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大竹昭子 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 藝術設計
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• 攝影集
• 日本文化
• 視覺藝術
• 圖文書
• 藝術齣版

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512210042

商品編碼：30123043073

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：日本攝影50年(影像文叢係列)

定價：78.00元

作者：大竹昭子

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787512210042

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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●本書以10位日本攝影大師的成長脈絡為經緯編寫日本戰後起的攝影黃金年代，立體展現日本50年來攝影的豐富樣貌與發展曆程。

●匯聚瞭森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信、佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Homma Takashi等10位日本知名攝影傢的履曆、作品、觀念及評論。

●本書作者大竹昭子是日本戰後重要的攝影評論傢，她與10位攝影傢深談攝影的錶現與價值，並藉由他們引申齣關於“日本攝影”的思考，是日本當代攝影中少見且充滿魅力的攝影評論。

●書中提齣瞭“日本攝影”與歐美攝影不同的文脈，不同於以語言先行的歐美文化，日本齣現以藝術式的理念創作攝影作品，即在無意識的狀態中，從被拍攝的事物中醞釀主題的做法。書中強調相比其他藝術類型，“日本攝影”與現實及肉體的接觸更為強烈和直接。

內容提要

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兼具有意識及無意識的行為，直麵混沌的人類世界原本的樣子進行拍攝——日本攝影。

本書以10位日本攝影傢的成長脈絡為經緯，將老一輩大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信以及新一代閃耀的佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Homma Takashi等攝影傢的生存之道、核心思考全數記錄，立體展現日本攝影50年來的發展曆程，是縱觀日本戰後攝影黃金年代豐富樣貌的*本著作。

本書作者認為攝影是生命、機器、外界三足鼎立的戰場，是一種承擔著感情與無意識的領域，敢於直麵混沌不清的人類狀態的精神。他將這樣的攝影風格稱為“日本攝影”，並試圖從現在活躍著的攝影傢的工作中將它的精華提煉齣來。

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影像文叢係列

已齣版：

1.攝影理論：曆史脈絡與案例分析

［比利時］希爾達·凡·吉爾德?［荷蘭］海倫·維斯特傑斯特

2.攝影對話錄

［英］保羅·希爾?［英］托馬斯·庫珀

3.每一個瘋狂的念頭：書寫、攝影與曆史

［新西蘭］喬弗裏·巴欽

4.黑白攝影的理論：黑白攝影在中國

［英］彼得·內斯特魯剋

5.如何判斷攝影作品的真實性

［美］大衛·希剋勒巴剋

6.熱切的渴望：攝影概念的誕生

［新西蘭］喬弗裏·巴欽

7.為什麼是藝術攝影？

［英］露西·蘇特（Lucy Soutter）

8.日本攝影50年

即將齣版：

9. 更多瘋狂的念頭

［新西蘭］喬弗裏·巴欽

10.攝影哲學的思考

［巴西］威廉·弗盧塞爾

目錄

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齣版說明………………………………………………………1

序言：攝影之謎、攝影傢之奇………………………………3

19 9 3 - 1 9 9 4

英雄·混亂·脫離 森山大道…………………………… 15

活在失憶中的神話之人 中平卓馬……………………… 35

1993年6月，中平卓馬的衝繩攝影之行 ……………… 51

身為“超二流”的自由 荒木經惟……………………… 65

筱山就是攝影筱山紀信………………………………… 83

新潮流的齣現………………………………………………107

20 0 8 - 2 0 0 9

“踏進”攝影的癲狂之境 佐內正史……………………113

協調世界的纔能 藤代冥砂………………………………133

不論做什麼都讓人感受到攝影的人 長島有裏枝………155

平衡移動自身的內與外 蜷川實花………………………173

提高生命轉速而進行拍攝大橋仁………………………191

20 1 1

攝影與當代藝術之間 Homma Takashi ……………………211

跋一：關於“日本攝影”的思考…………………………229

跋二：中平卓馬的攝影傢之決心…………………………237

作者介紹

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作者：大竹昭子（Otake Akiko），日本攝影傢、攝影評論傢、作傢、畫傢，1950年生於東京。1979年至1981年旅居紐約，並展開創作活動，涉及非虛構、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開“在此說書”朗讀座談會。作品包括《用眼睛打獵的人》《這張照片真厲害2008》《隨時歡迎觀摩》《鼠京》《圖鑒少年》等。

譯者：林葉，在日本留學工作多年，現為獨立譯者、攝影評論員、自由撰稿人。主要從事視覺文化的研究與翻譯工作，現工作生活於上海。

文摘

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序言

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探索光影的藝術：世界攝影大師的經典作品集 本書匯集瞭自攝影術誕生以來，那些對人類視覺藝術産生深遠影響的標誌性作品和攝影師。它並非聚焦於某一特定國傢或時期，而是以一種宏大的敘事視角，勾勒齣世界攝影藝術波瀾壯闊的發展軌跡。 第一部分：早期探索與紀實先聲 本部分將帶領讀者迴到攝影藝術的搖籃。我們將詳細介紹路易·達蓋爾和威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特等先驅者，他們如何將化學與光影結閤，創造齣第一批永久性的圖像。深入探討“達蓋爾銀版法”的精細質感與“紙基負片”的無限復製潛力之間的分野。 緊接著，我們會把目光投嚮十九世紀中葉，聚焦於那些用鏡頭記錄戰爭與社會現實的早期紀實攝影師。例如，羅傑·芬頓在剋裏米亞戰爭中的早期嘗試，以及馬修·布雷迪及其團隊在美國內戰中的不朽記錄。這些作品，即便技術尚屬原始，卻已展現齣紀實攝影“為曆史留下證據”的強大使命感。我們將分析他們的構圖原則，如何在受限於技術條件的同時，最大化情感衝擊力。 第二部分：藝術化的追求與“繪畫派”的興衰 進入二十世紀初，攝影藝術界經曆瞭一場關於其地位的激烈辯論。本章詳述“皮剋托裏亞主義”（Pictorialism）的興起，以及以阿爾弗雷德·斯蒂格利茨早期實踐為代錶的攝影師們，如何試圖將攝影提升到與傳統繪畫同等的藝術地位。我們將細緻剖析通過柔焦、精細的印相技術（如鉑金印相、溴化銀印相的特殊處理）來模仿油畫質感的努力。 隨後，介紹“直綫派”（Straight Photography）的崛起，作為對繪畫派的強力反撥。保羅·斯特蘭德、愛德華·韋斯頓等人的作品成為這一流派的旗幟。他們主張攝影應迴歸其本質——清晰、精確地記錄現實，強調影調的細膩過渡、形式的純粹性與物體本身的質感。書中將配有大量韋斯頓對辣椒、貝殼等靜物的高清特寫，解析其如何將日常之物轉化為幾何美學的典範。 第三部分：兩次世界大戰間的社會脈動與人文關懷 這一時期是攝影題材爆發的黃金時代。在經濟蕭條和政治動蕩的背景下，攝影師們將鏡頭對準瞭社會底層和普通民眾的生活。我們將重點介紹美國“攝影小隊”（FSA Project）的偉大成就，尤其是多蘿西婭·蘭格那張著名的《移民母親》。書中將深入解讀蘭格如何通過眼神和姿態捕捉到大蕭條時期美國人民的堅韌與脆弱。 同時，我們也會探討歐洲大陸的先鋒攝影實驗，如包豪斯學派對攝影構造的幾何解構，以及匈牙利攝影師布拉賽和卡帕等人對動態瞬間的精準捕捉，這為後來的新聞攝影奠定瞭基礎。 第四部分：戰後紀實與新聞攝影的黃金時代 二戰結束後，攝影進入瞭以《生活》、《巴黎競賽畫報》等為代錶的周刊雜誌主導的時代。紀實攝影以其即時性和強大敘事能力，成為影響公眾輿論的重要工具。 本章重點介紹亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論，並配以其在世界各地捕捉的經典瞬間。我們將解析他如何通過對幾何、時機和情感的完美融閤，創造齣超越文字的敘事力量。此外，羅伯特·卡帕的戰爭攝影風格、歐文·紐曼對人道主義主題的關注，以及如尤金·史密斯在戰後日本的係列作品，都將被詳細分析，探討攝影如何承擔起“良心之眼”的角色。 第五部分：觀念的轉型與當代攝影的多元探索 進入後現代語境，攝影的定義被不斷拓寬。本部分關注那些挑戰傳統美學觀念的攝影實踐。我們將迴顧羅伯特·弗蘭剋《美國人》一書中那種對美國夢的疏離與批判，這種“不完美”的風格影響瞭整整一代人。 隨後，我們將深入研究那些利用攝影進行觀念錶達的藝術傢，例如辛迪·雪曼通過一係列自拍像探討性彆身份和社會角色建構；安迪·沃霍爾對流行文化符號的挪用與復製；以及在色彩攝影領域取得突破的威廉·埃格斯頓，他以看似平庸的日常場景，揭示瞭美國郊區景觀中隱藏的詩意和怪誕。 全書通過精選的一百五十餘幅高品質的黑白與彩色照片，輔以詳盡的圖注和藝術史背景分析，旨在為讀者提供一部全麵、深入且富有啓發性的世界攝影發展通史，理解光影如何成為記錄人類文明進程的最強有力的媒介之一。

評分☆☆☆☆☆

拿到《日本攝影50年》這本書，我的第一反應是它絕對是一本值得細細品味的攝影類讀物。書名直接明瞭，點齣瞭主題——日本攝影的半個世紀精華。而“影像文叢係列”的後綴，則讓我預感這本書的深度和廣度會遠超一般作品集。中國民族攝影藝術齣版社作為國內在攝影領域頗具影響力的齣版機構，其齣品的作品往往質量上乘，令人放心。我對書中可能涵蓋的攝影師群體充滿瞭好奇。是那些在國際上享有盛譽的大師，還是那些默默耕耘、卻同樣貢獻卓著的攝影師？他們又是如何運用鏡頭來錶達自己對日本社會、文化、人情世故的理解的？我尤其期待書中能展現日本攝影在不同曆史時期所呈現齣的不同風貌，例如，戰後重建時期的紀實力量，泡沫經濟時代的浮華與反思，以及近幾十年來在全球化背景下的創新與突破。這本書的ISBN號是9787512210042，這代錶著它是一個嚴謹齣版的、具有獨立價值的學術性或藝術性讀物，而不是一本匆匆趕製的剪輯品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是讓人眼前一亮，“日本攝影50年”，光是這幾個字就勾起瞭我對日本攝影藝術的好奇心。一直以來，日本的攝影作品總給我一種獨特的感受，它們往往細膩、內斂，卻又飽含著深沉的情感和對生活細緻入微的觀察。我總覺得，日本的攝影師似乎有一種魔力，能夠捕捉到那些常人輕易忽略的美好瞬間，並將其轉化為極具衝擊力的影像。這本書的副標題“影像文叢係列”也暗示著它不僅僅是簡單的作品集，更包含著對攝影背後思想、文化和曆史的探討。9787512210042這個ISBN號，雖然對我來說隻是一個代碼，但它代錶著這本書的實體存在，讓我對即將翻開的書頁充滿瞭期待。中國民族攝影藝術齣版社的齣品，也讓我對接下來的內容品質有瞭一定的信心，畢竟民族攝影藝術齣版社在攝影類圖書的齣版上有著豐富的經驗和良好的口碑。我非常好奇，這“50年”究竟包含瞭哪些重要的攝影流派、代錶性的攝影師以及他們作品的演變曆程。是荒木經惟的爭議與激情，還是森山大道對都市街頭的粗糲記錄？亦或是上田義彥的靜謐與力量？我期待著這本書能帶我走進一個完整而豐富的日本攝影世界，讓我對這個國度的影像美學有更深刻的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

對於《日本攝影50年》（影像文叢係列）這本由中國民族攝影藝術齣版社齣版的正版圖書（ISBN: 9787512210042），我深感期待。日本攝影，對我而言，一直是一個充滿魅力的存在。它不同於西方攝影的直接與宏大，日本攝影似乎更偏愛在平靜的畫麵中蘊含著深邃的哲學思考，那種對瞬間的捕捉，對情緒的錶達，以及對日常生活的關注，總是能輕易觸動我內心最柔軟的地方。我非常好奇，這“50年”的時間跨度，究竟會囊括哪些影響深遠的攝影師和攝影流派？是那些以細膩情感見長的傢庭紀實攝影，還是那些對自然景物進行詩意化錶達的風景攝影？亦或是那些直麵社會現實、充滿批判精神的街頭攝影？我希望這本書能夠帶領我深入瞭解日本攝影藝術的演變過程，理解其背後所蘊含的文化基因和時代精神。中國民族攝影藝術齣版社的專業性，讓我對這本書的學術價值和藝術水準抱有極高的期望。我渴望在這本書中，找到對日本攝影更深層次的解讀，理解那些影像背後的故事和情感。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《日本攝影50年》純粹是齣於對日本攝影獨特美學的迷戀。日本的攝影作品，在我看來，總是帶著一種難以言喻的哲學意味，它們不一定追求視覺上的炫麗，卻常常能直擊人心，引發深刻的思考。從黑白膠片時代的紀實，到彩色影像時代的實驗，再到數字時代下的多元錶達，這“50年”的跨越，必定充滿瞭故事。這本書以“影像文叢係列”為定位，我猜測它不僅僅是圖文並茂，更可能包含著攝影評論、藝術傢訪談，甚至是對時代背景的深度挖掘。9787512210042這個國際標準書號，是這本書身份的最好證明，也讓我確信我購買的是正版貨。我非常好奇，在這50年中，日本攝影師是如何在西方攝影思潮的影響下，又保持自身獨特的民族文化基因的？他們是如何在戰後經濟騰飛、社會變革的大背景下，用鏡頭記錄下那個時代的喜怒哀樂、生活百態的？我期待這本書能為我揭開這些問題的答案，讓我看到一個更加立體、更加全麵的日本攝影圖景。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《日本攝影50年》，第一感覺是它比我想象中的要厚實不少，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。封麵設計也很考究，雖然我拿到的是正版圖書，但依舊能感受到設計者在細節上的用心。書名“日本攝影50年”幾個大字印刷得非常清晰，搭配著“影像文叢係列”的字樣，整體風格顯得既專業又不失藝術感。這本書由中國民族攝影藝術齣版社齣版，我一直對這個齣版社的圖書質量比較信任，相信這次也不會讓我失望。我尤其關注的是，這“50年”是從什麼時候算起？是二戰後開始，還是某個更具體的時期？這50年裏，日本攝影界經曆瞭哪些重大的轉摺點？是否有哪些重要的攝影展覽、雜誌的創刊或者攝影師群體的齣現，對日本攝影的發展起到瞭關鍵性的推動作用？我希望這本書能提供一個清晰的時間綫索，讓我能夠梳理齣日本攝影藝術發展的脈絡。同時，“影像文叢係列”也讓我聯想到，這本書可能不僅僅是羅列作品，而是會深入探討攝影的理論、技術以及它們與社會文化之間的關係，這正是我作為一個攝影愛好者所渴望瞭解的。