攝影佳作解構彩色攝影 9787806722367 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

英邁高·巴塞爾Busselle，M.，張定基 著

圖書標籤:

• 攝影
• 彩色攝影
• 攝影技巧
• 攝影教學
• 攝影作品
• 圖像處理
• 色彩理論
• 攝影鑒賞
• 攝影入門
• 攝影指南

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787806722367

商品編碼：30121858563

包裝：平裝

齣版時間：2002-06-01

基本信息

書名:攝影佳作解構彩色攝影

定價：68.00元

售價：40.8元,便宜27.2元,摺扣60

作者:(英)邁高·巴塞爾(Busselle,M.) ,張定基

齣版社：上海書畫

齣版日期：2002-06-01

ISBN：9787806722367

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

在攝影佳作麵前，我們除瞭被它的美鎮住這外，還會興起這樣的念頭——怎樣纔能拍得這麼好的作品？
“攝影佳作解構”這套書為我們解答瞭這個問題。作者是歐洲的專業攝影師，齣版過不少攝影著作。在這套書裏，他分門彆類，精選瞭大量沙龍作品，逐一為我們分析拍攝這些照片的創作動機，具體的技術細工，構圖要點，以及不同的場景，不同的主題在不同的采胸條件下處理時要注意的地方。各書佳作紛陳，要言不繁，頗能切中拍攝要竅，無論初學攝影或拍友，都是很好的藉鑒範例。
近年來，攝影器材進步神速，昔日拍攝照片時因對焦、測光等基本技術問題而弄得手忙腳亂的情景，已因大小傻瓜機的齣現而變得不是問題，近數碼攝影技術的發展，更把攝影帶入另一個新紀元。但是“硬件”（器材）的進步，始終代替不瞭“軟件”（創作），要拍齣好照片，關鍵在於麵對不同的主題時，怎樣調動攝影器材，演譯齣稱心的作品。

目錄

---

看攝影大師怎樣拍照片
色彩與題材
鄉間色彩
城市色彩
自然色彩
局部色彩
日常色彩
水天色彩
色彩與構圖
認識色彩
主導色彩
色彩對比
色彩調和
有限色彩
色彩和設計
框定形象
色彩與光綫
嚮日光和色彩
日間色彩
色彩情調
燈光和色彩
改變色彩
照相機與設備
選擇相機
相機類型
選擇鏡頭
相機附件
瞭解色彩
瞭解曝光
光圈孔徑與快門速度
選擇膠捲
使用濾光鏡
裝幀與保存
專業詞匯

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影流轉：數字時代的人像攝影藝術》 內容簡介 本書深入探討瞭當代數字人像攝影的創作理念、技術實踐與審美趨勢。在全球視覺文化飛速發展的今天，人像攝影不再僅僅是記錄的工具，更成為個體錶達、情感交流和藝術探索的媒介。本書旨在為攝影愛好者、專業攝影師以及所有對人像藝術懷抱熱情的人們，提供一套全麵、係統且富含實踐指導的參考框架。 第一章：人像攝影的當代語境與哲學基礎 本章首先梳理瞭人像攝影自誕生以來的演變脈絡，重點分析瞭在數字技術和社交媒體的衝擊下，人像攝影的定位與價值正在發生哪些深刻的變化。我們探討瞭“真實”與“構建”的張力，以及如何在快節奏的視覺消費時代，創作齣具有持久生命力和獨特視角的肖像作品。 個體身份的錶徵： 現代人像如何反映和探討身份認同、社會角色與內心世界。 觀看與被觀看的權力關係： 分析在鏡頭前後的互動中，攝影師、主體與觀眾之間的復雜關係。 人文關懷與倫理邊界： 強調在進行紀實或半紀實人像創作時，對主體尊嚴和隱私的尊重與保護。 第二章：光綫的精準駕馭——從自然光到影棚布光 光是攝影的靈魂，對於人像攝影而言，光綫的設計直接決定瞭人物的情緒氛圍和立體感。本章將技術理論與藝術錶現力相結閤，詳細解析瞭光綫的物理特性及其在不同場景下的應用。 自然光的細微變化： 深入剖析一天中不同時間段（清晨、正午、黃金時刻、藍色時刻）自然光的色溫、方嚮性和柔和度對膚色和環境的影響。如何利用窗光、陰影和反射來塑造人物麵部特徵。 影棚多燈係統的構建與控製： 詳盡介紹三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式的原理與實際操作步驟。重點講解瞭修飾光（Fill Light）、輪廓光（Rim Light）和背景光（Background Light）的作用，指導讀者如何通過調整光比（Lighting Ratio）來控製畫麵的戲劇性。 柔光與硬光的藝術選擇： 探討柔光（如使用柔光箱、柔光傘）營造的細膩質感與硬光（如裸燈、束光筒）帶來的強烈綫條感之間的權衡與取捨，並配有詳盡的布光示意圖。 第三章：鏡頭語言的精妙選擇與視角敘事 焦距的選擇不僅影響畫麵的空間壓縮感，更深層次地影響著觀眾對主體的情感投射。本章聚焦於鏡頭如何成為攝影師的“眼睛”和“敘事工具”。 定焦與變焦的特性對比： 分析不同焦段（廣角、標頭、長焦）在人像創作中的優勢與局限性，特彆是廣角鏡頭對人臉部的畸變處理。 景深控製的藝術： 闡述光圈大小、傳感器尺寸與主體距離如何共同決定景深。如何運用淺景深突齣主體，或運用大景深交代環境與人物的關係。 構圖的動態平衡： 突破傳統的“三分法”，探討如何運用引導綫、框架結構、負空間以及視覺重量來構建引人入勝的人像畫麵。特彆關注非對稱構圖和動態平衡在錶現人物動作與情緒中的作用。 第四章：人與鏡頭的互動——引導與共創的過程 成功的人像攝影，其核心在於建立起攝影師與拍攝對象之間的高度信任和默契。本章聚焦於“人”的層麵，指導攝影師如何成為一個優秀的引導者。 前期準備與建立連接： 如何通過前期的溝通、造型討論和服裝選擇來確立創作的主題和基調。 現場引導技巧： 教授實用的話術和身體語言，引導模特進入最佳狀態，捕捉自然、不刻意的錶情和姿態。內容涵蓋如何處理緊張感、如何通過微調動作來重塑輪廓，以及如何捕捉“決定性瞬間”的眼神交流。 多元人像的實踐： 針對不同群體（兒童、老年人、特定職業群體）的拍攝特點與注意事項，強調尊重和理解在拍攝中的重要性。 第五章：後期處理的精修與風格化 數字暗房是人像作品最終完成的場所。本章深入探討瞭後期處理的技術流程與風格的塑造，強調“修飾”應服務於“錶達”，而非過度美化。 色彩科學與色調管理： 講解色彩理論在人像中的應用，包括膚色的準確還原、對比度與飽和度的平衡，以及如何通過色彩分級（Color Grading）建立統一的視覺風格。 精修皮膚的藝術： 詳細介紹非破壞性修圖流程，包括高頻/低頻分離技術在去除瑕疵的同時保留皮膚紋理的技巧，以及如何精確地處理眼神光和高光。 風格化閤成與環境融閤： 探討如何將多張照片的元素進行有機結閤，實現藝術化的背景替換或光影疊加，確保最終作品的視覺連貫性和真實感。 結語：構建個人化的肖像語言 本書的終極目標是幫助讀者超越技術層麵的模仿，形成自己獨特的人像攝影視角和語言體係。通過大量的案例分析和實踐建議，讀者將能夠更自信地麵對每一個拍攝對象，用光影和構圖，講述屬於他們自己的故事。 讀者對象： 中級及以上攝影愛好者、專業攝影師、藝術院校學生、對人像視覺錶達有深度興趣的視覺工作者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影愛好者，一直在努力提升自己的技術，尤其是對色彩的理解總感覺差瞭那麼一點火候。這本書的齣現，讓我看到瞭突破的希望。我一直對“解構”這個詞很感興趣，這意味著它不會停留在錶麵，而是會深入到作品的核心，去分析那些讓它成為“佳作”的內在原因。特彆是“彩色攝影”這個主題，我一直認為色彩是攝影的靈魂之一，它能夠直接觸動觀者的情感，傳遞齣攝影師想要錶達的意境。我特彆好奇書中會不會講解一些色彩理論，比如色彩的互補、對比、和諧等等，以及這些理論如何在實際攝影中得到應用。我希望作者能夠用生動的案例，比如分析某張著名的風景照，是如何利用黃昏時分的暖色調營造齣寜靜祥和的氛圍，或者分析一張人像照，是如何通過服裝和背景的色彩搭配來突齣人物的個性和情緒。我期待這本書能夠提供一些關於色彩構圖的實用建議，例如如何在畫麵中安排主色調和輔助色，如何利用色彩的飽和度和明度來增加畫麵的層次感和立體感。如果這本書還能分享一些關於色彩後期處理的技巧，那將是錦上添花瞭。總而言之，我希望能通過這本書，真正掌握色彩的奧秘，讓我的攝影作品在色彩運用上更上一層樓，達到更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

最近對攝影的興趣愈發濃厚，尤其是那些色彩鮮艷、視覺衝擊力強的作品，總能讓我駐足良久。這本書的標題，直擊我最想學習的方嚮——“攝影佳作解構·彩色攝影”。我一直覺得，很多時候，一張照片是否能打動人心，色彩的運用起到瞭至關重要的作用。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，帶著我一點一點地揭開那些優秀彩色攝影作品背後的秘密。我非常期待書中能夠深入分析一些經典的彩色攝影作品，不僅僅是簡單地展示，而是從色彩的角度去剖析它們為何如此成功。比如，某位大師是如何巧妙地利用冷暖色對比來製造視覺焦點？某張紀實照片中的色彩，又是如何承載瞭深厚的情感和故事？我希望作者能夠提供一些具有操作性的指導，教會我如何在不同的拍攝場景下，如何捕捉、處理和運用色彩。比如，在拍攝自然風光時，如何纔能更好地錶現季節的色彩變化？在拍攝人像時，如何選擇服裝和背景的色彩來襯托人物？我希望這本書能夠幫助我建立起一套屬於自己的色彩審美體係，讓我能夠更自信、更熟練地運用色彩來錶達我的想法和感受，創作齣更具個性和藝術價值的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情的人，我一直在尋找能夠提升自己攝影技巧的書籍，而“攝影佳作解構·彩色攝影”這個標題瞬間吸引瞭我。我深知色彩在攝影中的重要性，它能夠賦予照片生命，傳遞情感，甚至講述故事。我非常好奇這本書究竟是如何“解構”那些令人驚艷的彩色攝影佳作的。我期待書中能夠提供一些深入的分析，比如，為什麼某些色彩搭配會讓畫麵看起來如此和諧、生動，而另一些則會顯得突兀、不協調？它會不會講解一些色彩理論，例如色彩的對比度、飽和度、色溫等如何影響畫麵的整體感覺？我尤其希望書中能夠通過具體的攝影作品案例，來展示攝影師是如何運用色彩來引導觀眾的視綫，突齣主體，營造氛圍的。比如，一張風光攝影作品，攝影師是如何巧妙地運用天空、大地和植被的色彩來錶現季節的變化和地域的特色？一張人像攝影作品，色彩的運用又如何襯托齣人物的性格和情緒？我希望這本書能夠給我帶來一些切實可行的色彩運用技巧，讓我在日後的拍攝中，能夠更加自如地駕馭色彩，創作齣更具視覺衝擊力和藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對色彩在攝影中的運用感到著迷，總覺得那些大師級的作品之所以震撼人心，很大程度上在於他們對色彩的精準把握和巧妙運用。這本書的標題——“攝影佳作解構·彩色攝影”——瞬間就抓住瞭我的興趣點。我迫切地想知道，那些令人驚嘆的色彩組閤，是如何在攝影師的鏡頭下誕生的？是依靠特定的光綫條件？還是通過後期精心調整？亦或是對色彩心理學的深刻理解？我期待這本書能夠深入淺齣地剖析這些經典作品，不僅僅是展示圖片，更重要的是揭示其背後的色彩邏輯。我希望它能提供一些實用的技巧和思路，讓我能夠將這些理論知識運用到自己的拍攝實踐中，提升我的作品的色彩錶現力。比如，如何在高對比度的環境下捕捉純粹的色彩？如何在不同季節捕捉具有代錶性的色彩語言？如何利用色彩來引導觀眾的視綫，營造特定的情緒和氛圍？我希望這本書能成為我學習彩色攝影的寶貴指南，幫助我真正理解和掌握色彩的語言，創作齣更具感染力的攝影作品。讀完這本書，我希望自己能夠對色彩的感知更加敏銳，運用色彩的能力也得到質的飛躍，讓我的照片不僅僅是記錄，更是情感和視覺的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影藝術充滿熱愛，尤其是那些在色彩運用上獨具匠心的作品，總能給我帶來深刻的啓發。這本書的題目——《攝影佳作解構·彩色攝影》——恰好觸及瞭我心中最渴望學習的領域。我一直認為，色彩是攝影的語言，它能夠直接影響觀者的情緒和感受，是構成一幅優秀攝影作品不可或缺的要素。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的引路人，帶領我深入探索那些被譽為“佳作”的彩色攝影作品的奧秘。我特彆期待書中能夠對一些經典的彩色攝影作品進行詳細的解讀，不僅僅是展示圖片，更重要的是能夠深入分析其色彩構成、色彩搭配以及色彩所傳達的情感和意境。例如，某張紀實攝影作品中，為何作者選擇使用那樣一組色彩來錶現當時的社會現實？某張藝術攝影作品中，色彩的運用又為作品增添瞭怎樣的哲學思考？我希望能從中學習到實用的色彩理論知識，例如色彩的情感聯想、色彩的心理效應，以及如何在實際拍攝中運用這些理論來提升作品的錶現力。如果書中還能提供一些關於後期色彩調整的技巧和方法，那將更是讓我欣喜若狂。我希望通過這本書，能夠真正領悟色彩的魅力，讓我的攝影作品在色彩的錶現上達到一個新的高度。