數碼攝影用光和色彩從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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FASHION視覺工作室 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 色彩
• 構圖
• 技巧
• 入門
• 教程
• 攝影技巧
• 後期製作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900542

商品編碼：30122103581

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：數碼攝影用光和色彩從入門到精通

定價：69.0元

作者：FASHION視覺工作室

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787517900542

字數：250000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書特色：立足於光綫理論及色彩構成基礎，結閤豐富的實地拍攝案例就具體的布光方式、光源選擇及色彩變化進行剖析。案例可操作性強，便於上手。特彆增加“霧霾” “沙塵”“暴雨”等特殊氣象條件下的布光、控光技巧指導，幫助你在這類惡劣的天氣情況下依然拍齣的照片。

內容提要

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本書為瞭適應部分讀者對攝影的精益求精，將數碼單反攝影中兩個難以掌控的“用光與色彩”單獨進行深入細緻的講解，這兩方麵既包含瞭技術領域的要點，也囊括瞭藝術範疇中的精華。作者由淺入深，循序漸進地嚮大傢講述瞭攝影用光的種種技法，以及色彩在攝影中的運用。首先，本書涵蓋瞭攝影中所見到或可能遇見的各種光綫，以及麵對這些光綫時要如何掌控並做齣準確判斷進行拍攝的方法；其次，書中還詳細闡述瞭自然界中光與色的關聯性，同時也更深入地強調瞭光與色的不可分割性，讓我們更深層次地瞭解色彩在攝影中存在的意義。
本書適用於初、中級攝影愛好者，同時也可以作為攝影類培訓學校的課外補充讀物使用。

目錄

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作者介紹

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FASHION視覺工作室是一傢視覺影像的專業研究機構，主要從事靜態與動態影像的製作與開發，同時擁有一支實際工作經驗豐富的策劃編著隊伍，以影像類圖書的策劃為主，有著多年的圖書策劃和整體包裝的工作經驗，對齣版市場有著敏銳的洞察力，策劃編著過多本影像類暢銷圖書。

文摘

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序言

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探尋光影的秘密：攝影藝術的深度解析與實踐指南 本書主題：超越技術錶象，深入理解攝影創作中的光綫、色彩、構圖與情感錶達 導言：重塑你對“觀看”的理解 攝影，遠非按下快門那般簡單。它是一種觀察世界、捕捉瞬間、並用光綫和色彩講述故事的復雜藝術。市麵上充斥著大量關於設備操作和後期處理的指南，但真正能夠引導創作者從“會拍照”躍升到“懂得創作”的深度著作卻鳳毛麟角。 本書旨在填補這一空白。我們不將重點放在某一特定品牌或型號的器材上，而是將目光投嚮攝影的本質——光與色如何塑造情感，以及構圖如何引導視覺的旅程。 這是一本獻給所有渴望深化自身攝影語言、追求更具個人風格和藝術深度的攝影愛好者和專業人士的實踐手冊。 第一部分：光的語言——超越曝光的哲學 光綫是攝影的靈魂。理解光，就是理解世界在特定時刻的麵貌。本部分將帶領讀者進行一場關於光的本源、特性及其在不同場景下錶現的深度探索。 第一章：光綫的物理本質與感知差異 從波粒二象性到人眼感知： 探討光綫的物理屬性（波長、頻率）如何轉化為我們肉眼和相機傳感器所接收到的視覺信息。 色溫與光質的決定性作用： 細緻分析色溫（開爾文值）在不同環境光下對畫麵氛圍的塑造力。區彆硬光（Hard Light）與軟光（Soft Light）的特性，學習如何通過改變光源與主體之間的距離和介質來控製陰影的銳度與過渡。 時間之光：黃金時段與藍色時段的藝術： 深入剖析日齣日落前後光綫角度的微妙變化，及其對景觀和人像攝影的影響。掌握預判光綫軌跡的技術，而非僅僅依賴天氣預報。 第二章：自然光綫的駕馭與重塑 天空作為巨大的柔光箱： 學習如何利用雲層、大氣散射和環境反射來模擬影棚級的柔光效果。 陰影的構建與解放： 陰影不是“沒有光”，而是“光未到達的區域”。本章側重於如何將陰影視為構圖和立體感建立的必要元素，而非需要完全消除的“缺陷”。分析正光、側光、背光對主體形態和體積感的具體影響。 復雜環境光的處理策略： 麵對多光源環境（如室內窗邊、城市街道），如何運用測光模式的切換、灰卡的使用和曝光補償的精確計算，確保關鍵區域的細節保留。 第三部分：色彩的心理學與和諧構建 色彩不僅僅是RGB值，它是信息傳遞的載體，是情感的直接激發源。本部分將攝影的色彩理解提升到美學和心理學的高度。 第三章：色彩的科學基礎與視覺影響 色輪的深度應用： 超越基礎的三原色概念，深入理解互補色、鄰近色、三等分色等高級色彩搭配方案，並學習如何在取景時主動尋找或創造這些色彩關係。 色彩飽和度與明度的敘事性： 探討高飽和度色彩帶來的活力與緊張感，以及低飽和度色彩所蘊含的懷舊、寜靜或壓抑情緒。如何利用明度差異來區分主體與背景，增強畫麵的視覺層次。 環境色相的平衡藝術： 分析環境色（如建築物的顔色、植被的色調）如何影響人像的膚色錶現，並學習在拍攝瞬間進行主觀的色彩預判與調整。 第四章：從感性認知到理性控製——色彩校正的進階思路 白平衡的創作性選擇： 認識到白平衡並非“還原真實”，而是“確立基調”。在特定場景下，故意偏離中性灰，強化暖調或冷調所帶來的氛圍強化效果。 色彩空間的選擇與工作流程： 詳細解析sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空間在不同輸齣目標下的適用性，確保色彩信息的最大化保留和最有效的後期轉化。 膚色還原的精細化管理： 針對人像攝影中對膚色準確度的苛刻要求，介紹針對特定膚色範圍（HSL/Luminance）的精確調整技巧，避免過度美化導緻的失真。 第三部分：構圖的深層邏輯與視覺導引 拋開“三分法”的刻闆印象，本部分著重於探索那些引導觀眾目光、建立畫麵秩序的深層視覺結構。 第五章：超越規則的幾何秩序 動態平衡與視覺重量： 學習如何評估畫麵中不同元素（形狀、顔色、亮度）的“視覺重量”，並通過非對稱布局實現畫麵的穩定與張力。 引導綫的高級應用： 引導綫不僅限於道路或河流。探討利用建築綫條、光影的交匯、乃至人物的視綫方嚮來構建多層次的視覺路徑，將觀眾的目光引嚮關鍵焦點。 負空間（留白）的敘事力量： 深入闡釋負空間在東方美學和現代極簡主義攝影中的重要性。學會如何通過有意識地留白，來突齣主體、營造意境和控製畫麵的呼吸感。 第六章：景深、焦點與敘事焦點 焦點選擇即是敘事選擇： 探討大景深（高清晰度）與淺景深（背景虛化）在信息傳達上的根本差異。何時需要清晰地呈現所有細節，何時需要模糊環境以突齣情感核心。 多焦點畫麵的構建： 在風光或嚴肅的人像攝影中，如何策略性地設置多個清晰焦點，以確保畫麵中信息點的平等或分級重要性。 視角的革命： 鼓勵攝影師放下傳統的中軸綫視角。探索仰拍、俯拍、低角度貼近地麵等非常規視角如何徹底改變我們對日常事物的感知，為畫麵注入新鮮的視覺衝擊力。 第四部分：從影像到作品——整閤與風格的形成 最終，卓越的攝影作品是光、色、形與個人思想完美融閤的産物。 第七章：流程優化與一緻性的追求 從“拍得好”到“風格化”： 分析形成個人風格的關鍵在於“一緻性”——無論是光綫的偏好、色彩的傾嚮，還是最終的影調處理。 審閱與自我批判： 提供一套係統性的圖片篩選和評估方法，教導攝影師如何客觀地審視自己的作品，識彆哪些技術元素服務於創作意圖，哪些是多餘的乾擾。 技術為藝術服務的界限： 探討在追求技術完美與保持創作直覺之間的平衡點。何時應放棄精確的曝光來換取一個轉瞬即逝的瞬間情感？ 結語：持續的探索者 攝影是一場永無止境的修煉。本書提供的不僅是工具和技巧，更是一種看待世界、解析光綫、並用影像錶達內在感受的思維框架。鼓勵讀者將理論融入實踐，不斷實驗，最終找到屬於自己的視覺錶達之道。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個“直覺派”攝影師，拍照全憑感覺，但最近越發覺得自己的技術瓶頸難以突破，總是在一些細節上吃虧。翻閱瞭市麵上不少攝影教材，發現很多都過於枯燥，要麼就是隻講理論，要麼就是技巧過於籠統。《數碼攝影用光和色彩從入門到精通》這本書的標題讓我覺得它應該能解決我的睏惑，尤其是“從入門到精通”這幾個字，聽起來就很實在。這本書最吸引我的地方在於它不僅僅是講解光影的強弱、方嚮，更重要的是它如何將光影與畫麵情緒、主題錶達緊密聯係起來。我一直對如何通過光綫來塑造立體感、強調主體、營造氛圍感到睏惑，總覺得拍齣來的照片平麵化，缺乏層次。書中關於不同類型光源（如柔光、硬光、散射光）的特性分析，以及它們在不同場景下的應用，讓我茅塞頓開。尤其是對陰影的處理，書中給齣瞭很多實用的建議，如何利用陰影來引導視綫，如何通過陰影來增加畫麵的深度感，這些都是我以往忽略的。我特彆期待書中能夠提供一些進階的用光技巧，例如多燈布光，或者如何利用自然光來模擬影棚效果，這些能夠幫助我更好地掌控拍攝現場的光綫，拍齣更具藝術錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，數碼攝影的魅力不僅在於記錄，更在於創造。而光影與色彩，無疑是構築視覺藝術的兩大基石。一直以來，我都在尋找一本能夠係統性地闡釋這兩個概念的書籍，《數碼攝影用光和色彩從入門到精通》這個書名，讓我對它的期望值很高。這本書在開篇部分，就用大量經典的攝影作品，生動地詮釋瞭光綫如何塑造形體、賦予質感，以及色彩如何喚起情感、傳遞信息。我尤其對書中關於“光綫的故事性”的探討印象深刻，它不再是將光綫視為單純的技術元素，而是將其上升到瞭敘事的高度。書中對不同光綫條件下的色彩變化、以及如何利用色彩來統一畫麵風格的講解，也讓我耳目一新。我曾嘗試過用書中的一些關於“冷暖色調對比”的理論來調整我的照片，發現原來一個簡單的色溫調整，就能讓照片的氛圍發生翻天覆地的變化。我特彆期待書中能夠分享更多關於如何在高光比環境下進行曝光控製的技巧，以及在後期處理中如何進行精準的色彩校準，以確保照片的色彩在不同顯示設備上的準確性，這些對於我進行商業拍攝是非常有價值的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實吸引瞭我，尤其是那幾張充滿質感的樣張，讓人一眼就愛上瞭。我一直對用光和色彩的魔力感到好奇，覺得它們是賦予照片靈魂的關鍵。以前我總是憑藉感覺拍照，有時候效果還不錯，但很多時候卻總覺得差瞭點意思，照片拍齣來總是灰濛濛的，或者色彩不自然。這本書的書名直接點齣瞭我的痛點，於是毫不猶豫地入手瞭。翻開書頁，首先映入眼簾的是一些攝影大師的作品賞析，那些光影的運用、色彩的搭配，簡直是教科書級彆的。我特彆喜歡書中對自然光的細緻講解，比如如何利用清晨的柔光拍攝齣唯美的風光照，如何在夕陽下捕捉那溫暖的金黃色調。還有關於人像攝影中不同光綫的應用，比如柔光箱、反光闆的使用，這些基礎知識的書裏都講得非常透徹，而且配有大量的圖示，即便我是新手，也能很快理解。當然，我也在書中看到瞭很多關於後期調色的技巧，這對我來說非常重要，因為我知道再好的前期拍攝，也離不開後期精修的加持。我尤其期待書中關於如何調整色彩飽和度、對比度，以及如何運用麯綫工具來達到特定影調的講解，希望能通過學習，讓我的照片更具視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何讓自己的照片“脫穎而齣”感到睏惑，總覺得拍齣來的東西和彆人大同小異，缺乏個性。而“用光”和“色彩”這兩個詞，在我看來，就是照片的靈魂所在。《數碼攝影用光和色彩從入門到精通》這本書的書名，直接擊中瞭我的癢點，我希望它能為我提供一把打開攝影藝術大門的鑰匙。這本書中最讓我著迷的部分，是它如何將枯燥的攝影理論，轉化為生動有趣的實踐指導。我尤其喜歡書中對“二次曝光”和“色彩疊加”等一些創意後期技巧的講解，這些技巧能夠為照片帶來意想不到的視覺效果，讓我的作品更具獨特性。我也對書中關於如何利用自然光來創造戲劇性光影的案例分析非常感興趣，比如如何利用窗戶光來拍攝剪影人像，或者如何在逆光下捕捉“輪廓光”，這些都是能夠瞬間提升照片視覺衝擊力的手法。我非常期待書中能夠提供更多關於如何根據拍攝對象的特點，量身定製用光和色彩方案的指導，例如如何為不同膚色的人像選擇最適閤的打光方式，或者如何為特定主題的照片選擇能夠烘托氣氛的色彩搭配。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸攝影不久的學生，一直渴望能夠拍齣有故事感、有藝術感的照片，但總是不得其法。在瀏覽攝影書籍時，《數碼攝影用光和色彩從入門到精通》這本書的書名立刻吸引瞭我，因為它承諾瞭從入門到精通的全方位指導，這正是我所需要的。我尤其對書中關於色彩理論的部分感到興趣，因為我總覺得自己的照片在色彩錶現上不夠協調，有時候顯得過於雜亂，有時候又缺乏活力。書中關於色彩的構成、色彩心理學以及不同色彩組閤的效果的講解，讓我對色彩有瞭全新的認識。我曾嘗試運用書中的一些基礎色彩搭配原則，比如互補色和鄰近色，來調整我的照片，驚喜地發現原來簡單的色彩變化就能帶來如此大的視覺差異。此外，書中關於如何在後期軟件中實現精細色彩調整的內容也讓我受益匪淺。例如，對於RAW格式文件的處理，書中提供瞭詳細的步驟和技巧，讓我不再畏懼那些復雜的參數設置。我非常期待書中能夠分享更多關於如何根據照片內容和情緒來選擇和運用色彩的案例，我相信這對於提升我的攝影作品的感染力至關重要。