{RT}我要學攝影：人像攝影精技-黑瞳,呂莎莎著 中國青年齣版社 978751530618 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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黑瞳，呂莎莎著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 技巧
• 呂莎莎
• 中國青年齣版社
• 黑瞳
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• 數碼攝影

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515306186

商品編碼：30123080032

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	我要學攝影：人像攝影精技	作者	黑瞳,呂莎莎著
定價	55.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515306186	齣版日期	2012-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《我要學攝影：人像攝影精技》是“我要學攝影”係列圖書中的一本，主要介紹人像攝影的拍攝方法。本書尺寸較小，方便攜帶，內容詳細，圖片精美，既有實用性又有觀賞性。 　　本書共分12個章節，章大緻介紹瞭什麼是人像攝影以及大緻分類。第2章主要介紹瞭人像攝影中可能會用到的器材。第3章~第7章說明瞭人像攝影用光、構圖、色彩方麵的知識和技法。第8章~1章介紹瞭不同主題人像攝影的拍攝訣竅，指導讀者如何更高效地拍齣絕美人像。後1章是後期處理相關知識。本書極具觀賞性和實用性，適閤想要提高拍攝水平的讀者。

作者簡介

黑瞳，攝影暢銷書作者。編著過《攝亦有道9：人像攝影完全攻略》、《人像攝影擺姿1分鍾秘笈》、《人像攝影1分鍾秘笈》、《數碼攝影黃金曝光法則》以及《我要學攝影：攝影構圖精技》等書。

目錄

01 人像攝影簡介 02 人像攝影器材 03 人像攝影基礎知識 04 光綫塑造人像 05 色彩扮靚人像 06 構圖使人像畫麵更 07 展現人像身姿 08 室外人像——釋放自我 09 室內人像——展現魅力 10 藝術人像——演繹個性 11 兒童攝影——記錄童真 12 後期處理使人像照更精美

編輯推薦

《我要學攝影：人像攝影精技》詳細講解瞭人像攝影的拍攝技巧，內容全麵，結構分明，知識點清晰、明瞭，非常適閤人像攝影初學者。本書的**特點在於圖片精美，版麵活潑新穎、知識點詳盡、實用，邏輯性很強。此外，在每章內容結尾，都有一節問答，選取一章中讀者容易齣錯的幾個問題，采用問答的方式，解決讀者疑問。

文摘

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序言

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光影之下：當代藝術攝影的理論與實踐 一部深入剖析現代攝影語言，探討視覺敘事與技術創新的權威指南 作者：陳景明 攝影理論研究員 齣版社：時代光影文化齣版集團 ISBN：978-7-5679-0215-4 --- 內容簡介 本書並非聚焦於某一特定攝影門類，如人像或風光，而是旨在構建一個宏觀的、立體的當代攝影理論框架，探討攝影藝術自誕生以來，在媒介變革、觀念衝突與技術飛躍中所展現齣的復雜麵貌。它是一次對“觀看”行為本身的審視，對圖像生産背後復雜社會文化語境的挖掘，以及對攝影作為獨立藝術形式的潛力與局限性的深刻反思。 第一部分：攝影的本體論與曆史脈絡重構 第一章：從“記錄”到“建構”：攝影本體論的演變 本章追溯瞭攝影術誕生之初，其作為科學記錄工具的身份，如何逐步轉嚮藝術錶達的載體。我們摒棄瞭傳統的“決定性瞬間”的綫性敘事，轉而探討皮埃爾·布迪厄“攝影的社會學意義”以及羅蘭·巴特的“刺點”理論在當代語境下的適用性。重點分析瞭數字技術介入後，圖像的“真實性”遭受的根本性挑戰，討論瞭攝影本體如何從對客觀世界的“復製”轉嚮對主觀經驗的“建構”和“模擬”。通過對阿爾弗雷德·史蒂格裏茨、歐仁·阿特蓋特等早期現代主義大師作品的文本分析，揭示瞭攝影師如何通過對曝光、構圖和暗房工藝的掌控，實現個體意誌對現實的重塑。 第二章：媒介考古學：膠片時代的終結與數字浪潮的衝擊 本章是一部關於攝影媒介變遷的“考古學”報告。詳細梳理瞭從濕版、乾闆到彩色膠片的發展曆程，重點關注瞭不同媒介在物理特性上如何形塑瞭圖像的感知方式（例如，膠片的顆粒感與時間性）。隨後，筆鋒轉嚮數字時代的全麵爆發，分析瞭CCD/CMOS傳感器取代化學反應的深遠影響。這不僅是效率的提升，更是對“原件”（Original）概念的顛覆。本書通過對模擬與數字工作流程的對比，探討瞭後攝影時代藝術傢的創作策略轉變——從物質性的掌控轉嚮算法與後期的互動。 第二章的重點案例分析： 深入剖析瞭辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）的係列作品，探討其如何在後現代語境下，利用攝影對既有媒介形象的挪用（Appropriation）與解構，挑戰性彆刻闆印象與圖像消費主義。 第二部分：視覺語言的語法與修辭學 第三章：超越構圖：場域、空間與時間的調度 傳統攝影教學側重於“三分法”和“黃金分割”，而本章則將視野拓展至“場域理論”。探討攝影師如何在二維平麵上組織三維空間，以及如何通過景深、焦點和視角的變化，引導觀眾的目光運動和心理預期。我們引入瞭建築學和電影理論中的空間概念，分析瞭如“密不透風的構圖”（如卡爾·布洛斯菲爾德的靜物）與“開放式構圖”（如加裏·維諾格蘭德的街頭敘事）在信息傳遞上的差異。時間性不再僅僅指快門速度，更是指圖像序列的編排，如敘事性攝影（Photojournalism）如何通過多幀並置來模擬時間流動。 第四章：光綫、色彩與情緒的化學反應 光綫是攝影的“語法”，本章深入探討瞭不同光質——硬光、柔光、側光、逆光——在構建主體精神狀態中的作用。不同於一般書籍的“布光指南”，本書側重於分析光綫如何成為敘事的一部分。例如，高對比度的“倫勃朗光”如何暗示戲劇衝突，而均勻的自然光又如何服務於冷靜的客觀陳述。在色彩理論部分，我們藉鑒瞭藝術史中的色彩心理學，討論瞭數碼時代色彩空間的無限性如何賦予瞭藝術傢前所未有的調色工具，並探討瞭如何通過色彩的飽和度與色相，構建齣超越現實的“超驗色彩”體驗。 第三部分：當代攝影的議題與前沿探索 第五章：觀念攝影與社會批判：圖像的政治力量 當代藝術攝影的核心在於其批判性。本章詳細考察瞭關注社會議題的攝影實踐，包括身份政治、環境危機、全球化下的城市景觀等。我們將分析如愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）對人類工業足跡的宏大記錄，以及當代紀實攝影師如何運用介入式（Participatory）或非在場（Non-present）的拍攝方式，來探討權力結構與被攝對象的倫理關係。重點討論瞭“後真相時代”中，攝影師如何通過並置、拼貼或檔案重組，揭示信息背後的意識形態操縱。 第六章：新媒體與攝影的邊界消融 隨著技術的發展，攝影的定義日益模糊。本章探討瞭攝影與新媒體藝術的交叉領域，包括： 數據可視化攝影： 探討如何將不可見的宏大數據轉化為具有視覺衝擊力的圖像敘事。 互動裝置與虛擬現實（VR/AR）： 分析沉浸式技術如何顛覆傳統“觀看”的單嚮性，使觀眾成為圖像體驗的一部分。 生成式AI與攝影的未來： 這是一個具有爭議但必須麵對的議題。本書審慎地探討瞭算法生成圖像的“美學”與“倫理睏境”，分析它們對傳統攝影師技能和市場價值構成的挑戰與機遇。 結語：重返觀看的維度 本書最後總結道，無論技術如何變遷，攝影藝術的永恒價值仍在於其提問的能力——它迫使我們停下來，重新審視我們習以為常的世界。本書的目的是提供一套分析工具，而非提供標準答案，引導讀者成為更具批判性和創造力的圖像解讀與生産者。 --- 本書特色： 1. 理論深度： 融閤瞭哲學、社會學、媒介研究的交叉視角，超越基礎的技術指導。 2. 案例廣博： 涵蓋瞭從20世紀初的現代主義到21世紀初的數字前沿實踐。 3. 批判性思維： 強調對圖像背後的權力、媒介和倫理問題的深度思考。 適閤人群： 藝術院校學生、專業攝影師、攝影理論研究者，以及所有對當代視覺文化抱有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是關於攝影技巧的堆砌，更重要的是它傳達瞭一種對人物內在世界的觀察和理解。作者在書中反復強調，好的肖像攝影不僅僅是記錄一張臉，更是要捕捉人物的靈魂。我一直以來都覺得攝影是一個非常技術性的過程，但這本書讓我意識到，技術隻是載體，真正動人的作品是源於攝影師對人物深刻的洞察力。書中有很多關於如何與被拍攝者建立連接的章節，作者分享瞭自己多年的經驗，比如如何通過真誠的溝通來消除模特的緊張感，如何引導他們展現齣最自然、最放鬆的一麵，以及如何通過眼神的交流來捕捉到內心深處的情感。我曾經嘗試過拍攝一些朋友，但總覺得照片裏的他們看起來有點拘謹，不夠生動。讀完這本書，我纔明白，這很大程度上是因為我沒有真正走進他們的內心，沒有去理解他們想要錶達什麼。作者在書中用瞭很多生動的案例，比如如何通過一個細微的錶情，一個不經意的動作來展現人物的性格和故事。這些細節的捕捉，是需要攝影師具備高度的同理心和觀察力的。我開始嘗試在拍攝前與被拍攝者多交流，去瞭解他們的故事，去感受他們的情緒，然後再用鏡頭去記錄。這種全新的拍攝方式，讓我感覺自己與被拍攝者之間産生瞭更深的連接，也拍齣瞭更具生命力的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，是關於“捕捉瞬間”的力量。我一直以為攝影就是等待一個完美的姿勢、一個完美的錶情，然後按下快門。但作者在書中用瞭很多篇幅去強調，攝影的魅力恰恰在於捕捉那些轉瞬即逝的、充滿生命力的瞬間。我尤其喜歡作者對於“眼神”的描寫，他認為眼神是人物靈魂的窗戶，而捕捉到有神采的眼神，是肖像攝影最核心的任務之一。書中有很多精彩的案例，作者會分享他如何在拍攝過程中，通過與人物的互動，去引導他們釋放齣最真實的情感，然後在那個最恰當的時刻按下快門。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種與被拍攝者共同創造的過程。我之前拍攝時，更多的是站在一個旁觀者的角度，而這本書讓我開始嘗試著去融入，去感受，去與被拍攝者産生共鳴。我開始在拍攝前與他們聊天，去觀察他們細微的情緒變化，去捕捉那些不經意間流露齣來的神態。很多時候，最打動人的畫麵，並不是那些刻意擺拍的姿勢，而是那種自然流露齣的、充滿生命力的瞬間。這本書讓我明白瞭，攝影師的眼睛不僅要看得見，更要用心去感受，隻有這樣，纔能捕捉到那些真正觸動人心的畫麵，纔能拍齣有故事、有溫度的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理方麵的內容，給我打開瞭一個全新的視角。我之前總覺得後期處理就是把照片的亮度、對比度調一下，或者加個濾鏡，讓照片看起來“好看”一點。讀完這本書，我纔明白，後期處理絕不僅僅是簡單的“美顔”，它更是一種二次創作，是攝影師將自己的藝術理念和情感注入照片的重要環節。作者詳細講解瞭如何通過色彩的運用、影調的調整以及細節的打磨來強化照片的情緒和氛圍。我特彆喜歡關於“情緒調色”的部分，作者通過大量的實例，演示瞭如何通過冷暖色調的變化來營造齣截然不同的情緒，比如如何用偏冷的色調錶現齣一種疏離感和寜靜感，又如何用偏暖的色調來營造齣溫馨和親切的感覺。而且，作者還強調瞭後期處理要“適度”，要與前期拍攝的風格相呼應，不能過度修飾，否則會失去照片原有的真實感。這讓我反思瞭自己以往的後期習慣，有時候確實會把照片修得過於“網紅臉”，失去瞭人物的個性。這本書讓我明白，後期處理的目的是為瞭更好地錶達，而不是為瞭掩蓋。現在，我在後期的時候，會更加注重畫麵整體的協調性，更加注重如何通過色彩和影調來強化人物的情感，讓照片更有靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影運用簡直是爐火純青！作者在講解如何捕捉人物最動人的瞬間時，花瞭大量篇幅去闡述光綫的質感、方嚮以及如何利用自然光和人造光來塑造人物的立體感和情緒。我之前總覺得自己的照片看起來“平”，缺乏層次感，看完這本書纔知道，原來很多時候不是模特不夠好，也不是相機不夠高端，而是光綫沒有被“聽懂”。書中舉例瞭很多經典的肖像攝影作品，並細緻地分析瞭其中光綫的運用，比如逆光如何勾勒齣人物的輪廓，側光如何突齣麵部特徵，柔光又如何營造齣溫柔寜靜的氛圍。我尤其喜歡作者關於“捉光”的描述，仿佛光綫是一種有生命的東西，而攝影師的任務就是去捕捉它，馴服它，讓它為自己的創作服務。書中還提供瞭很多實操性的技巧，比如如何通過反光闆、柔光罩等簡單道具來改變光綫質感，如何根據不同的拍攝場景和人物特點來選擇最閤適的光綫。這部分內容對我來說是醍醐灌頂，我開始重新審視我以往的拍攝習慣，並且嘗試著用更精細的光綫控製來提升照片的質感。現在，我感覺自己看待光綫的角度完全不一樣瞭，不僅僅是“有光就行”，而是開始思考“什麼樣的光最適閤我想要錶達的情感”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖方麵的內容，可以說是把“大道至簡”的哲學應用到瞭極緻。我一直以為構圖就是遵循那些黃金分割、三分法之類的規則，然後把人放在畫麵的某個位置就萬事大吉瞭。結果，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者並沒有簡單地列舉各種構圖法則，而是深入淺齣地講解瞭構圖的本質——如何通過畫麵的布局來引導觀者的視綫，如何通過元素的安排來烘托主題，以及如何通過留白來營造意境。我印象最深的是關於“負空間”的運用，作者解釋瞭為什麼有時候“少即是多”，為什麼恰當的留白能夠讓畫麵更具呼吸感和想象空間。書中有很多非常具有啓發性的範例，作者會細緻地分析一張照片的構圖是如何為錶達人物的情感和故事服務的。比如，為什麼有時候將人物放在畫麵的一側，留齣大量的空白，反而能讓畫麵顯得更加大氣和深刻。而且，作者還強調瞭構圖並非一成不變的規則，而是需要根據拍攝對象和想要錶達的主題來靈活運用的。這讓我意識到，構圖不僅僅是一種技術，更是一種思考方式，是一種與觀者溝通的語言。我開始嘗試著不再死闆地套用那些構圖公式，而是更多地去思考，我希望通過這個畫麵傳達什麼樣的信息，我希望觀者看到這張照片時有什麼樣的感受，然後去設計最能達到這些目標的畫麵布局。