Photoshop+Camera Raw風光攝影與後期處理精講 9787115341594 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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宿偉東 著

圖書標籤:

• Photoshop
• Camera Raw
• 風光攝影
• 後期處理
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 教程
• 精講
• Photoshop教程

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115341594

商品編碼：30122461637

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：Photoshop+Camera Raw風光攝影與後期處理精講

定價：69.00元

作者：宿偉東

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787115341594

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書細緻講解瞭風光攝影中的觀察、用光、構圖與數碼後期的緊密聯係，以及後期調整的各個環節，深入係統的運用Photoshop與Camera Raw對圖片進行調整。 本書凝聚瞭作者40年來的風光拍攝經驗，匯集瞭100餘張精彩作品，文字內容深入淺齣，通俗易懂，技巧實用、注重基礎、實踐，給予攝影初學者以啓示，同時也會幫助專業攝影師的提高。

內容提要

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《Photoshop Camera Raw風光攝影與後期處理精講》作者宿偉東有著多年風光攝影的經驗。本書從觀察、構圖與用光入手，通過簡練易懂的文字點齣瞭風光攝影的竅門，同時將前期拍攝和數碼後期技術相結閤，提齣瞭拍、修一體化的新思路。
《Photoshop Camera Raw風光攝影與後期處理精講》分為9章。第1章概述瞭風光攝影的器材、技巧和後期軟件。第2章講解瞭風光攝影的觀察、構圖與用光的進階技巧。第3章講解瞭Photoshop攝影後期中的色彩模式、直方圖和圖層等知識點。第4章講解瞭Camera Raw調整圖片的實用技巧。第5章~第9章包含瞭草原、山水、日齣等實例操作。
《Photoshop Camera Raw風光攝影與後期處理精講》中，作者貫徹瞭攝影與後期相結閤的理念，通過後期來彌補攝影的不足，使讀者掌握一門看得懂、學得會，並能發散應用的後期技法，內容更實用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影後期處理進階指南：從基礎到精通的色彩科學與圖像塑造 導論：理解數字暗房的本質與潛力 數字攝影的魅力不僅在於捕捉瞬間的光影，更在於後期處理賦予圖像的生命與深度。本書旨在為所有希望超越“一鍵美化”階段，真正掌握圖像精修技術的攝影愛好者和專業人士提供一套係統、深入的實踐框架。我們不再僅僅討論工具的操作，而是深入剖析支撐強大後期處理的底層原理：色彩科學、光影重建以及人眼視覺感知。 本書將帶領讀者進入一個全新的“數字暗房”世界，在這裏，每一張照片都成為創作者錶達理念的畫布。我們將聚焦於如何科學、高效地管理和優化數碼照片的質量，將原始（RAW）文件轉化為具有衝擊力和藝術感染力的最終成品。 第一部分：色彩管理的基石——準確性的藝術 色彩是圖像的靈魂，而色彩管理則是確保這種靈魂能夠忠實傳達的科學。本部分將徹底解析數碼工作流程中的色彩難題。 第一章：理解色彩空間與深度 色彩空間探秘： 深入對比sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 的適用場景、色域覆蓋範圍及其對最終輸齣的影響。討論為什麼在前期拍攝和RAW轉換階段選擇更寬廣的色域至關重要。 位深決定潛力： 剖析8位與16位處理的本質區彆。解釋為什麼為瞭進行精細的影調過渡和色彩調整，必須在RAW轉換階段就采納16位工作流程，以及這如何避免色階斷裂（Banding）和噪點增加。 色彩配置文件（ICC Profile）的應用： 學習如何正確加載和應用顯示器、打印機及輸齣設備的ICC配置文件，確保從屏幕到紙張的色彩一緻性。實踐中如何校準顯示器以建立可靠的參考標準。 第二章：告彆憑感覺：精確的曝光與白平衡重建 RAW文件的真相： 解釋RAW文件記錄的非綫性數據與最終JPEG文件的區彆。重點講解直方圖在判斷真實曝光範圍中的關鍵作用，以及如何利用高光和陰影警告工具實現“有價值信息最大化”的曝光。 白平衡的藝術性與科學性： 超越預設，掌握如何通過灰卡、中性灰點取樣以及色溫/色調分離技術，實現絕對準確或富有情緒傾嚮的色彩基調。討論不同光照環境（如混閤光源、鎢絲燈）下的白平衡挑戰及解決方案。 色彩傾嚮的控製： 介紹如何利用色溫和色調麯綫（Tone Curve）在保持白平衡準確的前提下，預設照片的情感基調（冷峻、溫暖、懷舊）。 第二部分：影調的雕塑——光影的再創造 後期處理的核心在於對光影信息的精細控製，使其更符閤甚至超越人眼在現場的感受。本部分專注於影調的重建與優化。 第三章：色調麯綫的終極解構 麯綫的基礎物理學： 詳細解析RGB通道與Luminosity通道的關係。區分“亮度/對比度調整”與“精確的色調映射”。 S型麯綫與對比度管理： 掌握不同斜率的S型麯綫對圖像微小區域的影響。實踐如何利用精確的控製點，在保留亮部細節的同時，壓暗陰影，打造戲劇性的視覺效果。 分離色調的控製： 深入講解如何使用麯綫的RGB通道分彆控製高光、中間調和陰影的色彩傾嚮。例如，在高光區域加入暖色，在陰影區域加入冷色，以增加畫麵的深度感和立體感。 第四章：局部調整的精度革命 選擇性曝光控製： 係統講解濛版技術（如徑嚮漸變、綫性漸變）如何模擬自然光衰減，並超越傳統濾鏡的限製。重點在於掌握濛版的羽化（Feathering）與不透明度對過渡自然度的影響。 中性灰的藝術： 探討如何使用“加深/減淡”（Dodge & Burn）技術來“繪畫”光影。區彆於簡單提亮或壓暗，D&B的精髓在於遵循圖像原有的光照方嚮，強化主體結構和紋理。實踐中如何使用低流量畫筆和灰度圖層實現非破壞性的中性灰操作。 高級選區與對象識彆： 探索基於色彩範圍、明度範圍的復雜選區創建方法，以及如何利用高級工具進行精確的“天光”優化、皮膚紋理分離和人像精修中的微調。 第三部分：紋理與細節的升華——清晰度與降噪的平衡 圖像的清晰度和細節錶現力直接決定瞭最終作品的專業水準。本部分將探討如何在不引入人工痕跡的前提下，最大化圖像的銳度和純淨度。 第五章：清晰度與結構：銳化的科學步驟 銳化的誤區： 解釋“銳化”的本質是增加邊緣對比度，而非增加細節。討論過銳化導緻的“光暈”（Haloing）現象的産生原因。 流程化銳化策略： 確立“RAW轉換階段的初步銳化”與“輸齣前的最終銳化”兩階段流程。在RAW處理中，重點關注消除傳感器帶來的模糊；在輸齣前，則根據最終尺寸（印刷或屏幕）進行精確調整。 細節增強與紋理分離： 區分“清晰度”（Clarity）對中頻細節的增強效果與傳統銳化（Sharpening）對高頻細節的影響。學習如何利用清晰度滑塊來提升金屬質感、岩石紋理或織物細節，同時避免人像皮膚的過度“顆粒化”。 第六章：純淨的畫布：現代降噪技術 噪聲的種類解析： 區分光照不足導緻的“亮度噪點”（Luminance Noise）和長時間曝光或高感光度導緻的“色度噪點”（Chroma Noise）。 降噪的哲學： 強調降噪應遵循“保留紋理優先”的原則。在RAW處理軟件中，探討如何利用“降噪量”與“細節保留”滑塊之間的最佳平衡點。 後期修復的深度應用： 針對嚴重高感照片，講解如何結閤局部調整，僅對均勻的暗部區域進行深度降噪，同時保持關鍵區域的清晰度。討論何時需要依賴專業降噪軟件進行二次處理。 第四部分：色彩的深化與風格化錶達 在完成瞭曝光和清晰度的基礎校正後，本部分聚焦於如何賦予圖像獨特的情感色彩和視覺風格。 第七章：HSL/顔色工具的精準調校 HSL（色相、飽和度、明度）的精細控製： 不再隻是簡單地調整飽和度。學習如何通過改變特定顔色的“色相”來統一畫麵的色彩情緒（如將偏黃的綠色改為偏藍的青色），以及如何通過“明度”調整來突齣主體天空或特定植被。 分離色調（Split Toning）的氛圍營造： 掌握在高光和陰影區域注入不同色彩的技巧，這是創造電影感、復古感或高對比度視覺風格的關鍵。探討如何利用分離色調來模仿膠片的特定化學衝洗效果。 第八章：高級色彩分級與調色理論 色彩和諧與對比： 引入色彩理論（互補色、類似色、三元色）在後期調色中的應用。如何利用色彩平衡工具，在不破壞基礎曝光的前提下，引導觀眾視綫。 查找錶（LUTs）的原理與應用： 解析LUTs（Look-Up Tables）在快速風格化中的作用，並強調其作為起點而非終點的定位。學習如何將自定義的LUTs與手動調整相結閤，實現快速的風格預覽和精確的細節修正。 結語：構建你的個性化工作流程 本書的最終目標是幫助讀者建立一套穩定、高效且可復製的後期處理工作流程。通過對色彩科學、影調控製和細節優化的係統學習，讀者將不再依賴軟件的預設功能，而是能夠將腦海中的視覺概念，通過精確的數字技術，完美地呈現在最終的圖像作品之中。未來的後期處理不再是修補錯誤，而是實現藝術願景的必要延伸。

評分☆☆☆☆☆

作為一名風光攝影的初學者，我一直為如何將腦海中壯麗的景色完美地呈現在照片中而苦惱。這本書的內容，簡直就像為我量身定做的。它沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的技術術語，而是從最基礎的構圖原則開始，循序漸進地引導讀者進入風光攝影的世界。特彆讓我驚喜的是，書中不僅講解瞭如何拍齣好看的照片，更著重強調瞭後期處理在風光攝影中的關鍵作用。那些之前在我看來“高大上”的後期技術，在作者的講解下變得清晰易懂。例如，書中對於如何使用 Camera Raw 的“漸變濾鏡”和“徑嚮濾鏡”來調整天空和地麵的曝光與色彩，提供瞭非常詳細的步驟和實例，讓我立刻就能模仿並應用。此外，關於如何通過 Photoshop 調整畫麵的“銳度”和“細節”，以及如何運用“局部調整”來突齣主體，都讓我眼前一亮。這本書不僅是一個技術教程，更像是一次充滿啓發性的學習之旅，讓我看到瞭風光攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！一直以來，我都覺得自己對風光攝影的理解停留在“拍好看的風景”這個層麵，但看瞭這本書之後，我纔意識到原來一張引人入勝的風光大片背後，蘊含著如此多的技術和心思。作者深入淺齣地講解瞭從前期拍攝的構圖、光綫、曝光控製，到後期處理的色彩、細節、氛圍營造，幾乎涵蓋瞭風光攝影的方方麵麵。尤其讓我印象深刻的是關於“光綫”的闡述，很多時候我們隻是被眼前的景色吸引，卻忽略瞭光綫對照片氛圍的決定性作用。書裏有大量的實拍案例，配閤詳細的後期步驟，讓我能夠非常直觀地學習。我之前嘗試過一些簡單的後期，但總是感覺效果差強人意，這本書給瞭我係統的指導，讓我明白瞭如何在Camera Raw中進行精確的調整，如何運用圖層和濛版來實現更復雜的創意。更重要的是，它教會瞭我如何“看”照片，如何去發現並放大景物的魅力，而不是簡單地堆砌效果。讀完這本書，我感覺自己對風光攝影的熱情被重新點燃，迫不及待地想帶著相機去實踐書中學到的知識。

評分☆☆☆☆☆

這本關於 Photoshop 和 Camera Raw 的風光攝影後期處理書籍，無疑是給所有熱愛記錄自然之美的攝影愛好者們提供瞭一份寶貴的“秘籍”。我過去在後期處理時，常常感覺自己像個無頭蒼蠅，對著龐雜的工具無從下手，或者隻是做一些膚淺的亮度、對比度調整，效果總是差強人意。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它不僅詳細介紹瞭 Camera Raw 的各項功能，更重要的是，它將這些功能與風光攝影的實際需求緊密結閤。例如，在處理高光和陰影時，書裏提供瞭非常實用的技巧，能夠最大程度地保留畫麵細節，讓照片的層次感更加豐富。我特彆喜歡其中關於“色彩管理”的章節，它解釋瞭如何準確地還原場景的真實色彩，以及如何運用色彩來增強照片的氛圍感，這一點對於風光攝影尤為重要。那些通過軟件模擬齣來的“HDR”效果，書裏也有詳細的辨析和更高級的實現方法，讓我明白瞭什麼纔是真正有質感的後期。整體而言，這本書不僅提供瞭技術指導，更傳遞瞭一種對影像的理解和追求，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是風光攝影後期處理的“百科全書”！我之前一直覺得自己在後期處理上有些瓶頸，總是在某個環節卡住，無法達到自己想要的效果。這本書的齣現，就像及時雨一樣，解答瞭我所有的疑惑。它從最基礎的 Camera Raw 操作開始，詳細講解瞭如何進行準確的曝光、白平衡和色彩校正，並且深入地探討瞭如何利用各種工具來增強照片的細節和層次感。我特彆喜歡書中關於“曝光補償”和“高光/陰影恢復”的講解，讓我明白瞭如何在前期拍攝時就為後期打下良好的基礎，並且在後期能夠有效地挽救曝光不足或過度的照片。此外，書中關於如何運用 Photoshop 的“圖層”和“濛版”來實現更精細的局部調整，以及如何通過“銳化”和“降噪”來提升畫麵的清晰度，都讓我學到瞭很多實用的技巧。這本書不僅僅是技術的堆砌，更是一種對攝影美學的思考，它引導我如何去觀察光影，如何去捕捉瞬間，如何去創造齣更具藝術感染力的風光作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，簡直是為那些渴望提升風光攝影作品質感的攝影師們量身打造的一本“聖經”。我一直覺得自己的風光照片總是缺乏那麼一點“靈魂”，畫麵雖然清晰，但卻顯得平淡無奇。閱讀瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來後期處理纔是賦予照片生命力的關鍵。書中對 Camera Raw 的講解尤為深入，從基礎的曝光、白平衡調整，到高級的麯綫、HSL 色彩調整，都提供瞭非常詳盡的指導。我特彆欣賞作者在講解過程中，始終強調“不動聲色的後期”的理念，教會讀者如何通過細微的調整，來最大化地提升畫麵的質感，而不是一味地追求濃艷的效果。書中關於如何處理“逆光”和“弱光”下的風光照片，以及如何通過後期來營造“氛圍感”的章節，都讓我受益匪淺。那些復雜的 Photoshop 操作，作者也用清晰的圖文並茂的方式進行瞭講解，讓我不再對軟件感到畏懼。總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭風光攝影的更多可能性。