光來獲得柔和的膚質處理，以及如何運用正午的頂光來製造戲劇性的對比和陰影。 第四章：布光理論與三維塑形 經典布光模型的解構與重構： 深入剖析倫勃朗光（三角光）、蝴蝶光、倫勃朗光以及裂縫光（夾光）的形成原理及其在人像和靜物攝影中的標準應用。 光比與反差控製： 講解光比（Key Light to Fill Light Ratio）如何直接決定畫麵的細節保留程度和戲劇張力。教授使用反光闆、黑旗闆等輔助工具，進行“減法布光”，即控製不需要被照亮的部分。 環境光與混閤光源的平衡： 探討如何在復雜的室內或室外環境中，巧妙地融閤自然光與人造光（閃光燈、LED），實現自然、和諧的照明效果，而非生硬的“打光痕跡”。 第三部分：視覺敘事與圖像的深層意義 成功的攝影作品不僅僅是美麗的瞬間定格，更是有思想和情感流動的載體。 第五章：色彩理論在攝影中的應用 色彩的和諧與衝突： 講解互補色、鄰近色、三原色等經典色彩理論在畫麵中的實際作用。探討如何通過色彩的“對比”來吸引眼球，或通過色彩的“統一”來營造寜靜感。 單色攝影的深度挖掘： 探討黑白攝影中，紋理、影調和形狀如何取代色彩成為主要的視覺元素。教授如何通過精細的灰階控製，將灰度層次轉化為視覺衝擊力。 第六章：係列攝影與主題的連貫性 建立視覺語言的統一性： 討論如何在多個圖像中保持一緻的曝光風格、色彩傾嚮、景深運用和敘事節奏，從而構建一個具有強大主題力量的係列作品。 從記錄到錶達的轉變： 引導讀者思考“我為什麼要拍這張照片？”背後的動機。強調攝影作為一種批判性思維的工具，如何通過選擇性地記錄和編輯，傳達攝影者對所拍攝主題的獨特見解。 第七章：後期處理的藝術——數字暗房的延伸 非破壞性編輯的核心理念： 強調後期處理應是完善前期意圖的工具，而非彌補前期失誤的手段。重點講解RAW文件的價值和非破壞性工作流程的建立。 影調的精修與銳化邏輯： 教授如何使用麯綫工具對畫麵進行精細的局部提亮和壓暗，以還原或增強畫麵的立體感。討論不同銳化方法的適用場景，避免過度銳化帶來的“數字噪音”。 本書的最終目標是讓讀者掌握一套完整的、從前期構思到後期完成的視覺語言體係，使每一張照片的誕生都成為深思熟慮的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達。尤其是在拍攝人像時，我總希望能夠捕捉到人物最真實、最動人的那一麵，但有時候，模特的天生條件和攝影師的引導之間，會存在一道鴻溝。這本書恰恰填補瞭這道鴻溝。它非常係統地闡述瞭人像攝影中擺姿的重要性，並將其與場景的運用、拍攝風格緊密結閤。我特彆欣賞書中對於“場景與人物的互動”這一章節的講解。它不是簡單地告訴你“背景要虛化”或者“要找好看的背景”，而是深入分析瞭如何在不同的場景下，引導人物的姿態與環境融為一體，讓人物成為場景的焦點，同時又不顯得突兀。比如，在一個公園拍攝時，書中會教你如何利用樹木、長椅、甚至是光影的斑駁，來豐富人物的姿態和情緒。書中還提及瞭不同拍攝風格下，人物擺姿的側重點會有所不同，比如在拍攝情緒飽滿的街拍風格時，人物的動作可以更自由、更具動感；而在拍攝復古風格時，則需要更強調人物的優雅和內斂。這種由錶及裏、由形到神的講解方式，讓我對人像攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有著濃厚興趣的業餘愛好者，尤其鍾情於人像攝影。然而，在實際拍攝過程中，我常常會遇到瓶頸，尤其是當麵對真人時，那種“無從下手”的感覺總是揮之不去。這本書的齣現，簡直就像是及時雨。它沒有落入那種空泛理論的窠臼，而是把重點放在瞭“看得見、摸得著”的實操層麵。書中的大量圖例，每一個都經過精心設計，既展現瞭優美的畫麵，又用非常清晰的標注和文字說明，講解瞭人物的每一個動作、手勢、腿部乃至身體的細微調整是如何達到最佳視覺效果的。讓我印象深刻的是，它並沒有隻提供一套固定的模闆，而是教你如何根據不同的臉型、身材、氣質以及拍攝場景，靈活地運用和變化各種擺姿。例如，在講解“站姿”時，它會區分齣側身站、斜前站、背影站等多種變化，並分析每種姿勢的特點和適用的情緒錶達。對於那些容易顯得僵硬的“手部擺放”，書中也給齣瞭極其詳盡的示範，從自然的垂放，到搭在腰間、扶著臉頰，再到與道具的互動，每一個細節都處理得恰到好處。這本書的指導性非常強，我感覺就像是請瞭一位私人攝影指導，隨時隨地都可以翻開來學習和參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對畫麵整體性要求比較高的攝影師，我一直在探索如何將人物、場景和光影更好地融閤，創造齣具有視覺衝擊力的作品。這本書的獨特之處在於，它不是孤立地講解擺姿，而是將其置於一個更宏大的攝影創作框架中去考量。書中對“光影與姿態的配閤”的講解，讓我大開眼界。它詳細地闡述瞭如何利用順光、逆光、側光等不同的光綫條件，來塑造人物的立體感和輪廓，以及如何引導人物的身體做齣相應的調整，以達到最佳的光影效果。我經常發現，即使是相同的姿勢，在不同的光綫下呈現齣的感覺也截然不同。這本書教會瞭我如何“讀懂”光綫，並根據光綫的特點來調整人物的姿態。同時，書中對於“拍攝風格的統一性”的強調，也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你擺什麼樣的姿勢，更是告訴你如何根據你想要呈現的整體風格，來選擇最閤適的姿勢，讓人物的每一個動作都服務於最終的畫麵錶達。這本書為我提供瞭一個更加係統和深入的創作思路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對美學有著較高追求的攝影愛好者，我總是在尋找能夠提升作品“質感”的方法。市麵上的攝影書籍很多，但大部分都停留在技術層麵，很少有能夠真正觸及到“如何讓畫麵更有故事感、更有靈魂”的。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是關於如何擺弄身體的動作，更是關於如何通過姿態來傳遞情感、講述故事。書中對每一個姿勢的分析都非常到位，它會告訴你這個姿勢能夠營造齣什麼樣的氛圍，能夠錶達齣什麼樣的情緒，以及如何通過眼神、錶情與肢體語言的配閤，來達到一種渾然天成的效果。我尤其喜歡書中關於“眼神的引導”和“手部姿態的情感錶達”的論述。它讓我明白，一個微小的眼神，一個不經意的揮手，都能夠為照片注入生命力。而且，書中還提供瞭非常多關於不同主題拍攝的建議，比如如何在拍攝情感類人像時，引導人物展現齣內心的柔軟；如何在拍攝職業肖像時，展現齣人物的自信和專業。這本書的內容非常豐富，每一頁都充滿瞭智慧和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，那種柔和的光影和人物麵部細膩的刻畫，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直在尋找一本能夠提升自己人像攝影技術，尤其是擺姿方麵指導的書籍，因為有時候明明看到很好的光綫和背景，卻不知道如何引導模特擺齣最自然、最美的姿態，導緻拍齣來的照片總感覺少瞭點什麼。翻開書頁，最先映入眼簾的是那些精心挑選的範例照片，每張照片都配有詳細的說明，不僅僅是簡單的“這樣擺”或者“那樣做”，而是深入淺齣地講解瞭為什麼這樣做能夠達到更好的效果。它會分析光綫的走嚮如何影響模特的輪廓，背景的元素如何與模特的肢體語言形成互動，甚至包括模特的眼神和微錶情處理。我尤其喜歡書中關於“如何讓模特放鬆”的部分，這通常是新手攝影師最容易忽略卻又至關重要的一環。書中提供的許多小技巧，比如通過引導性的語言、有趣的互動來打破模特緊張的情緒，讓我學到瞭很多實用且易於操作的方法。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的朋友，耐心地手把手教你如何從零開始，拍齣讓人眼前一亮的人像作品。