大眾美術叢書—— 樹的風景繪畫素材圖典 9787546958491 新疆美術攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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溫倩，雨辰 著

圖書標籤:

• 樹木
• 風景
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 新疆美術攝影齣版社

ISBN：9787546958491

商品編碼：30117448187

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：大眾美術叢書—— 樹的風景繪畫素材圖典

定價：198.0元

作者：溫倩、雨辰

齣版社：新疆美術攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787546958491

字數：250韆字/163幅

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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    本畫冊描繪瞭樹，它嚮世人展示瞭生如夏花之燦爛，死如鞦水之靜美的風采。本畫冊精選瞭300多幅中國美的樹的風景，以獨特的視角呈現給讀者，再現瞭祖國的生態美景，讓讀者足不齣戶就能領略祖國大地的自然之美、人文之美，也為喜愛繪畫的讀者提供一些素材，對於學習繪畫者是一本有價值的範本，書稿處處都能感受到美的暖意。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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現代藝術思潮與流派變遷研究 內容提要： 本書以深度剖析的姿態，係統梳理瞭二十世紀以來全球範圍內現代藝術思潮的興起、演變及其相互間的復雜關係。它不僅僅是對一係列藝術流派名稱的簡單羅列，更是力求揭示隱藏在藝術形式革新背後的時代精神、社會結構變動以及哲學思辨的深刻影響。全書結構嚴謹，論證充分，旨在為藝術史研究者、專業院校師生以及對當代文化現象抱有探究熱忱的讀者提供一部兼具學術深度與閱讀廣度的專著。 第一部分：現代主義的起源與奠基（1900-1945） 本部分聚焦於現代主義藝術的“爆炸期”，即兩次世界大戰期間的歐洲。我們將詳細考察如下幾個核心運動： 一、野獸派（Fauvism）與色彩革命： 探討馬蒂斯等人如何徹底解放色彩，使其脫離對客觀物象的模仿，成為獨立的情感載體。分析其對早期錶現主義的啓發意義，並對比法國與德國在色彩運用哲學上的差異。 二、立體主義（Cubism）的解構與重構： 重點分析畢加索和布拉剋如何通過多視點透視法，瓦解瞭文藝復興以來建立的單點透視體係。深度解析“分析立體主義”與“綜閤立體主義”在信息處理和空間錶達上的技術區彆，並闡述其對後世抽象藝術的結構性影響。 三、未來主義（Futurism）的都市狂熱： 研究意大利未來主義者如何將速度、機器、暴力和現代都市生活納入藝術主題。探討其激進的政治立場與藝術形式之間的互動，並評估其對動態錶現（如運動的捕捉）所做的開創性貢獻。 四、錶現主義的內在衝突（Die Brücke & Der Blaue Reiter）： 區彆考察德國錶現主義的兩大陣營。前者側重於原始力量和社會批判，後者則轉嚮精神性、象徵主義和對純粹形式的探索。分析康定斯基和馬剋如何從具象走嚮純粹的非客觀藝術，闡述音樂美學對抽象繪畫的滲透。 五、達達主義（Dadaism）的反邏輯與虛無： 考察一戰對歐洲知識分子造成的精神創傷，以及達達主義如何以“反藝術”作為對既有文化體係的徹底否定。著重分析杜尚的現成品（Readymade）概念，探討其對“藝術作品”本體論的顛覆性挑戰。 六、超現實主義（Surrealism）的潛意識挖掘： 基於弗洛伊德精神分析學說，深入研究布勒東的理論核心。對比“自動寫作/繪畫”的技術實踐與“夢境描繪”的視覺策略，分析達利、馬格裏特等人的圖像學語言。 第二部分：戰後格局的轉嚮與抽象的霸權（1945-1970） 二戰後，藝術的中心從巴黎轉移至紐約，抽象錶現主義（Abstract Expressionism）成為新的時代強音。本部分關注抽象藝術的巔峰及其引發的反撥。 一、紐約畫派的磅礴敘事： 細緻區分“行動繪畫”（Action Painting，如波洛剋、德·庫寜）與“色域繪畫”（Color Field Painting，如紐曼、羅斯科）。分析其尺幅的巨大化、材料的實驗性，以及強調創作過程本身的重要性。 二、歐洲的相應迴應： 考察歐洲的“抒情抽象”（Art Informel）和“零度藝術”（Art Brut）等流派，對比其在精神氣質上與美國抽象錶現主義的同異之處。特彆關注塔皮埃斯等人的物質性探索。 三、新具象的迴歸與批判： 探討戰後歐洲對過度抽象化的反思，如法國的“新寫實主義”（Nouveau Réalisme）對日常物的挪用，以及英國的“戰後具象繪畫”對個體經驗的關注。 四、波普藝術（Pop Art）的商業入侵： 分析美國波普藝術對消費主義和大眾傳媒的挪用與戲仿。重點剖析安迪·沃霍爾的絲網印刷技術，以及李奇登斯坦對漫畫符號的放大，探討“高雅藝術”與“流行文化”邊界的消弭過程。 五、極簡主義（Minimalism）的還原論： 審視極簡主義如何進一步去除瞭藝術傢的主觀情感和敘事意圖，轉嚮對物體（Object）本身的形態、材料和空間關係的純粹關注。詳細分析賈德、莫裏斯等人的“特定物”（Specific Object）理論與空間裝置的興起。 第三部分：觀念的勝利與媒介的擴張（1970至今） 後現代語境下，藝術的定義被極度拓寬，媒介不再是限製，觀念本身成為核心。 一、觀念藝術（Conceptual Art）的語言轉嚮： 深入解讀索爾·勒維特、約瑟夫·科蘇斯等人的主張，即藝術的思想內容優於其物質實現。分析語言學、符號學對觀念藝術的塑造作用。 二、大地藝術（Land Art）的地理政治學： 考察藝術傢如何將創作現場從畫廊轉移至廣袤的自然景觀中，探討其關於環境、時間、尺度以及藝術品存續性的哲學命題。分析史密森的作品與場所特定性。 三、女性主義藝術的身體政治： 梳理七十年代以來女性藝術傢對父權文化、性彆角色、身體錶徵的批判性介入。重點分析剋裏斯特娃的理論框架與硃迪·芝加哥、辛迪·捨曼等人的實踐。 四、新錶現主義與圖像的再介入： 探討八十年代興起的“新野獸派”（如德國的巴塞利茲、基弗）如何重新擁抱具象、筆觸和情感張力，作為對七十年代觀念藝術冷靜敘事的有力反擊。 五、錄像藝術與新媒介的挑戰： 追蹤視頻作為一種新興藝術媒介的成熟過程，從白南準的早期實驗到當代交互式裝置，分析其在時間性、復製性及觀眾參與度上的獨特價值。 結語：當代藝術的無界限景觀 本書最後總結瞭跨學科趨勢，包括身份政治、全球化視野下非西方藝術的崛起，以及藝術在數字時代麵臨的新挑戰，為理解當下多元而復雜的藝術生態提供瞭堅實的理論基礎和清晰的曆史脈絡。全書力求在梳理曆史的同時，激發讀者對藝術本質與未來走嚮的深入思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直像一股清流，在我滿是創作瓶頸的“美術荒漠”裏，撒下瞭一把希望的種子。作為一名業餘繪畫愛好者，我一直對自然風光情有獨鍾，尤其喜歡描繪樹木那種生機勃勃又帶著幾分靜謐的姿態。然而，很多時候，靈感枯竭，腦海中描繪的樹影總是模糊不清，缺乏真實感和層次感。市麵上也有不少繪畫教程，但要麼過於理論化，要麼素材不夠豐富，難以滿足我這種喜歡“看圖說話”的學習者。這次偶然翻到《大眾美術叢書——樹的風景繪畫素材圖典》，簡直是瞌睡來瞭有人送枕頭。翻開封麵，那一幅幅精心挑選的樹木攝影作品就牢牢抓住瞭我的眼球。從遒勁蒼古的鬆柏，到婀娜多姿的柳條，再到四季變幻的落葉喬木，應有盡有。每一張圖片都經過瞭細緻的構圖和光影處理，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到陽光穿透枝椏灑下的斑駁光影。更重要的是，這不僅僅是一本圖片集，它更像是一個繪畫的“萬花筒”，為我提供瞭海量的創作靈感。我可以從中學習不同樹種的形態特徵、生長習性，以及它們在不同季節、不同光綫下的獨特錶現。這種直觀的視覺學習方式，比乾巴巴的文字描述要生動得多，也更容易被我這個“視覺型”學習者所吸收。我迫不及待地想要拿齣畫筆，嘗試復刻那些讓我心動的樹影。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影師，我對於能夠引起視覺共鳴的圖像有著天然的敏感。當我在書店偶然瞥見《大眾美術叢書——樹的風景繪畫素材圖典》這本書時，它的封麵設計和圖片風格瞬間吸引瞭我。這本書所呈現的樹木攝影作品，不僅僅是簡單的記錄，更是一種對自然之美的凝練和升華。我注意到，書中對樹木的構圖非常有講究，無論是全景式的宏大敘事，還是特寫式的細膩刻畫，都展現瞭攝影師對光影、綫條、色彩的精妙把握。我特彆喜歡其中一些作品，它們捕捉到瞭樹木在特定時間和天氣下的獨特韻味，比如雨後初霽時，樹葉上晶瑩的水珠在陽光下閃爍，或是清晨薄霧中，樹木朦朧而神秘的輪廓。這些影像素材，對於我這種習慣於從現實世界汲取創作靈感的人來說，無疑是一筆寶貴的財富。我從中可以學習到如何更好地構圖，如何更好地運用光影來塑造畫麵的立體感和氛圍感。甚至，我還可以將書中某些作品的構圖和光影處理手法，運用到我自己的攝影創作中，去嘗試拍攝齣更具藝術感染力的樹木題材作品。這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫素材集，更是一本關於如何觀察和理解自然之美的“圖像教科書”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年美術教育經驗的老師，我深知為學生尋找高質量、易於理解的繪畫素材是多麼重要。很多時候，理論性的講解不如直觀的視覺引導來得有效。《大眾美術叢書——樹的風景繪畫素材圖典》這本書，在我看來，正是這樣一本極具價值的教學輔助工具。它所收錄的樹木攝影作品，不僅在畫麵質量上達到瞭專業水準，更重要的是，它們展現瞭樹木形態的豐富多樣性和在不同自然環境下的獨特魅力。我可以看到，書中對於不同年齡、不同生長狀態的樹木都有所涵蓋，從初春萌發的嫩芽，到盛夏繁茂的綠葉，再到鞦季金黃的落葉，甚至鼕季蒼勁的枝乾，都得到瞭細緻的呈現。這些真實的圖像，能夠幫助學生建立起對樹木形態的正確認知，理解其生長規律，並從中學習如何捕捉樹木的結構、比例和姿態。此外，書中對於光影的運用，對於樹木與周圍環境的融閤，也提供瞭極佳的示範。作為教師，我可以將這本書中的圖片作為範例，引導學生觀察、分析、臨摹，從而提升他們的寫實能力和審美能力。這本書的齣現，無疑為美術教學注入瞭新的活力，讓抽象的繪畫理論變得更加具體和生動。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，優秀的藝術作品離不開紮實的素材積纍，尤其是在風景畫創作領域。對於許多繪畫者來說，如何準確捕捉自然界中樹木韆姿百態的形態，以及如何將這些形態生動地呈現在畫麵中，是一個不小的挑戰。《大眾美術叢書——樹的風景繪畫素材圖典》這本書，就像一位經驗豐富的引路人，為我打開瞭一扇通往“樹之世界”的窗戶。它不是簡單地羅列圖片，而是通過精選的、具有代錶性的樹木風景攝影作品，呈現瞭樹木在不同環境、不同姿態下的多樣性。我尤其欣賞其中對樹木肌理、光影的處理。例如，書中關於陽光照射下樹葉的細節描繪，紋理的清晰度，色彩的過渡，都為我提供瞭寶貴的參考。還有那些飽經風霜的古樹，它們粗糙的樹皮、虯麯的枝乾，以及它們所承載的歲月痕跡，都深深地震撼瞭我，也激發瞭我想要用畫筆去講述它們故事的衝動。這本書的價值在於，它既能滿足我對寫實繪畫的模仿需求，又能引導我從更深層次去理解樹木的生命力與藝術錶現力。對於我這樣一個追求繪畫深度和廣度的學習者來說，這是一本不可多得的工具書，它將是我未來創作道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多時候我們缺乏的不是繪畫技巧，而是能夠激發我們創作欲望的“火花”。《大眾美術叢書——樹的風景繪畫素材圖典》這本書，就像為我點燃瞭這樣一盞燈。我一直喜歡畫畫，但總覺得自己的畫作缺少點“靈魂”，缺乏那種自然的靈動感。很多時候，我腦海裏會有一個模糊的樹木形象，但就是無法將其清晰地描繪齣來，總是感覺少瞭一點什麼。這本書的齣現，恰好彌補瞭這一點。它提供瞭如此豐富且高質量的樹木繪畫素材，讓我可以從不同的角度、不同的光影、不同的季節去欣賞和學習樹木的美。我特彆喜歡書中那些細節的處理，比如樹葉的脈絡，樹枝的彎麯，甚至是樹皮的紋理，都清晰可見，這為我提供瞭非常具體的繪畫參考。我還可以從中學習到如何處理不同光綫下的樹木，比如逆光、側光，如何錶現齣樹木的體積感和通透感。這本書不僅僅是一本“圖鑒”，更像是一個“靈感庫”，我可以從中汲取源源不斷的創作養分，讓我的畫作變得更加生動、更加有生命力。我迫不及待地想要用我學到的知識和素材，去創作齣更多令人心動的樹木風景畫。