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FASHION视觉工作室 著

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• 技巧
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• 摄影技巧
• 后期制作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900542

商品编码：30122103581

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：数码摄影用光和色彩从入门到精通

定价：69.0元

作者：FASHION视觉工作室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787517900542

字数：250000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书特色：立足于光线理论及色彩构成基础，结合丰富的实地拍摄案例就具体的布光方式、光源选择及色彩变化进行剖析。案例可操作性强，便于上手。特别增加“雾霾” “沙尘”“暴雨”等特殊气象条件下的布光、控光技巧指导，帮助你在这类恶劣的天气情况下依然拍出的照片。

内容提要

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本书为了适应部分读者对摄影的精益求精，将数码单反摄影中两个难以掌控的“用光与色彩”单独进行深入细致的讲解，这两方面既包含了技术领域的要点，也囊括了艺术范畴中的精华。作者由浅入深，循序渐进地向大家讲述了摄影用光的种种技法，以及色彩在摄影中的运用。首先，本书涵盖了摄影中所见到或可能遇见的各种光线，以及面对这些光线时要如何掌控并做出准确判断进行拍摄的方法；其次，书中还详细阐述了自然界中光与色的关联性，同时也更深入地强调了光与色的不可分割性，让我们更深层次地了解色彩在摄影中存在的意义。
本书适用于初、中级摄影爱好者，同时也可以作为摄影类培训学校的课外补充读物使用。

目录

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作者介绍

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FASHION视觉工作室是一家视觉影像的专业研究机构，主要从事静态与动态影像的制作与开发，同时拥有一支实际工作经验丰富的策划编著队伍，以影像类图书的策划为主，有着多年的图书策划和整体包装的工作经验，对出版市场有着敏锐的洞察力，策划编著过多本影像类畅销图书。

文摘

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序言

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探寻光影的秘密：摄影艺术的深度解析与实践指南 本书主题：超越技术表象，深入理解摄影创作中的光线、色彩、构图与情感表达 导言：重塑你对“观看”的理解 摄影，远非按下快门那般简单。它是一种观察世界、捕捉瞬间、并用光线和色彩讲述故事的复杂艺术。市面上充斥着大量关于设备操作和后期处理的指南，但真正能够引导创作者从“会拍照”跃升到“懂得创作”的深度著作却凤毛麟角。 本书旨在填补这一空白。我们不将重点放在某一特定品牌或型号的器材上，而是将目光投向摄影的本质——光与色如何塑造情感，以及构图如何引导视觉的旅程。 这是一本献给所有渴望深化自身摄影语言、追求更具个人风格和艺术深度的摄影爱好者和专业人士的实践手册。 第一部分：光的语言——超越曝光的哲学 光线是摄影的灵魂。理解光，就是理解世界在特定时刻的面貌。本部分将带领读者进行一场关于光的本源、特性及其在不同场景下表现的深度探索。 第一章：光线的物理本质与感知差异 从波粒二象性到人眼感知： 探讨光线的物理属性（波长、频率）如何转化为我们肉眼和相机传感器所接收到的视觉信息。 色温与光质的决定性作用： 细致分析色温（开尔文值）在不同环境光下对画面氛围的塑造力。区别硬光（Hard Light）与软光（Soft Light）的特性，学习如何通过改变光源与主体之间的距离和介质来控制阴影的锐度与过渡。 时间之光：黄金时段与蓝色时段的艺术： 深入剖析日出日落前后光线角度的微妙变化，及其对景观和人像摄影的影响。掌握预判光线轨迹的技术，而非仅仅依赖天气预报。 第二章：自然光线的驾驭与重塑 天空作为巨大的柔光箱： 学习如何利用云层、大气散射和环境反射来模拟影棚级的柔光效果。 阴影的构建与解放： 阴影不是“没有光”，而是“光未到达的区域”。本章侧重于如何将阴影视为构图和立体感建立的必要元素，而非需要完全消除的“缺陷”。分析正光、侧光、背光对主体形态和体积感的具体影响。 复杂环境光的处理策略： 面对多光源环境（如室内窗边、城市街道），如何运用测光模式的切换、灰卡的使用和曝光补偿的精确计算，确保关键区域的细节保留。 第三部分：色彩的心理学与和谐构建 色彩不仅仅是RGB值，它是信息传递的载体，是情感的直接激发源。本部分将摄影的色彩理解提升到美学和心理学的高度。 第三章：色彩的科学基础与视觉影响 色轮的深度应用： 超越基础的三原色概念，深入理解互补色、邻近色、三等分色等高级色彩搭配方案，并学习如何在取景时主动寻找或创造这些色彩关系。 色彩饱和度与明度的叙事性： 探讨高饱和度色彩带来的活力与紧张感，以及低饱和度色彩所蕴含的怀旧、宁静或压抑情绪。如何利用明度差异来区分主体与背景，增强画面的视觉层次。 环境色相的平衡艺术： 分析环境色（如建筑物的颜色、植被的色调）如何影响人像的肤色表现，并学习在拍摄瞬间进行主观的色彩预判与调整。 第四章：从感性认知到理性控制——色彩校正的进阶思路 白平衡的创作性选择： 认识到白平衡并非“还原真实”，而是“确立基调”。在特定场景下，故意偏离中性灰，强化暖调或冷调所带来的氛围强化效果。 色彩空间的选择与工作流程： 详细解析sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空间在不同输出目标下的适用性，确保色彩信息的最大化保留和最有效的后期转化。 肤色还原的精细化管理： 针对人像摄影中对肤色准确度的苛刻要求，介绍针对特定肤色范围（HSL/Luminance）的精确调整技巧，避免过度美化导致的失真。 第三部分：构图的深层逻辑与视觉导引 抛开“三分法”的刻板印象，本部分着重于探索那些引导观众目光、建立画面秩序的深层视觉结构。 第五章：超越规则的几何秩序 动态平衡与视觉重量： 学习如何评估画面中不同元素（形状、颜色、亮度）的“视觉重量”，并通过非对称布局实现画面的稳定与张力。 引导线的高级应用： 引导线不仅限于道路或河流。探讨利用建筑线条、光影的交汇、乃至人物的视线方向来构建多层次的视觉路径，将观众的目光引向关键焦点。 负空间（留白）的叙事力量： 深入阐释负空间在东方美学和现代极简主义摄影中的重要性。学会如何通过有意识地留白，来突出主体、营造意境和控制画面的呼吸感。 第六章：景深、焦点与叙事焦点 焦点选择即是叙事选择： 探讨大景深（高清晰度）与浅景深（背景虚化）在信息传达上的根本差异。何时需要清晰地呈现所有细节，何时需要模糊环境以突出情感核心。 多焦点画面的构建： 在风光或严肃的人像摄影中，如何策略性地设置多个清晰焦点，以确保画面中信息点的平等或分级重要性。 视角的革命： 鼓励摄影师放下传统的中轴线视角。探索仰拍、俯拍、低角度贴近地面等非常规视角如何彻底改变我们对日常事物的感知，为画面注入新鲜的视觉冲击力。 第四部分：从影像到作品——整合与风格的形成 最终，卓越的摄影作品是光、色、形与个人思想完美融合的产物。 第七章：流程优化与一致性的追求 从“拍得好”到“风格化”： 分析形成个人风格的关键在于“一致性”——无论是光线的偏好、色彩的倾向，还是最终的影调处理。 审阅与自我批判： 提供一套系统性的图片筛选和评估方法，教导摄影师如何客观地审视自己的作品，识别哪些技术元素服务于创作意图，哪些是多余的干扰。 技术为艺术服务的界限： 探讨在追求技术完美与保持创作直觉之间的平衡点。何时应放弃精确的曝光来换取一个转瞬即逝的瞬间情感？ 结语：持续的探索者 摄影是一场永无止境的修炼。本书提供的不仅是工具和技巧，更是一种看待世界、解析光线、并用影像表达内在感受的思维框架。鼓励读者将理论融入实践，不断实验，最终找到属于自己的视觉表达之道。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让自己的照片“脱颖而出”感到困惑，总觉得拍出来的东西和别人大同小异，缺乏个性。而“用光”和“色彩”这两个词，在我看来，就是照片的灵魂所在。《数码摄影用光和色彩从入门到精通》这本书的书名，直接击中了我的痒点，我希望它能为我提供一把打开摄影艺术大门的钥匙。这本书中最让我着迷的部分，是它如何将枯燥的摄影理论，转化为生动有趣的实践指导。我尤其喜欢书中对“二次曝光”和“色彩叠加”等一些创意后期技巧的讲解，这些技巧能够为照片带来意想不到的视觉效果，让我的作品更具独特性。我也对书中关于如何利用自然光来创造戏剧性光影的案例分析非常感兴趣，比如如何利用窗户光来拍摄剪影人像，或者如何在逆光下捕捉“轮廓光”，这些都是能够瞬间提升照片视觉冲击力的手法。我非常期待书中能够提供更多关于如何根据拍摄对象的特点，量身定制用光和色彩方案的指导，例如如何为不同肤色的人像选择最适合的打光方式，或者如何为特定主题的照片选择能够烘托气氛的色彩搭配。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实吸引了我，尤其是那几张充满质感的样张，让人一眼就爱上了。我一直对用光和色彩的魔力感到好奇，觉得它们是赋予照片灵魂的关键。以前我总是凭借感觉拍照，有时候效果还不错，但很多时候却总觉得差了点意思，照片拍出来总是灰蒙蒙的，或者色彩不自然。这本书的书名直接点出了我的痛点，于是毫不犹豫地入手了。翻开书页，首先映入眼帘的是一些摄影大师的作品赏析，那些光影的运用、色彩的搭配，简直是教科书级别的。我特别喜欢书中对自然光的细致讲解，比如如何利用清晨的柔光拍摄出唯美的风光照，如何在夕阳下捕捉那温暖的金黄色调。还有关于人像摄影中不同光线的应用，比如柔光箱、反光板的使用，这些基础知识的书里都讲得非常透彻，而且配有大量的图示，即便我是新手，也能很快理解。当然，我也在书中看到了很多关于后期调色的技巧，这对我来说非常重要，因为我知道再好的前期拍摄，也离不开后期精修的加持。我尤其期待书中关于如何调整色彩饱和度、对比度，以及如何运用曲线工具来达到特定影调的讲解，希望能通过学习，让我的照片更具视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，数码摄影的魅力不仅在于记录，更在于创造。而光影与色彩，无疑是构筑视觉艺术的两大基石。一直以来，我都在寻找一本能够系统性地阐释这两个概念的书籍，《数码摄影用光和色彩从入门到精通》这个书名，让我对它的期望值很高。这本书在开篇部分，就用大量经典的摄影作品，生动地诠释了光线如何塑造形体、赋予质感，以及色彩如何唤起情感、传递信息。我尤其对书中关于“光线的故事性”的探讨印象深刻，它不再是将光线视为单纯的技术元素，而是将其上升到了叙事的高度。书中对不同光线条件下的色彩变化、以及如何利用色彩来统一画面风格的讲解，也让我耳目一新。我曾尝试过用书中的一些关于“冷暖色调对比”的理论来调整我的照片，发现原来一个简单的色温调整，就能让照片的氛围发生翻天覆地的变化。我特别期待书中能够分享更多关于如何在高光比环境下进行曝光控制的技巧，以及在后期处理中如何进行精准的色彩校准，以确保照片的色彩在不同显示设备上的准确性，这些对于我进行商业拍摄是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触摄影不久的学生，一直渴望能够拍出有故事感、有艺术感的照片，但总是不得其法。在浏览摄影书籍时，《数码摄影用光和色彩从入门到精通》这本书的书名立刻吸引了我，因为它承诺了从入门到精通的全方位指导，这正是我所需要的。我尤其对书中关于色彩理论的部分感到兴趣，因为我总觉得自己的照片在色彩表现上不够协调，有时候显得过于杂乱，有时候又缺乏活力。书中关于色彩的构成、色彩心理学以及不同色彩组合的效果的讲解，让我对色彩有了全新的认识。我曾尝试运用书中的一些基础色彩搭配原则，比如互补色和邻近色，来调整我的照片，惊喜地发现原来简单的色彩变化就能带来如此大的视觉差异。此外，书中关于如何在后期软件中实现精细色彩调整的内容也让我受益匪浅。例如，对于RAW格式文件的处理，书中提供了详细的步骤和技巧，让我不再畏惧那些复杂的参数设置。我非常期待书中能够分享更多关于如何根据照片内容和情绪来选择和运用色彩的案例，我相信这对于提升我的摄影作品的感染力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个“直觉派”摄影师，拍照全凭感觉，但最近越发觉得自己的技术瓶颈难以突破，总是在一些细节上吃亏。翻阅了市面上不少摄影教材，发现很多都过于枯燥，要么就是只讲理论，要么就是技巧过于笼统。《数码摄影用光和色彩从入门到精通》这本书的标题让我觉得它应该能解决我的困惑，尤其是“从入门到精通”这几个字，听起来就很实在。这本书最吸引我的地方在于它不仅仅是讲解光影的强弱、方向，更重要的是它如何将光影与画面情绪、主题表达紧密联系起来。我一直对如何通过光线来塑造立体感、强调主体、营造氛围感到困惑，总觉得拍出来的照片平面化，缺乏层次。书中关于不同类型光源（如柔光、硬光、散射光）的特性分析，以及它们在不同场景下的应用，让我茅塞顿开。尤其是对阴影的处理，书中给出了很多实用的建议，如何利用阴影来引导视线，如何通过阴影来增加画面的深度感，这些都是我以往忽略的。我特别期待书中能够提供一些进阶的用光技巧，例如多灯布光，或者如何利用自然光来模拟影棚效果，这些能够帮助我更好地掌控拍摄现场的光线，拍出更具艺术表现力的作品。