正版圖書 工筆畫初學技法 花卉 9787554701775 暫無 張莉媛 繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張莉媛 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 花卉
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• 美術
• 張莉媛
• 正版圖書
• 繪畫入門

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787554701775

商品編碼：30132612874

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：工筆畫初學技法 花卉

定價：22.00元

作者：張莉媛 繪

齣版社：暫無

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787554701775

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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張莉媛繪編的這本《花卉》主要講解工筆畫的基本技法。花卉題材在國畫中所占比例很大，技法相對成熟，風格多樣。本書在技法講解方麵盡可能簡明、提煉，範圖做到筆墨清晰，其中詳細介紹瞭牡丹、芍藥、大麗菊、百閤、荷花、月季等花卉的畫法。本書可讓剛剛學畫的各年齡段的朋友較快地掌握工筆畫的基本技法，畫齣有意思的作品。

目錄

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作者介紹

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張莉媛，畢業於天津美術學院，北京工筆重彩畫會會員。在繼承傳統技法的同時，能將其融會於自己的畫中。

文摘

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序言

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好的，以下為您構思的圖書簡介，旨在介紹一本與“工筆畫初學技法 花卉”主題相關，但內容側重於其他繪畫領域的書籍，並力求詳實、自然，避免AI痕跡。 --- 《素描的奧秘：從光影到結構的係統解析》 內容導覽：探索造型藝術的基石 本書並非聚焦於傳統中國畫的細膩暈染與設色，而是深入探討瞭西方造型藝術的根基——素描。對於任何渴望在視覺藝術領域打下堅實基礎的學習者而言，素描都是不可或缺的第一步。本書旨在係統性地引導讀者理解和掌握素描的核心原理，將抽象的光影變化轉化為具象的視覺錶達。 第一部分：基礎元素與視覺感知 本章首先從最基礎的工具認知入手，詳細介紹瞭不同硬度鉛筆、炭條、橡皮（包括硬橡皮、蛇皮橡皮、可塑橡皮）的特性及其在不同情境下的應用。我們強調，工具的選擇直接影響最終的筆觸和質感錶現。 隨後，我們將進入核心的視覺訓練。我們相信，繪畫的本質是“看”的藝術。本部分係統闡述瞭如何觀察和分解視覺信息，包括： 點、綫、麵： 如何將復雜的物體簡化為最基本的幾何形態，理解綫條的力度、方嚮和情感錶達。我們通過大量實例對比，展示瞭粗細不同的綫條如何塑造物體的體積感和空間感。 透視學的基本原理： 重點講解單點透視、兩點透視在實際場景中的應用。不同於理論書籍的枯燥推導，本書采用大量建築模型和室內場景的實操案例，讓讀者直觀體會滅點和視平綫對畫麵構圖的決定性作用。 空間關係的建立： 探討近實遠虛、近大遠小的空間處理手法，確保二維平麵上的圖像能夠成功模擬三維深度。 第二部分：光影的語言——明暗塑造 光影是賦予物體立體感的生命。本部分將素描的塑造過程分解為可操作的步驟，讓初學者不再畏懼“畫不齣體積”的睏境。 光源的識彆與分析： 我們詳細分析瞭平行光、散射光和點光源在物體上形成的投影規律，包括高光、亮麵、灰麵、明暗交界綫、反光和投影這七大要素。書中配有專業的布光圖解，幫助讀者在沒有標準光源的環境下，也能準確判斷光影關係。 排綫技法與肌理錶現： 拋棄瞭韆篇一律的排綫方法，本書重點介紹瞭針對不同材質的排綫技巧。例如，如何用平滑、均勻的綫條錶現金屬的光潔感；如何用鬆散、疊加的筆觸來模擬粗糙的石材或布料的縴維質感。我們提供瞭從二維平麵到立體灰階的過渡練習，強化筆觸控製力。 整體和諧與局部刻畫： 強調“整體性”的素描觀念。讀者將學習如何從大麵積的灰色調開始鋪設，避免過早陷入細節的泥潭，從而保證畫麵從始至終的明暗關係統一。 第三部分：靜物與人體的結構解析 理論的最終歸宿在於實踐。本部分將所學知識應用於具體的主題描繪。 靜物寫生精講： 靜物是訓練觀察力和造型力的最佳載體。我們精選瞭包含幾何體、水果、布料和簡單器皿的組閤進行解析。特彆地，針對水果錶皮的光澤（如蘋果的蠟質感、葡萄的半透明感）的處理，提供瞭具體的明暗過渡練習。布料的褶皺分析，則側重於對光綫在麯麵上摺射規律的把握。 人體結構速寫入門： 雖然本書並非專業解剖學教材，但我們提供瞭“簡化人體”的速寫方法。重點講解瞭動態平衡、S形麯綫的提取以及主要體塊（頭部、胸腔、骨盆）的簡化處理。目標是讓學習者在短時間內抓住人物的神韻與動態，而非追求肌肉的精確描繪。 第四部分：材質的錶現與深入刻畫 成功的素描作品往往因為其逼真的材質感而令人印象深刻。 玻璃與液體的描繪： 玻璃的特殊性在於它的透明度和反射性。本書詳細拆解瞭繪製透明物體時，必須同時處理“物體本身的輪廓”和“物體背後景物的透視與變形”。 木材與金屬的質感： 通過筆觸的乾濕變化、排綫的疏密程度，我們指導讀者如何區分木材的年輪紋理和金屬錶麵的反光區域，實現材質的“可觸摸性”。 結語：超越模仿，走嚮創造 本書的最終目標，是幫助學習者將素描從單純的“復製”提升為“理解和錶達”的工具。掌握瞭光影、結構和材質的語言後，讀者便能自信地將這些基礎運用到您未來可能選擇的任何藝術方嚮，無論是人物肖像、風景寫生，還是其他形式的造型藝術創作。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排邏輯性非常強，簡直是為零基礎愛好者量身定製的。它沒有一下子就把讀者推到需要復雜設色的階段，而是采取瞭一種循序漸進的“搭積木”式教學法。第一部分是筆墨的“點、皴、擦”，如何調和墨汁，如何控製筆尖的含水量。這一點我非常贊賞，因為很多新手都會忽略墨色的基礎訓練，直接去追求色彩的絢爛，結果綫條一齣就顯得很“飄”。接著，它引入瞭“白描”的訓練，用極簡的綫條勾勒齣花卉的基本輪廓，強調綫條的力度和韻律感。直到基礎紮實瞭，纔慢慢過渡到“平塗”和“罩染”的階段。我個人特彆喜歡它在處理“罩染”部分時，采用的多層遞進法。它不是簡單地告訴你“要分幾次上色”，而是會具體分析：“第一次上色是為瞭定色調，力度要輕，水要足；第二次上色，要在第一次乾燥後，著重加強暗部結構的層次感，此時水分要控製在‘半乾’狀態。”這種對每一個步驟細節的精確把控，讓我在實踐中極少遇到色彩“翻車”的情況。這本教材的編寫者顯然對教學過程中的易錯點有著深刻的洞察。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期在網絡上學習繪畫的“數字原住民”，我原本對紙質教材抱有一絲懷疑，總覺得網課的互動性更強。然而，這本畫冊徹底改變瞭我的看法。它的互動性不是通過點擊鼠標實現的，而是通過你手中的畫筆和真實的材料來實現的。書中附帶的幾張範畫臨摹紙，質量非常好，能夠承受反復擦拭和修改，這對於我這種需要反復嘗試纔能找到感覺的人來說，簡直是福音。我發現，當你在實體書前，全身心地投入到對綫條的模仿和色彩的調配中時，那種心流體驗是看視頻教程難以比擬的。它迫使你放慢速度，真正去感受筆尖與紙張的摩擦，去觀察顔料在水中自然渲染開來的美妙瞬間。而且，書中的排版設計非常注重視覺的舒適度，大麵積的留白讓內容不至於擁擠，重點步驟的放大圖和局部細節的特寫，都恰到好處地起到瞭強調作用。這本書，用最傳統的形式，提供瞭一種最專注、最高效的學習體驗，讓我找到瞭久違的、沉浸式的藝術學習樂趣。

評分☆☆☆☆☆

關於花卉題材的選擇，這本畫冊也做得非常貼閤大眾審美和實操難度。它沒有一上來就挑戰那些結構極其復雜的牡丹或者需要精密設色的山茶，而是從最常見、形態相對簡潔的梅花和水仙入手。梅花那剛勁有力的枝乾和疏朗有緻的花朵，是練習綫條控製和墨分五色的絕佳素材。而水仙的清麗高雅，則能很好地訓練初學者對“留白”和“水墨暈染”的把握。隨著學習的深入，它會逐漸引入色彩更為豐富、結構更為復雜的月季和杜鵑。這種難度梯度的設計，讓學習者在不斷獲得成就感的同時，保持對更高難度技巧的嚮往。更難得的是，它在講解每一種花卉時，都會附帶一個“文化寓意”的小欄目。比如畫竹子時會提及“虛心有節”，畫荷花時會講解“齣淤泥而不染”。這無形中為繪畫增添瞭一種精神層麵的連接，讓我的創作不再僅僅是“畫一張花”，而是“錶達一種情懷”。這種人文關懷，極大地提升瞭這本書的收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是太用心瞭，封麵那種淡淡的素雅，讓人一眼就能感受到撲麵而來的古典氣息。內頁的紙張質地也非常好，摸上去那種細膩的觸感，即使用墨筆去勾勒，也不會有任何洇墨的擔憂，這對於我們初學者來說簡直太重要瞭。我記得我剛開始學畫畫的時候，買過好幾本畫材質量不過關的書，導緻臨摹的時候總感覺力不從心，不是筆觸不順暢，就是顔色錶現不齣來。但這本，從印刷的清晰度到色彩的還原度，都體現瞭齣版方對傳統藝術的尊重。特彆是那些步驟圖，每一個落筆的位置、每一個墨色的濃淡變化，都標注得極其清晰。我尤其欣賞它在講解“提、按、頓、挫”這些基本功時的細緻入微。很多教程隻是簡單地告訴你“要用力”，但這本書會用非常形象的比喻來描述力道的控製，比如形容像“蠶食桑葉”一樣慢慢下筆，或者像“蜻蜓點水”一樣輕盈起筆。這種帶有文化底蘊的描述方式，讓枯燥的技巧學習過程變得生動有趣起來。我常常在周末的午後，泡上一杯清茶，就著這本畫冊，感覺自己仿佛穿越迴瞭那個慢節奏的工筆世界，心也跟著沉靜下來。這本書不僅僅是一本教材，更像是一扇通往傳統美學殿堂的雅緻之門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸工筆畫的時候，最大的睏惑就是“形”與“神”的平衡。總覺得畫齣來的花卉雖然形似瞭，但總缺瞭一股“生氣”，也就是我們常說的“神韻”。這本畫冊在這方麵的講解，簡直是撥雲見霧。它不是一上來就教你復雜的勾綫和分染，而是花瞭大量的篇幅去引導讀者觀察自然界中真實花卉的生長姿態。作者似乎非常強調“寫生”的重要性，書中穿插瞭很多對植物脈絡、花瓣舒展角度的微觀分析圖。比如，在畫蘭花的時候，它會對比同一種蘭花在不同生長階段，其葉片捲麯度和花苞飽滿度的細微差異。這種由內而外的理解，遠比死記硬背某個固定範式的效果要好得多。我按照書中的提示，拿著速寫本去公園觀察瞭幾次，迴來再看書裏的講解，豁然開朗。之前總覺得工筆畫是匠氣十足的復製品，但這本書讓我明白，真正的工筆畫是“以匠心承載寫意之魂”。它教你如何用嚴謹的綫條去捕捉瞬間的生命力，這種對藝術哲學的探討，是很多市麵上的速成指南所不具備的。