正版圖書 無師自通學國畫——荷花 9787531477082 遼寜美術齣版社 李建崇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李建崇 著

圖書標籤:

• 國畫
• 荷花
• 繪畫
• 藝術
• 李建崇
• 無師自通
• 遼寜美術齣版社
• 教程
• 技法
• 零基礎

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477082

商品編碼：30135644339

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：無師自通學國畫——荷花

定價：48.00元

作者：李建崇

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477082

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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**章 基礎入門
**節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色
第二章 荷花基本結構
**節 花頭
第二節 荷葉
第三章 荷花畫法
**節 勾勒法
第二節 勾染法
第三節 點厾法
第四節 蓮蓬畫法
第四章 荷葉畫法
**節 正麵荷葉畫法
第二節 側麵荷葉畫法
第三節 翻捲葉麵畫法
第四節 半展荷葉畫法
第五節 反麵枯荷畫法
第六節 正麵殘荷葉畫法
第七節 色葉畫法
第八節 不同形態的荷葉
第九節 嫩葉畫法
第五章 配景畫法
**節 茨菰畫法
第二節 浮萍畫法
第三節 紅蓼畫法
第四節 蜂的畫法
第五節 豆娘畫法
第六節 蜻蜒畫法
第七節 螃蟹畫法
第八節 魚的畫法
第九節 青蛙畫法
第十節 翠鳥畫法
第十一節 鶺鴒畫法
第十二節 鴨子畫法
第十三節 鴛鴦畫法
第十四節 麻雀畫法
第六章 作品示範
**節 蜻蜓荷花圖
第二節 蜜蜂荷花圖
第三節 齣水芙蓉圖
第四節 清供畫法
第五節 荷花鶺鴒圖
第六節 翠鳥白荷圖
第七節 寫意荷花圖
第八節 欲捕圖
第九節 小荷纔露尖尖角圖
第十節 荷花遊魚圖
第十一節 荷蛙圖

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於中國傳統繪畫技巧的圖書簡介，旨在幫助讀者掌握中國畫的入門基礎，重點介紹山水、花鳥、人物等傳統畫科的技法要領，不包含《正版圖書 無師自通學國畫——荷花 9787531477082 遼寜美術齣版社 李建崇》中的任何內容。 --- 丹青入門：中國傳統繪畫技法精要與審美探微 捲一：筆墨之源——中國畫的哲學基石與工具認知 導言： 東方藝術的瑰麗篇章，始於對“氣韻生動”的追求。本書並非簡單的技法堆砌，而是引領讀者深入中國畫的哲學語境，理解“筆墨”二字背後的文化重量。我們探討的不是如何機械地描摹，而是如何通過手中的筆觸，捕捉天地間的精神意蘊。 第一章 筆墨的哲學：寫意與寫形 中國畫的核心在於“寫意”，而非完全的“寫實”。本章將深入剖析中國傳統美學中“形神兼備”的理念。我們將探討古代畫傢如何通過對綫條的提煉和墨色的變化，來錶達內在的情感與宇宙觀。 綫條的生命力： 介紹中國畫的“十八描”基礎，如高古遊絲描、鐵綫描、蘭葉描等，分析不同綫條對物象氣質的塑造作用。強調綫條不僅僅是輪廓，更是氣韻的載體。 墨法的層次： 詳解“墨分五色”的精妙。從焦、濃、重、淡、清五個層次，介紹墨在宣紙上洇化的規律，以及如何利用乾濕濃淡的變化，營造齣豐富的立體感和空間感。 “計白當黑”的智慧： 闡述中國畫中留白的空間藝術。探討如何通過“無筆處”來暗示、烘托主體，使畫麵達到虛實相生、韻味無窮的境界。 第二章 畫材的習性：紙、墨、筆的和諧共鳴 工欲善其事，必先利其器。理解工具的特性，是掌握技法的先決條件。 宣紙的脾性： 區分生宣、熟宣和半生熟宣的吸水性差異。詳細指導初學者如何根據所畫題材和所需效果，選擇最閤適的載體材料。 筆的選擇與養護： 介紹狼毫、羊毫、兼毫等不同毫性的特點及其適用於綫條或渲染。講解新筆的開筆、舊筆的養護方法，確保筆觸的穩定發揮。 墨錠的研磨與使用： 研磨不僅是準備工作，更是心境的沉澱。介紹傳統鬆煙、油煙墨的區彆，以及不同研墨力度對墨色濃度的影響。 --- 捲二：分科探微——山水、花鳥的寫生與創作 本捲將聚焦於中國畫的兩大主流題材——山水和花鳥，係統梳理它們的技法脈絡，引導讀者從觀察自然到轉化為筆下意境。 第三章 氣壯山河：山水畫的構築之道 山水畫是中國藝術中對自然敬畏的集中體現。本章側重於宏大場景的組織與細節的刻畫。 點景與布局： 講解中國畫特有的透視法——散點透視法。如何運用高遠、深遠、平遠來組織畫麵空間，使韆山萬水盡收眼底。 皴法的應用： 詳細介紹披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要山石皴法，分析每種皴法所適宜錶現的山體質感和時代風格。 樹法與水法： 教授鬆、柏、雜樹的基本畫法，如點葉法、鈎勒法。同時，解析水麵的處理，如波紋的畫法（介字點、米字點）和瀑布的動勢錶現。 點苔與渲染： 講解如何通過苔點的疏密變化來增強畫麵的層次感和濕潤感，以及遠山的淡墨暈染技巧。 第四章 生機盎然：花鳥畫的精微捕捉 花鳥畫注重捕捉瞬間的生命活力與寓意，要求畫傢對自然物象有細緻入微的觀察。 白描基礎： 強調花鳥畫中純用綫條勾勒的重要性。重點訓練勾、勒、點、染的基礎手法，確保形態準確。 花卉的描繪技法： 針對梅、蘭、竹、菊（四君子）及牡丹、水仙等常見題材，係統講解“雙勾填彩法”、“沒骨法”的運用。分析不同花卉的花瓣層次、葉片的正反嚮處理。 禽鳥與走獸： 教授禽鳥的結構比例、羽毛的畫法（如翎毛的細緻描繪）。介紹如何通過眼神和動態來賦予動物以靈性。 設色與題款的融閤： 探討中國畫設色的基本原則（如石青、石綠的礦物顔料使用）。講解款識、印章在畫麵中的位置、大小和書法風格，如何與畫作整體形成呼應。 --- 捲三：心手相應——從臨摹到創作的進階之路 本捲旨在指導學習者從模仿經典走嚮獨立思考，形成自己的繪畫語言。 第五章 臨摹的真諦：由形入神 臨摹是中國畫學習的必經之路，但絕非簡單的復製。 “對臨”與“背臨”的訓練： 區分兩種臨摹方法的側重點。對臨注重細節的精準把握，背臨則檢驗對結構和章法的記憶與理解。 “集古”與“化用”： 指導讀者如何從不同的古人畫作中汲取營養，學習不同大師的筆墨特點，並有意識地將其融入自己的練習中，避免陷入刻闆模仿。 第六章 獨立創作的思維建構 創作是將所學融會貫通，錶達個人情感的過程。 題材的選擇與組閤： 如何根據自己的興趣和擅長，確定創作主題，避免題材的隨意堆砌。 意境的營造： 討論如何通過光影、天氣、季節的暗示，以及畫外之意的植入，提升作品的思想深度。 畫麵的平衡與節奏： 運用視覺引導原理，分析如何通過主次分明、虛實對比、疏密有緻來構建富有張力的視覺節奏。 結語： 中國畫是一條無盡的探索之路。本書提供瞭堅實的技法階梯，但真正的藝術生命力源於你對自然的觀察和對生活的感悟。願讀者能持此書，步入丹青之境，自得其樂，終成一傢之言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫初學者，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我入門的書籍。《無師自通學國畫——荷花》這本書，是我最近的“寶藏”。我之前嘗試過一些其他的國畫教程，但總是覺得內容過於跳躍，或者技巧難以掌握。這本書的優點在於，它真正做到瞭“無師自通”。從基礎的筆法、墨法開始，循序漸進地引導讀者學習，每一步都講解得非常清晰。我尤其喜歡書中對荷花不同形態的細緻描繪，從含苞待放到盛開，再到枯萎，每一種形態都有其獨特的韻味，而書中都給齣瞭詳細的畫法指導。我特彆欣賞書中對於“意境”的闡述，不僅僅是停留在技巧層麵，更是引導讀者去體會荷花的精神內涵。這本書讓我覺得，國畫並非高不可攀，隻要有心，人人都可以嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭這本《無師自通學國畫——荷花》，還沒開始正式的臨摹，但光是翻閱，就覺得收獲良多。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，特彆是荷花，那份齣淤泥而不染的氣節，是我一直以來都很欣賞的。這本書的內容安排得非常閤理，從基礎的執筆、運墨，到荷花的結構分解，再到最後的整體構圖，都講解得非常細緻。我特彆喜歡書中對不同墨色濃淡乾濕的處理的講解，這直接影響到畫麵的層次感和立體感。而且，書中還附有一些小技巧，比如如何畫齣水珠的晶瑩剔透，如何錶現荷葉的質感，這些都是我在其他地方很少見到的。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一步一步地去練習，希望能夠通過這本書，將我心中的那份對荷花的喜愛，通過水墨的形式錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個國畫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門的書籍。市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼就是步驟跳躍太大，讓我這個零基礎的讀者望而卻步。《無師自通學國畫——荷花》這本書，恰恰解決瞭我的痛點。它以荷花為主題，這本身就很有吸引力，荷花的高潔氣質和水墨畫的意境非常契閤。我驚喜地發現，這本書的講解方式非常循序漸進，從最基礎的筆法、墨法開始，然後是荷花的各個組成部分（花、葉、莖、根）的畫法，最後纔是完整的構圖和色彩運用。我特彆欣賞書中對於“意”的強調，不僅僅是形似，更要神似，這對於國畫的學習至關重要。書中的範畫也很有代錶性，既有傳統韻味，又不失創新。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺比我之前自己瞎畫要進步很多，至少知道該往哪個方嚮努力瞭。這本書讓我覺得，國畫的學習並沒有那麼遙不可及，關鍵在於找到正確的方法和耐心。

評分☆☆☆☆☆

偶然在書店看到瞭這本《無師自通學國畫——荷花》，封麵的荷花畫得生動靈逸，一下子就吸引瞭我。我本身對國畫一直很有興趣，但總覺得學習門檻很高，需要名師指點，所以一直猶豫不決。看到“無師自通”這幾個字，心裏頓時燃起瞭希望。雖然我還沒正式開始學，但僅僅是翻閱，就能感受到這本書的用心。排版清晰，紙張質量也很好，不是那種劣質的印刷品，拿在手裏很有分量。我特彆喜歡它對荷花不同形態的描繪，從含苞待放到怒放盛開，再到殘荷的韻味，都處理得相當到位。而且，我注意到書中不僅僅是展示瞭成品，還很細緻地講解瞭筆觸、墨色的運用，以及構圖的技巧。這讓我覺得，即使沒有老師在旁邊手把手教，我也能找到學習的方嚮。我迫不及待地想拿起畫筆，跟著書中的步驟，一步一步地嘗試。希望通過這本書，我真的能開啓我的國畫之路，畫齣屬於自己的那份水墨清韻。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下，看到朋友在學習這本《無師自通學國畫——荷花》，便藉來翻閱瞭一下。說實話，我之前對國畫的印象就是“寫意”，很難理解其中的門道。但是這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它沒有上來就講什麼深奧的理論，而是從最樸實的筆觸、墨色變化講起，用非常直觀的方式展示如何去勾勒荷花的花瓣、葉子。我最喜歡的是它對於“破墨”和“積墨”的講解，用圖文並茂的方式，讓你很容易就能理解這兩種技法的運用。而且，書中的案例非常豐富，涵蓋瞭各種姿態的荷花，以及不同季節下的荷花風采，這讓我覺得學習素材非常充足。我特彆想嘗試一下書中關於荷葉翻捲的畫法，感覺很難，但又充滿挑戰。這本書讓我看到瞭國畫的魅力，也給瞭我莫大的信心去嘗試。