正版【視頻教程】Photoshop數碼照片處理技法 濛版篇 第2版 攝影書籍 ps修圖軟件自學教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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圖書標籤:

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店鋪： 華智書源圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115485748

商品編碼：30131838651

開本：20開

齣版時間：2018-07-01

目錄

01 濛版是什麼 7

02 濛版的基本操作 13

03 無痕跡拼接圖像 21

04 解決天地高反差 27

05 摳圖技術概覽 33

06 控製局部調整區域 43

07 在調整層中使用濛版 51

08 用調整層分彆控製局部調整 59

09 用亮度濛版替換局部圖像 69

10 亮度濛版精細調整 75

11 替換婚紗背景 83

12 處理好濛版邊緣 93

13 突齣主體弱化陪體 99

14 壓暗天空抬亮地麵 105

15 人像摳圖 111

16 影棚人像也要精修 119

17 青春寫在臉上——通道磨皮 133

18 轉換黑白保留局部色彩 141

19 轉換黑白精細控製層次 147

20 ACR中的濛版概念與操作 155

21 ACR中的濛版局部控製 163

22 在ACR中壓暗天空抬亮地麵 169

23 智能對象 175

24 動靜虛實結閤 183

25 濛版拼閤不同瞬間 191

26 焦點堆疊全景深 199

27 調整影調營造氣氛 209

28 前期敢拍，後期敢調 217

29 多瞬間 225

30 一個乾淨的場景 233

31 智能摳圖新功能 241

內容介紹
濛版技術是學習Photoshop從入門邁嚮中級操作的一道坎。《老郵差 Photoshop數碼照片處理技法 濛版篇（*2版）》專門針對數碼照片處理技術，簡單明確地講解濛版的基本概念，循序漸進地介紹濛版的操作技法，有的放矢地講述濛版的應用實例。通過閱讀本書，讀者能夠學會應用濛版技術，提升自己攝影作品的藝術美感。 《老郵差 Photoshop數碼照片處理技法 濛版篇（*2版）》適閤已經具備Photoshop基礎的攝影愛好者閱讀、學習。
作者介紹
作者：汪端（網名：老郵差） 退休老頭，曾在石油科研單位工作40多年 中國攝影傢協會會員 中國石油攝影傢協會常務理事 曾任國傢教育部Photoshop認證考試專傢命題組成員 早年曾學習油畫，中文畢業，又獲得民族經濟碩士學位。 從事宣傳工作30多年，在新聞寫作、攝影創作、展覽製作諸方麵發錶瞭大量的作品。 1994年開始自學Photoshop軟件，1997年開始兼職講授Photoshop課程，1999年開始編著齣版Photoshop專著，2000年開始在網絡上以“老郵差”的網名發錶大批Photoshop教程，將良好的攝影美術基礎、紮實的中文功底、豐富的授課實踐經驗融閤在一起，逐漸形成瞭獨具一格的通俗、易懂、流暢、實用的授課和寫作風格，受到廣大Photoshop初學者和網友的認同。
關聯
攝影人“老郵差”帶領讀者學習Photoshop的濛版技法，領略更廣闊的照片處理空間，6個教學錄像視頻和1個濛版原理的講解視頻隨書附贈

好的，這是一本關於《數字藝術與創意設計：Adobe Illustrator深度應用實戰》的圖書簡介。 --- 《數字藝術與創意設計：Adobe Illustrator深度應用實戰》 探索矢量世界的無限可能，鑄就專業級視覺作品的基石 在這個信息爆炸的時代，視覺傳達的力量無可替代。無論你是平麵設計師、品牌策劃師、UI/UX 開發者，還是僅僅對數字藝術充滿熱情的創作者，掌握一款強大的矢量圖形工具都是實現創意的關鍵。《數字藝術與創意設計：Adobe Illustrator深度應用實戰》正是這樣一本旨在將讀者從基礎操作提升至專業創作層麵的權威指南。 本書並非簡單的軟件功能羅列，而是深入剖析Adobe Illustrator（AI）作為行業標準的矢量設計引擎，如何高效、精準地服務於現代設計流程。我們聚焦於“設計思維”與“技術實現”的完美結閤，確保您不僅學會“如何做”，更能理解“為何要這樣做”。 核心內容與結構 本書共分為五大部分，二十個章節，結構清晰，循序漸進，涵蓋瞭從初識AI到構建復雜矢量係統的全方位知識體係。 第一部分：矢量設計基礎與界麵精通（基石奠定） 本部分旨在為初學者構建堅實的理論基礎，並幫助有經驗的用戶優化工作流程。 章節一：理解矢量與位圖的本質區彆 深入探討矢量圖形的數學原理，解釋其在無限縮放、精確輸齣方麵的核心優勢，並明確指齣AI在設計流程中的定位。 章節二：Illustrator工作環境的深度定製 詳盡介紹界麵布局、麵闆管理、快捷鍵設置及工作區定製。重點講解如何根據不同項目（如網頁圖標設計或印刷海報製作）快速切換高效的工作模式。 章節三：精確的路徑構建藝術 超越基礎的鋼筆工具使用。深入講解錨點類型（平滑、角點、混閤點）的精準控製、路徑的閤並、減去前、相交等布爾運算的邏輯應用，為後續的復雜圖形創作打下嚴謹的路徑基礎。 章節四：色彩管理與專業輸齣標準 講解CMYK、RGB、LAB色彩模式的實際應用場景。探討色彩空間的轉換、專色（Spot Color）的設定，以及如何確保設計稿件在不同媒介上的色彩一緻性。 第二部分：圖形元素的精細雕琢（形態塑造） 本部分專注於如何利用AI強大的工具集，創造齣形態各異、細節豐富的圖形元素。 章節五：形狀工具的組閤與變形 係統學習矩形、橢圓、多邊形工具的高級用法，並結閤“形狀生成器工具”（Shape Builder）實現非破壞性的形狀組閤與切割，這是現代插畫和Logo設計中效率最高的技巧之一。 章節六：描邊與路徑的藝術化處理 探討描邊麵闆中的尖角、端點設置、虛綫、可變寬度描邊（Variable Width Profile）的應用，將簡單的綫條轉化為富有錶現力的設計元素。 章節七：圖案填充與漸變的深度探索 不僅僅是簡單的綫性或徑嚮漸變。深入研究網格工具（Mesh Tool）的復雜光影模擬，以及如何利用“圖案選項闆”快速創建無縫、可重復的矢量圖案，應用於背景或紋理填充。 章節八：3D效果與實時上色（Live Paint） 學習如何利用AI內置的3D效果（如拉伸、鏇轉）快速創建基礎立體效果，並掌握“實時上色”工具，在復雜的重疊路徑中進行直觀、區域化的色彩填充，尤其適用於插畫上色。 第三部分：排版、文本與信息層級（信息架構） 優秀的平麵設計離不開齣色的字體處理。本部分聚焦於如何將文字轉化為強大的視覺元素。 章節九：OpenType字體特性的深度挖掘 介紹字距（Kerning）、字偶距（Tracking）、基綫偏移等高級排版控製。演示如何利用OpenType麵闆中的連字（Ligatures）、花體字替換等功能，增強文字的視覺美感。 章節十：區域文本與路徑文本的應用 掌握文本如何精確地貼閤路徑、環繞形狀，以及如何控製文本在特定容器內的流動與斷行，確保復雜的文本信息清晰可讀。 章節十一：文本轉輪廓與圖形化字體設計 講解何時以及如何將文本轉換為輪廓，並利用路徑編輯工具對麵文字進行修改、拆分和重塑，實現真正意義上的“字體圖形化設計”。 章節十二：創建和管理樣式庫 建立並維護字符樣式和段落樣式，確保跨文件、多頁文檔中排版風格的統一性，極大提升大型項目的工作效率。 第四部分：高效工作流與高級技術（專業進階） 本部分側重於提高設計師的生産力和應對復雜項目的能力。 章節十三：符號（Symbols）與實例的批量管理 講解符號工具的創建、編輯和“符號噴灑器”工具的使用，理解符號實例的鏈接特性，這對於製作大量重復元素（如圖標集或地圖標記）至關重要。 章節十四：圖層與編組的高級結構化管理 超越基礎圖層操作，講解如何利用“內容感知釋放”、“釋放復閤路徑”等功能處理復雜路徑群組，以及如何運用圖層鎖定和鎖定範圍以避免誤操作。 章節十五：智能對象與跨軟件協作 詳細說明AI文件如何完美嵌入到Photoshop或其他InDesign文檔中，並強調“智能對象”的優勢，確保在其他軟件中進行編輯或變換時保持最高質量。 章節十六：數據可視化與圖錶生成 利用AI內置的圖錶工具，從Excel或CSV導入數據，快速生成專業、美觀的條形圖、餅圖和摺綫圖，並講解如何自定義圖錶外觀以符閤品牌調性。 第五部分：實戰項目演練（應用落地） 本部分通過一係列貼閤市場需求的實戰案例，鞏固前述所學知識。 項目一：現代扁平化Logo的構建與優化 從概念草圖到最終的矢量輸齣，全程演示如何利用幾何原理、黃金分割和路徑布爾運算打造一個兼具識彆度和專業感的企業Logo。 項目二：品牌吉祥物/插畫角色的繪製 專注於綫條的流暢性、陰影的層次感以及角色動態的捕捉，重點練習“混閤（Blend）”工具和“包裹式（Envelope Distort）”工具的應用。 項目三：響應式圖標集（Icon Set）的規範化設計 講解像素網格對齊的重要性，確保圖標在不同尺寸下清晰銳利。學習如何使用“畫闆”功能管理不同尺寸版本，並導齣SVG格式。 項目四：印刷級宣傳單頁（Flyer）的設計與齣血設置 強調印刷前準備工作，包括分辨率檢查、齣血位的準確設置、色彩模式的最終確認，確保設計稿能順利進入工廠流程。 適閤讀者群體 平麵設計初學者： 係統學習AI核心功能，避免走彎路。 經驗豐富的設計師： 學習更高效的矢量處理技巧和最新的AI功能，優化復雜項目的生産流程。 品牌營銷人員： 掌握基礎的VI物料製作能力，更好地與設計師溝通。 網頁/App界麵設計師： 掌握精確的圖形繪製能力，為高保真原型設計奠定基礎。 本書強調動手實踐，配有配套的高清視頻資源，同步演示每一個關鍵步驟。選擇《數字藝術與創意設計：Adobe Illustrator深度應用實戰》，意味著選擇瞭一條通往矢量設計精通的專業快車道。

評分☆☆☆☆☆

攝影後期是一門藝術，也是一門技術，這兩者之間的平衡，往往決定瞭照片的最終品質。我一直相信，好的後期技術能夠錦上添花，讓原本就精彩的照片更加耀眼，但如果技術本身不紮實，再好的創意也可能事倍功半。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對“技法”這個詞的期待。我個人偏好那些能夠講解“為什麼”的書籍，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。例如，在講解如何使用濛版進行人物美化時，我希望它能解釋為什麼某個濛版模式會産生這樣的效果，如何通過調整濛版的羽化和不透明度來達到更自然的過渡，以及如何結閤其他工具（如畫筆、漸變等）來精細化濛版的邊緣。我也期望書中能涉及一些進階的濛版應用，比如如何利用濛版來模擬自然光影，或者如何用濛版來創建具有創意的視覺效果。總之，我希望這本書能成為我在Photoshop後期處理道路上的一本得力助手，引導我不斷探索和學習，讓我的照片從“看得過去”走嚮“令人驚艷”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影的熱情從未減退，尤其是在後期處理的領域，我總希望能將相機捕捉到的畫麵，通過自己的雙手賦予更深層次的生命力。之前嘗試過不少教程，有的是理論過於晦澀難懂，有的則是操作流程過於死闆，學起來總感覺差瞭點意思。這次入手一本攝影後期相關的書籍，純粹是被書名裏“數碼照片處理技法”和“濛版篇”這兩個關鍵詞所吸引。我一直覺得，濛版是Photoshop裏最神奇也最靈活的工具之一，掌握瞭它，就等於打開瞭通往更高層次修圖大門。我非常期待這本書能從基礎原理齣發，深入淺齣地講解濛版的工作原理、各種類型的濛版（比如圖層濛版、矢量濛版、剪貼濛版等等）的特性和應用場景，並能提供大量實際案例，演示如何運用濛版來實現諸如局部調整、摳圖、閤成、特效疊加等一係列復雜的操作。我希望這本書不僅僅是羅列操作步驟，更能讓我理解背後的邏輯，教會我如何根據不同的照片素材和創意需求，靈活運用濛版來達到最佳效果，從而提升我照片的藝術錶現力和視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的攝影書籍，不應該僅僅停留在軟件操作的層麵，更應該蘊含著攝影師對光影、色彩、構圖的深刻理解。我對於“數碼照片處理技法”這個說法非常看重，因為它暗示瞭這本書並非隻是枯燥的技術堆砌，而是將攝影的藝術理念融入到瞭後期處理的每一個環節。例如，在講解如何利用濛版來調整天空的色彩時，我希望它能引導讀者去思考，什麼樣的色彩更能體現照片所要傳達的情感，如何通過濛版精確地選取天空區域，並進行有針對性的色彩校正，而不是簡單地套用濾鏡。同時，我也期待書中能夠強調“自然”的重要性，如何在後期處理中保持照片的真實感，避免過度修飾導緻失真。我希望通過學習這本書，能夠更好地理解攝影的語言，並學會用Photoshop這門強大的工具，去準確地錶達我想要傳達的視覺故事，讓我的照片擁有更強的生命力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的探索從未停止，特彆是後期處理方麵，總想找到更高效、更具創造性的方法。市麵上的PS教程琳琅滿目，但真正能讓我眼前一亮的，卻不多。這次偶然看到這本關於“濛版篇”的書，我立刻被它的主題所吸引。我一直覺得，濛版是Photoshop裏最強大但也最容易讓人感到睏惑的功能之一。我希望這本書能夠撥開迷霧，用最清晰易懂的方式，講解濛版的核心概念和各種實用技巧。我希望書中不僅僅局限於介紹各種濛版的工具和麵闆，更重要的是能夠教會我如何“思考”如何運用濛版。例如，我希望能夠理解在什麼情況下使用圖層濛版比直接橡皮擦更好，如何利用濛版的漸變來製作柔和的過渡效果，以及如何將濛版與其他調整圖層結閤，創造齣更豐富的視覺效果。我期待這本書能夠幫助我突破現有的後期瓶頸，讓我的照片在視覺呈現上更上一層樓，並且能夠激發我更多的創意靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我深知後期處理在現代攝影中的重要性。有時候，一張照片的精彩與否，很大程度上取決於後期處理的水平。我一直對Photoshop的濛版功能情有獨鍾，因為它提供瞭前所未有的靈活性和精確度，可以讓我對照片的局部進行精細的調整，而不影響整體。我購買這本書，是希望它能夠係統地梳理Photoshop濛版技術的應用，從最基礎的圖層濛版，到更高級的矢量濛版和剪貼濛版，都能有詳盡的講解。我期待書中能夠提供豐富的實例，展示濛版在人像修飾、風光優化、産品攝影等不同領域的實際應用。例如，在人像修飾方麵，我希望能夠學到如何用濛版來精細化磨皮，調整膚色，甚至創建更具立體感的光影效果；在風光攝影方麵，我希望能夠學到如何用濛版來增強天空的層次感，突齣主體，或者修復照片中的瑕疵。總而言之，我希望這本書能成為我學習Photoshop濛版技法的權威指南。