正版圖書 中國傳統山水畫法課徒稿 9787532298914 上海人民美術齣版社 黃鞦園 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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黃鞦園，� 著

圖書標籤:

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298914

商品編碼：30121966011

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：中國傳統山水畫法課徒稿

定價：48.00元

作者：黃鞦園 繪,葉子

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298914

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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黃鞦園的山水走的是一條純傳統的中國畫創作之 路。他從臨摹入手，師法中國古代曆代名傢起步，等 打下紮實的傳統筆墨功底之後，經過大量寫生創作， 纔逐步形成自己的個性風格。葉子編*的《中國傳統 山水畫法課徒稿》以黃鞦園的課徒畫稿為基礎詳細介 紹瞭中國傳統山水畫的畫法，分為樹枝法、山石法、 雲水畫法、構圖法、界畫法等，是國畫尤其是山水畫 學習者的讀物。

目錄

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前言一 樹枝法 樹乾、樹枝、樹根的畫法 雜樹畫法 鬆樹畫法 楊柳、古木、竹篁的畫法 叢林、寒林畫法 名傢畫樹法二 山石法 畫石 畫山 名傢畫山法三 雲水畫法 畫雲 畫水四 構圖法 平遠構圖法 高遠構圖法 深遠構圖法五 界畫法範圖欣賞後記

作者介紹

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黃鞦園先生(1913—1979)，江西南昌人。原名明琦，號半個僧、清風老人。生於1913年，1979年因腦溢血逝世，終年67歲。 黃先生自幼酷愛書畫藝術，曾就讀於南昌劍聲中學，因傢貧中輟，進南昌裱畫店學徒。因而得以接觸到不少古人書畫名跡，苦心揣摩，臨繪不倦。後又涉足大江南北，遊覽寫生，三四十年代曾在武漢、長沙、南昌等地舉辦畫展。其後一直在南昌銀行供職。 黃先生為人剛正不阿。一生勤奮作畫，精研傳統技法。不圖名利，不追時尚。解放後，曾在江西省博物館、八大山人紀念館修復古畫。創辦南昌書畫之傢，任南昌國畫研究會會長，江西個山書畫會榮譽會長。並於揮灑之餘*《中國傳統繪畫技法》一書，以弘揚祖國**文化，指導後學繼承傳統。可惜的是這部包括山水、花鳥、人物全麵係統的*作已毀於“”。 黃先生於山水畫有著精深的造詣，工筆、寫意兼擅；水墨、青綠並能。其界畫功力為近代所僅見。而且兼工人物、花鳥，能詩善書，修養全麵。 黃先生生前書畫多有散失。創作旺盛之年，正值左傾思潮泛濫之時，故其作品鮮為世人所知。近年來，先後在南昌、南京、北京、西安、濟南等地展齣，引起外矚目，受到美術界的高度評價。1986年，中央美術學院追聘黃先生為名譽教授，中國畫研究院追聘黃先生為中國畫研究院院務委員。黃先生的藝術終於為人們所認識，並將日益産生深遠影響。

文摘

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序言

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翰墨丹青：中國古典園林藝術鑒賞與實踐 書名：《翰墨丹青：中國古典園林藝術鑒賞與實踐》 ISBN：978-7-5322-9892-1 齣版社：上海人民美術齣版社 作者/主編：李 鴻 飛 --- 內容提要 《翰墨丹青：中國古典園林藝術鑒賞與實踐》一書，深入剖析瞭中國古典園林從萌芽、發展至鼎盛時期的曆史脈絡、核心美學思想及其獨特的造園技藝。本書旨在為園林藝術愛好者、設計專業學生以及所有對中國傳統文化懷有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、全麵且富有實踐指導意義的理論與技法集。 全書共分為六大部分，逾十五萬字，輔以數百幅精選的寫生圖稿、經典園林實景照片及詳細的結構圖解，力求在理論高度與操作性之間尋求完美平衡。 第一部分：哲思溯源——園林藝術的文化基石 本部分追溯瞭中國古典園林的哲學根源與文化底蘊。探討瞭儒傢“中和”思想、道傢“天人閤一”的宇宙觀以及禪宗的空靈意境如何在園林空間中得以物化和錶達。重點分析瞭詩詞歌賦、書法篆刻等文人藝術對園林意境營造的深刻影響。 章節細覽： 1. 古典園林的哲學背景： 從《道德經》、《莊子》中探尋“自然無為”的造園理念。 2. 文人精神的棲居地： 闡釋古代士大夫對園林的獨特情感寄托——“非避世，乃為心安處”。 3. “縮地成寸”的空間哲學： 探討有限空間內如何構建無限意境的東方智慧。 4. 園林與禮製： 分析皇傢園林（如紫禁城、頤和園）與私傢園林（如蘇州園林）在功能與形製上的差異與共通點。 第二部分：形製演變——從苑囿到山水迷宮 本部分係統梳理瞭中國古典園林的曆史沿革，劃分瞭不同曆史階段的典型特徵。從周秦的宏大苑囿，到唐宋的精巧雅緻，再到明清的集大成，揭示瞭園林風格的演變規律。 章節細覽： 1. 先秦至魏晉的雛形： 記錄帝王遊獵與文人賞玩初期的園林實踐。 2. 唐代園林的氣度與開放性： 以長安大明宮、西明寺園林為例，探討盛唐氣象下的造園風格。 3. 宋代疊石理水的精湛技藝： 深入剖析以杭州西湖為代錶的山水園林，以及文人私宅園的興起。 4. 明清園林的集大成與程式化： 重點研究江南私傢園林（拙政園、留園）的成熟體係與北方皇傢園林（圓明園遺址）的恢弘氣勢。 第三部分：造園之法——核心要素的解構與重構 本部分是本書的核心技術章節，詳細拆解構成中國古典園林藝術的“四大件”：山、水、建築、植物的配置原則、手法和審美標準。 1. 疊石之學： 法度與氣韻： 介紹不同流派的假山堆疊技法（如“以石為骨”、“以土為體”）。 經典石材的運用： 區分太湖石、靈璧石、英德石的特徵及其在不同場景下的適配性。 “飛上天”與“臥於地”的布局技巧： 講解石組的平衡與動感營造。 2. 理水之藝： “動”與“靜”的辯證： 論述引水入園的源流處理（“活水”與“死水”的淨化與美化）。 水麵的形態處理： 方池的規整、月池的靈動、溪流的蜿蜒麯摺，以及水景與建築的結閤。 3. 建築的虛實相生： “可遊可居”的實用美學： 亭、颱、樓、閣、軒、榭的功能分區與空間序列。 虛體與實體： 講解漏窗、月洞門、花牆在隔景、藉景中的關鍵作用。 建築的色彩學： 白牆黛瓦的基調與木構件的自然肌理。 4. 植物的意境營造： “藉景入畫”的植物配置： 如何利用竹林、鬆柏、花卉來強化季節感和特定主題。 花木的選擇與象徵意義： 探究“歲寒三友”、“四君子”在園林中的文化符號意義。 第四部分：移步換景——空間序列的敘事性設計 本部分聚焦於人在園林中遊覽的動態體驗，這是中國園林區彆於西方對稱式園林的關鍵所在。 1. 造園三境： 深入解析“初入”、“漸入”、“豁然開朗”的空間心理學變化。 2. 障景、透景、藉景、對景： 詳細圖解這四種經典手法在路徑設計中的運用，以及如何通過視綫引導控製遊覽節奏。 3. 麯徑通幽： 研究園中水榭、麯廊、汀步等路徑元素對空間節奏的操控。 第五部分：地域特色——園林風格的流派紛呈 本書對中國不同地域的園林風格進行瞭細緻的對比研究，展現瞭其在氣候、物産、文化習俗影響下的地域性特徵。 1. 江南私傢園林（蘇州、揚州）： 細膩、精緻、內嚮、重疊。重點分析其對水體的依賴性和“咫尺之內再造山林”的極緻錶現。 2. 北方皇傢園林（北京、承德）： 宏大、嚴謹、開闊、規製。探討其如何平衡自然山水與政治權力象徵。 3. 嶺南園林（廣東、福建）： 濕熱氣候下的通風、遮陽設計，以及與西洋建築元素的早期融閤。 4. 巴蜀與徽派園林： 分析山地環境下的因地製宜，以及徽派園林中對雕刻藝術的強調。 第六部分：實踐指南——當代園林設計的藉鑒與創新 本部分將理論知識轉化為現代實踐的可能性。探討如何將古典園林的審美精髓融入當代居住環境、公共空間和景觀設計中，避免形式的僵化復製。 1. 文脈繼承的原則： 強調“神似”而非“形似”的創新路徑。 2. 當代材料與技藝的融閤： 如何使用現代材料（如鋼、玻璃）來錶達傳統意境。 3. 園林修復與保護的倫理： 探討文物保護中的“可識彆性”與“最小乾預”原則。 本書特色： 圖文並茂，技法詳盡： 包含大量作者對經典園林進行結構分析和細節解剖的寫生手稿，清晰展示瞭傳統匠作的節點處理和比例關係。 融匯藝術史與工程學： 不僅停留在美學層麵，更深入探討瞭傳統營造的技術可行性。 深入淺齣，麵嚮實踐： 語言力求平實雅緻，便於初學者入門，亦能為專業人士提供深刻的參考價值。 目標讀者： 園林設計、建築設計、環境藝術、風景園林專業學生、古建修復人員、文化研究者、以及所有熱愛中國傳統美學與生活藝術的讀者。 通過閱讀本書，讀者將能真正理解中國古典園林不僅僅是“風景區”，更是古代士人對宇宙、自然和生命哲學的物質化錶達與精神棲居之所。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是紙張的質感很舒服，拿在手裏沉甸甸的，不是那種輕飄飄的印刷品。封麵上的山水意境也相當到位，寥寥幾筆，卻勾勒齣深邃的山巒和縹緲的雲霧，讓人一眼就心生嚮往。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有門徑，總是覺得望洋興嘆。市麵上關於山水畫的教程不少，但很多都過於理論化，或者步驟繁瑣得讓人望而卻步。而這本書的版式和裝幀，以及封麵上“課徒稿”的字樣，都透著一種親切和實用。我特彆喜歡那種能夠帶著我一步步去實踐的教程，而不是僅僅講解理論。我期待這本書能給我帶來一些新的啓發，讓我能夠真正上手，感受傳統山水畫的魅力。包裝也很仔細，沒有任何破損，物流也算得上神速，對於我這種急性子來說，真是太及時瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化情有獨鍾，而山水畫更是其中一顆璀璨的明珠。我曾多次在博物館和畫廊裏欣賞過古代的山水畫作，那些磅礴的氣勢、細膩的筆觸、深邃的意境，都讓我深深著迷。然而，自己嘗試拿起畫筆時，卻總是難以捕捉到那種神韻。我曾嘗試過一些網絡上的教學視頻，但總感覺缺乏係統性和深度。而這本書，從它的名字和齣版社來看，似乎更具權威性和專業性。我期待這本書能夠為我打開一扇通往傳統山水畫世界的大門，讓我能夠更深入地瞭解中國山水畫的曆史淵源、藝術風格和創作理念。我更希望它能夠提供一些實用的繪畫技巧和創作方法，讓我能夠將理論知識轉化為實踐，真正創作齣屬於自己的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭中國水墨畫，尤其是山水畫，那種墨分五色，水墨淋灕的感覺，著實令人沉醉。我希望能找到一本好的入門教材，能讓我瞭解中國山水畫的基本筆法、構圖技巧以及創作理念。這本書的封麵設計就很吸引人，有種返璞歸真的感覺，讓我覺得它一定蘊含著傳統繪畫的精髓。我特彆希望這本書能夠包含一些基礎的技法講解，比如如何畫齣不同的山石紋理、樹木的形態，以及如何錶現水流和雲霧。同時，我也期待能夠看到一些經典的範畫，讓我能夠從中學習構圖的章法和筆墨的韻味。對我來說，一本能夠帶著我一步步練習，並且能夠讓我感受到中國山水畫獨特魅力的書，就是一本好書，而這本書似乎正是我所期待的。

評分☆☆☆☆☆

這次購買這本書，主要是被“黃鞦園”這個名字吸引。黃鞦園先生的山水畫，我一直非常欣賞，那種筆墨的蒼勁、意境的深遠，都是我夢寐以求想要學習的。他的作品，看似隨意，實則功力深厚，尤其是在皴法的運用上，充滿瞭獨到的見解。我曾多次在畫冊上看到他的畫作，總會駐足良久，試圖揣摩他的筆觸和構圖。所以，當看到這本書的介紹時，我毫不猶豫地就下單瞭。我希望這本書能更深入地展現黃鞦園先生在教學過程中的點滴，讓我能夠從他的經驗中汲取養分。更重要的是，我希望能從中學習到他處理山石、樹木、水流的獨特技法，以及他如何營造畫麵的氛圍和意境。一本好的教程，不應該隻是理論的堆砌，更應該包含實踐的指導和大師的經驗傳承，這本書正是朝著這個方嚮努力的，這點讓我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的繪畫愛好者，我平時會嘗試畫一些簡單的寫生，但對於國畫，尤其是山水畫，總是感覺力不從心。很多時候，我畫的山水缺乏靈氣，顯得呆闆而缺乏生命力。我一直在尋找一本能夠係統講解傳統山水畫技法的書，最好是能夠由淺入深，循序漸進。我看到這本書的書名上有“課徒稿”三個字，這讓我覺得它可能更偏嚮於教學實用性，而不是純粹的理論講解。我希望這本書能夠從最基礎的筆墨練習開始，講解如何運筆、用墨，如何勾勒輪廓，如何渲染層次等等。同時，我也希望它能提供一些具體的範例，讓我可以模仿和學習。如果這本書能夠幫助我解決在繪畫過程中遇到的瓶頸，讓我能夠畫齣更有神韻的山水畫，那將是我最大的收獲。