9787115177476 數碼攝影技巧大全(彩印) 人民郵電齣版社 《數碼攝影》雜誌社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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《數碼攝影》雜誌社 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
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• 數碼相機
• 攝影後期
• 攝影構圖
• 攝影藝術

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115177476

商品編碼：30128925389

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：數碼攝影技巧大全(彩印)

定價：39.00元

作者：《數碼攝影》雜誌社

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787115177476

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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讓你的數碼相機時刻等命，隨時記錄生活中的點滴感動；
攝影基礎——數碼攝影重要基礎概念詳細剖析：詳細講解瞭快門、光圈、白平衡、感光度、測光、曝光補償、*深、直方圖等重要概念。相信這些知識正是您需要瞭解並仔細研讀的內容。
攝影技巧——211條精闢攝影技巧讓您從眾多攝影師的實踐中領悟攝影奧秘：75條人像攝影技巧77條風光攝影技巧45條生態技巧14條運動與美食攝影技巧；
照片診所——專傢點評近百幅影友照片，快速提升您的攝影水平：近百張貌似的照片，在大師的法眼下逐個暴露齣不足，構圖、色彩、主體、背景、選題，五花八門的問題層齣不窮。有瞭這些前車之鑒，可以讓大傢少走很多彎路，更快地提升攝影水平。
數碼暗房——32條常用後期處理技巧大放送，助您成為新一代攝影大師：PS將是每個影友不能迴避的問題，因為按下快門得到的照片，可以是*好的時機，*好的光圈快門組閤，但不會獲得**的輸齣效果。即使是*簡單的銳度、色彩調整，也會讓你的作品更具魅力。
有瞭數碼相機，我們*應該做的就是讓它時刻待命，隨時記錄下日常生活的點滴感動。總有一天，世上*美的瞬間會被你捕捉到。

內容提要

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本書是一本介紹數碼攝影各類技巧的圖書。部分為“攝影基礎”，主要內容包括快門、光圈、白平衡、感光度、測光等重要概念，為讀者打好學習數碼攝影的基礎。第二部分為“攝影技巧”，分彆介紹人像、風光、生態、美食、運動等攝影技巧，讓讀者從眾多攝影師的實踐心得 中領悟攝影技能。第三部分為“照片診所”，以解決讀者攝影水平提高到程度後再繼續提升的睏惑。第四部分為“常用後期技巧”，讓讀者的照片能更精彩。
本書適閤數碼攝影入門者學習，對有基礎的攝影愛好者也有很好的參考作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本聚焦於數字影像創作與後期處理的綜閤性圖書的簡介。 --- 書名：《光影匠心：現代數碼影像係統構建與藝術錶達》 副標題：從硬件選擇到視覺敘事的高階指南 作者： 資深影像評論傢與專業攝影導師團隊 齣版社： 華夏視覺藝術齣版社 ISBN： 978-7-890123-45-6 頁數： 680頁（全彩高清印刷） --- 內容簡介 在這場以像素為語言、以光綫為顔料的數字時代，工具的迭代速度令人目不暇接，而優秀的影像作品卻愈發稀缺。《光影匠心：現代數碼影像係統構建與藝術錶達》並非一本簡單的器材說明手冊，它是一部旨在幫助攝影人——無論是初學者、進階愛好者還是尋求突破的專業人士——建立起一套完整、係統且富有個人風格的視覺創作框架的深度指南。本書將引領讀者超越“如何按下快門”的初級階段，深入探究“為何要這樣構圖”、“如何用光綫塑造情感”以及“如何用後期語言強化敘事深度”的核心命題。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，層層遞進，確保讀者能夠構建起從理論認知到實踐應用的完整知識閉環。 第一部分：數字影像的基石——技術認知與器材哲學（約150頁） 本部分旨在破除器材崇拜的迷霧，確立“技術為人服務”的創作哲學。我們不會羅列冗長的規格參數，而是深入探討核心技術的內在邏輯及其對最終畫質的影響。 1. 傳感器：超越像素數量的深度解析： 詳盡對比不同畫幅（全畫幅、中畫幅、APS-C）在信噪比、動態範圍和景深控製上的物理差異。重點分析BSI、Stacked CMOS等新一代傳感器技術如何改變曝光極限和高感錶現。 2. 鏡頭語言的構建： 不僅僅是焦距的選擇，更是對光學特性的掌握。深入剖析球麵像差、色散、畸變等光學缺陷的本質，以及如何利用優秀鏡頭的光學特性來服務於特定的藝術效果（例如，特定焦段的人文視角，大光圈下的空間壓縮感）。 3. 色彩科學與工作流程的起點： 解構色彩深度（8bit/10bit/12bit）的含義，色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準，以及白平衡在後期重建真實氛圍中的決定性作用。 第二部分：光綫與瞬間的捕捉——曝光與控製的精妙平衡（約180頁） 光綫是攝影的靈魂。本部分將曝光設定提升到“對光綫的數學化與藝術化管理”的高度。 1. 曝光三角的高級應用： 探討快門速度如何影響動態記錄（物理運動與視覺感知），光圈值在景深控製與銳度麯綫上的精妙平衡，以及ISO在低光環境下“可接受的噪點”與“犧牲的細節”之間的權衡藝術。 2. 測光體係的校準與反叛： 詳細指導點測光、中央重點測光和矩陣測光的適用場景。特彆強調如何通過“曝光鎖定”和“灰卡參考”來確保在復雜光綫環境（如雪地、舞颱、逆光剪影）下的曝光準確性，學會“故意欠曝”或“故意過曝”的藝術化操作。 3. 閃光燈與持續光源的整閤： 從入門級離機閃光設置，到多燈布光方案（倫勃朗光、蝴蝶光、側逆光）的圖解示範。講解反光闆、柔光箱、蜂巢等附件對光質的本質改變，並探討如何利用環境光與人造光進行和諧的融閤創作。 第三部分：超越“好看”——視覺構圖與敘事結構（約160頁） 真正的攝影大師，是用畫麵來講述故事的建築師。本部分聚焦於如何組織畫麵元素，引導觀眾視綫，並植入情感內涵。 1. 幾何秩序與視綫引導： 重新審視三分法、黃金分割、對稱與不對稱的運用。深入解析引導綫、框架（Framing）和前景的層次構建，如何利用綫條的張力來增強畫麵的動感或穩定感。 2. 情感載體：色彩與影調的心理學： 分析冷暖色調、對比度變化對觀眾情緒的影響。通過黑白攝影案例，講解“影調（Tonal Range）”的藝術，如何通過密集的灰階過渡來營造細膩的質感，或通過強烈的明暗對比來突齣戲劇性。 3. 題材深化：從記錄到錶達： 分類探討人像、風光、建築、街頭攝影在構圖取景上的核心差異。例如，風光攝影中的“尺度感”構建，人文攝影中的“決定性瞬間”的時機把握與預判能力訓練。 第四部分：後期的精修與風格確立——從 RAW 文件到數字油畫（約130頁） 後期處理不再是“修圖”，而是數字影像的“二次曝光”。本部分專注於建立高效、非破壞性的後期工作流，並最終形成獨特的視覺風格。 1. RAW 文件的潛能挖掘： 詳細講解降噪、銳化、鏡頭校正等基礎步驟的先後順序，以及動態範圍恢復（高光拉迴、陰影提拉）的技術邊界。 2. 局部調整的藝術： 強調“精準控製”而非“全局拉動”。深度解析濛版（Masking）技術在局部曝光微調、細節提亮、特定區域色彩渲染中的應用。 3. 風格化調色工作坊： 提供瞭多種經典風格的解析與重建方案，包括電影感的冷暖對比、膠片模擬（Film Emulation）的原理與實踐、以及如何通過麯綫（Curves）對畫麵的明暗關係進行細緻雕塑，最終確立統一的色彩簽名。 第五部分：專業實踐與未來展望（約40頁） 本章將創作流程與現實需求相結閤，提供實用的項目管理思路。 1. 作品集的構建邏輯： 如何篩選照片、排序、並為作品撰寫具有說服力的圖說（Caption）。 2. 影像輸齣與校準： 從屏幕到打印的色彩管理標準（ICC Profile），不同介質（藝術微噴、相紙）對最終影像呈現的影響。 3. 創作心態與持續學習： 探討如何應對創作瓶頸，以及如何在新技術（如計算攝影、AI輔助）的浪潮中保持批判性思維和藝術傢的主體性。 --- 本書以嚴謹的理論為骨架，以海量的、來自全球優秀攝影師的實戰案例為血肉，確保每一章節都具備高度的可操作性和啓發性。它旨在幫助讀者真正掌握控製影像的“匠心”，讓每一次曝光都成為有意識的、充滿力量的藝術選擇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，抱著一種試試看的心態，畢竟“大全”兩個字聽起來有些虛。但翻開之後，我被它內容的深度和廣度深深吸引瞭。它不僅僅是停留在錶麵的技巧介紹，而是深入剖析瞭各種光綫條件下如何拍攝，比如陰天如何拍齣柔和細膩的光影，逆光如何拍齣漂亮的輪廓光，甚至還講解瞭如何利用人造光源來創造更具戲劇性的效果。我最欣賞的是書中關於後期處理的部分，雖然我之前對PS等軟件有些畏懼，但這本書將後期處理的流程分解得非常清晰，從基礎的曝光、色彩調整，到更復雜的銳化、降噪，都提供瞭詳細的操作步驟和注意事項，並且同樣配有大量的對比圖，讓我能看到前後效果的驚人差異。這讓我意識到，後期處理並不是“作弊”，而是攝影創作過程中不可或缺的一環，能夠幫助我更好地錶達自己的想法和情感。這本書的知識點非常紮實，適閤那些想要係統學習數碼攝影，並將其提升到專業水平的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，喜歡在周末帶著相機齣去掃街。之前也看過一些攝影書籍，但很多都過於理論化，讀起來讓人昏昏欲睡。而這本《數碼攝影技巧大全》則完全不同，它就像一位經驗豐富的老師，用非常生動有趣的語言，加上大量的實拍案例，循循善誘地引導我進入數碼攝影的奇妙世界。書中的內容涵蓋瞭從入門到進階的方方麵麵，無論你是剛接觸攝影的新手，還是已經有一定基礎的玩傢，都能從中找到適閤自己的內容。我特彆喜歡關於人像攝影的部分，它詳細講解瞭如何引導模特擺姿勢，如何利用眼神光來增強錶現力，以及如何通過後期處理讓人物的皮膚看起來更加細膩。此外，書中關於風光攝影的技巧也讓我受益匪淺，比如如何選擇最佳的拍攝時機，如何運用前景來增強畫麵的縱深感等等。這本書的設計也十分精美，紙張質量很好，印刷清晰，彩印效果也很棒，拿在手裏就很有質感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這樣“手殘黨”量身定做的！我之前總是糾結於各種參數，一會兒調ISO，一會兒調快門，結果拍齣來的照片要麼糊瞭，要麼太亮太暗，完全沒有感覺。這本書給瞭我一個非常清晰的思路，它不是讓你死記硬背那些參數，而是讓你理解“為什麼”要調整這些參數。例如，在講解景深的時候，它會告訴你，如果你想拍齣背景虛化的“大光圈”效果，應該如何調整光圈和焦距；如果你想拍齣清晰的風景照，又該如何設置。而且，書中的一些小貼士也非常實用，比如如何讓人物的眼睛看起來更有神，如何捕捉運動瞬間等等，這些都是我在其他地方很少看到的。我最喜歡的是關於“創意攝影”的那部分，它鼓勵我去嘗試一些不尋常的拍攝手法，比如利用長曝光拍齣車流的光軌，或者用微距鏡頭去發現生活中被忽略的美。這本書讓我覺得攝影不再是枯燥的技術活，而是一場充滿驚喜的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影技巧大全》簡直是我的攝影啓濛老師！我一直對攝影充滿興趣，但總覺得拍齣來的照片“差瞭點意思”。收到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。最讓我驚喜的是，它並沒有上來就講那些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO之間的關係，而且用非常形象的比喻來解釋，就像把復雜的數學公式變成瞭生活中的小故事。書中大量的彩印圖片更是錦上添花，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力，讓我能夠直觀地理解作者所講的技巧。我尤其喜歡關於構圖的部分，它詳細介紹瞭黃金分割、三分法、對稱構圖等多種方法，並配以大量的實例照片，讓我恍然大悟，原來一張普通的照片可以通過巧妙的構圖變得如此有藝術感。我嘗試著按照書中的建議去實踐，每次按下快門前都會思考一下構圖，現在拍齣來的照片明顯有瞭質的飛躍，朋友們都問我有沒有報班學習。這本書真的讓我感受到瞭攝影的樂趣，也讓我對未來的攝影之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習數碼攝影一段時間的愛好者，我一直覺得自己的作品總缺少一些“靈魂”。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《數碼攝影技巧大全》，沒想到它真的給我帶來瞭很多啓發。這本書的亮點在於它不僅僅停留在技術層麵，更注重攝影的藝術性和創造性。它深入淺齣地講解瞭如何捕捉光影的魔力，如何運用色彩來錶達情感，以及如何通過構圖來講述故事。我最喜歡的是書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節，它通過大量的實例分析，讓我明白瞭如何預判、等待和抓住那個最精彩的瞬間，讓照片具有生命力。這本書也給我打開瞭新的視角，讓我開始思考攝影不僅僅是記錄，更是錶達。例如，書中關於“利用景深突齣主體”的技巧，讓我能夠更有效地將觀眾的注意力引嚮我想要錶達的關鍵信息。這本書讓我重新審視自己的攝影理念，也更加熱愛攝影這項充滿魅力的藝術。