{RT}寻找银色光彩:2014中高龄时尚服饰研究-上海视觉艺术学院,上海中高龄时尚服饰研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海视觉艺术学院，上海中高龄时尚服饰研究 著

图书标签:

• 时尚设计
• 服装设计
• 中高龄时尚
• 老年服装
• 银发族
• 服饰研究
• 上海视觉艺术学院
• 中国老年时尚
• 服装文化
• 流行趋势

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566905932

商品编码：30138533837

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	寻找银色光彩:2014中高龄时尚服饰研究	作者	上海视觉艺术学院,上海中高龄时尚服饰研究
定价	78.00元	出版社	东华大学出版社
ISBN	9787566905932	出版日期	2014-08-01
字数		页码	324
版次	1	装帧	平装

内容简介

《寻找银色光彩：2014中高龄时尚服饰研究》中，上海视觉艺术学院从服装设计、面料设计、功能设计为切入点，通过产业链的视角，深入浅出地探讨了中高龄人群的生活方式、生活形态、价值观和心理特征；围绕中高龄群体的体型特点、生理特点与服饰设计进行了全面的解析和研究。 　　《寻找银色光彩：2014中高龄时尚服饰研究》的出版，是我国中高龄服饰研究领域的一个进步。同时，该论文集收集整理的数据能够为我国中高龄服饰市场开发提供科学的参考依据，从而促进我国中高龄时尚服饰产业朝着良性、健康的方向发展。

作者简介

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目录

中高龄服饰人文社会学研究 “中高龄时尚服饰”分析 关于中高龄人群的 时尚研究中心 老龄化风格 时尚：人类的形象 解读中国传统中高龄女装图案特征 服装业中“中高龄服饰”的角色定位 从东西方女性文化的几点差异浅谈中高龄女性服装的审美特征 中高龄人物造型与特定社会角色对应设计的时尚化观念研究 中高龄服饰设计学研究 从当今老年人生活方式看对该群体的服装设计 年轻设计师的中高龄时尚：在服装大赛中的主要获奖作品 回归时尚年代 中老年服装设计分类研究 基于中国传统文化的中老年服装设计理念探究 中老年服装设计要素分析 中高龄时尚女装的减龄化设计分析 基于上海地区中高龄服装设计研究 浅谈中高龄人群服饰的高级量身定制设计 自然美学对中高龄服装设计的启示 老年服装面料设计 中高龄服饰工程学研究 中老年功能性内衣的研发与测试 中高龄女性体型及服装结构特征分析 中老年服装设计中面料的设计运用探讨 中老年服装功能设计模式研究 中高龄功能服饰设计特点与发展趋势 西安老年女性头部特征参数及帽型匹配设计研究 中年女性秋冬装色彩感性认知研究 中高龄女性正装外套的款式与结构设计 三维试衣系统在中高龄特体服饰设计中的应用 中高龄服装的生理舒适性设计初探 中高龄服装的实用性功能设计分析 中高龄服饰消费行为学研究 几点思考 婴儿潮一代的新潮时尚 为老年人而设计 服装和形象 纽约市少数族裔社区老年人群服饰 长三角地区中年女性服装购买行为研究 当代中老年女性妆容三十年析 “以退为进”——“银色风尚”背后的启示 浅析中老年妇女的服装搭配 上海地区中高龄女性的外观形象管理研究 浅析我国“银发”群体的着装心理及对服装市场的影响 编后记 特别鸣谢

编辑推荐

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文摘

蝙蝠纹，蝙蝠谐音“福”“富”，蝙蝠配以不同的图形，以寓意不同的含义。蝙蝠配以象征“寿”的桃子构威的图案，称为“福寿双全纹”；五只蝙蝠围绕寿字或寿桃构成的图案，而五只蝙蝠分别代表寿、福、贵、康宁、子孙众多，寿字与寿桃代表长寿，称为“五福捧寿纹”。图案都寓意富贵长寿，吉祥完满，并寄予吉利与祝福，是中高龄服装重要的动物装饰图案。蝙蝠纹在造型表现上，多将重点落在翅膀的表现上：张开起舞的翅膀，结构对称，配以卷曲的外形，如祥云般优美。理想化的蝙蝠造型充斥着创作者的移情与想象的色彩，是中国传统文化的特有图案造型，成为流传广泛的中高龄服装图案。2.3器具寓意纹 　　中国的道教、佛教等文化赋予了器具特殊的内涵与意义，其中被服装图案运用为广泛的有八宝纹、杂宝纹、博古纹，图案都以特定的图像组合，和丰富的视觉特征来呈现吉祥美好的寓意。图案多运用于中高龄的便服中，或织或印，或循环连续或定位表现，是中高龄女性的马面裙、挽袖的常见图案造型。 　　八宝纹，也称八吉祥和暗八仙纹，图案源于佛教的物象。分别是法螺、、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长，以象征佛教的无比法力。八宝纹造型丰富多样，在元末明初开始出现在织绣品中，明清时更为流行。 　　杂宝纹，图案以金锭、银锭、宝珠、琉璃、玛瑙、珊瑚、犀角、金钱、方胜、象牙、、万字、祥云、灵芝、艾叶、卷书、笔、馨、鼎、葫芦等，源于民间传说和宗教习惯并带有含义的宝物，因形象较多且任意组合而称为杂宝。纹样自宋始出现，到明代时，杂宝纹样的组合开始较为定型，也有七珍八宝之称，是出现频率较高的一种服装纹饰。 　　博古纹，泛指古代的器物，包括古董、花瓶、盆景、书画、文房四宝、天文仪器等，体现了古代文人雅士的情趣爱好，以寓意高洁清雅的人文品行。图案流行于明末清初，以缂丝、刺绣等工艺出现在服装服饰图案中。2.4符号寓意纹 　　以文字、自然元素、抽象形构成的各种符号寓意纹，多以图案的底纹或辅助纹装饰主题，也是服装图案不可或缺的一种装饰纹饰，频繁出现在中高龄女性服装中。 　　卐纹，也称万字纹，是古代的符咒、护符或宗教标志，意为“吉祥万德之所集”，被认为是太阳或火的象征，在古代印度、波斯、希腊等国家都有出现。佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的“瑞相”，用作“万德”吉祥的标志，唐武则天制定此字读“万”。万字纹即用“卐”字向外延伸组成四方连续图案，连续不断的卐字纹称作曲水，表示连绵长久之意，多用作图案边式或底纹，又可演化成各种“万寿锦”锦纹，寓意“绵长不断”和“万福万寿不断头”之意，以象征中高龄的德高望重。 　　字花纹，其中常见的是“福、禄、寿”，有单个或多个变形的“福、禄、寿”字错落有致地组成图案，表示富贵、厚禄、百寿等吉祥等祝福之意。图案以四方连续形式，结合花卉等图形，无论是锦缎还是刺绣工艺，字花纹都能突出醒目，呈现出中高龄女性服装的图案属性。 　　……

序言

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霓裳魅影：当代服饰文化变迁与审美重塑 本书深入剖析了自二十世纪末至今，全球服饰文化在社会、技术、经济多重驱动下的深刻变革。它不再仅仅是蔽体御寒的物质载物，而是成为个体身份表达、社会阶层流动的复杂符号系统。本书旨在提供一个多维度的视角，审视时尚如何从精英阶层的专属，逐渐渗透并重塑大众的日常生活审美。 第一章：工业革命的余音与成衣的崛起 本章追溯了现代服饰工业化的历史进程，重点关注了蒸汽机、缝纫机等关键技术的发明如何彻底颠覆了传统的手工定制模式。我们详细考察了“成衣”（Ready-to-Wear）概念的诞生及其对社会结构的影响。从巴黎的高级定制沙龙（Haute Couture）到美国批量生产的工厂流水线，时尚产业的地理中心开始发生转移。 定制的黄昏与大众的黎明： 分析了19世纪末20世纪初，中产阶级兴起对服装需求多样性的推动。服装不再是身份的唯一标签，舒适度和实用性开始占据一席之地。 材料的革命： 探讨了人造纤维（如尼龙、涤纶）的出现如何极大地拓宽了服装的可能性，降低了时尚的物质门槛，同时也引发了关于天然与合成材料的早期伦理争论。 第二章：身份的解构与亚文化的勃发（1960s-1980s） 二战后的社会动荡与青年文化的反叛，构成了本章的核心议题。服饰成为了青年群体表达政治立场、挑战既有规范的最直接媒介。 “反时尚”的逻辑： 详细分析了嬉皮士（Hippies）、朋克（Punks）等亚文化群体如何通过刻意粗糙、拼贴或破坏性的着装风格，对主流的商业化时尚进行抵制。这是一种“消极抵抗”的视觉语言。 性别流动与着装： 研究了20世纪60年代女性解放运动对传统女性服饰的冲击。裤装的普及、迷你裙的出现，不仅是流行趋势，更是社会权利的争取。同时，探讨了男性着装开始展现出更大范围的色彩和形制变化。 媒介的放大镜： 电影、摇滚乐和早期电视对时尚传播力的影响。流行偶像（如披头士、大卫·鲍伊）的穿衣风格如何在短短数月内席卷全球，预示着未来“自上而下”传播模式的衰退。 第三章：全球化浪潮下的供应链重塑与快时尚的兴起（1990s至今） 本章聚焦于全球化、信息技术革命与资本运作如何催生了“快时尚”（Fast Fashion）的商业模式，以及这种模式对消费者行为和环境造成的深远影响。 “看秀即购买”的时代： 分析了互联网和全球物流体系如何缩短了从T台设计到零售货架的时间间隔。 Zara、H&M等品牌的成功，不仅仅是设计，更是对需求预测和供应链管理的极致优化。 符号的挪用与文化挪用（Cultural Appropriation）： 随着全球交流的加深，时尚界开始频繁引用来自不同民族、历史和地区的符号。本书批判性地审视了这种符号挪用的边界，讨论了原创性与剽窃之间的灰色地带。 可持续性与“慢时尚”的觉醒： 面对快时尚带来的巨大资源消耗和劳工问题，本章也探讨了“慢时尚”（Slow Fashion）运动的兴起。消费者对服装生命周期的关注，对二手、古着市场（Vintage）的重新青睐，标志着审美可能正在回归对质量而非数量的追求。 第四章：技术赋能下的未来服饰图景 随着科技的飞速发展，服饰的物质形态正在被重新定义。本章展望了新兴技术对服装设计、制造和穿着体验的颠覆性潜力。 智能穿戴与功能性织物： 探讨了集成传感器、生物反馈系统的服装如何模糊了健康监测设备与日常衣物的界限。从导汗透气的运动面料到具备自我清洁能力的材料，功能性已成为新的时尚指标。 数字时尚与元宇宙： 虚拟试穿、NFT数字时装的兴起，提出了一个引人深思的问题：当物理形态不再是必需，时尚的价值将如何体现？虚拟服装在数字身份构建中的作用愈发重要。 个性化制造的回归： 3D打印和按需生产技术的成熟，有可能使大规模定制成为现实，挑战传统批量生产的经济模型，使消费者能够参与到服装的创造过程中。 结语：服饰作为当代人类学的文本 服饰是记录时代精神最直观的文本。通过对不同历史时期、社会群体的服装选择进行细致的解读，本书试图揭示隐藏在色彩、剪裁、面料之下的权力结构、价值观念和集体潜意识。理解时尚的变迁，就是理解我们自身在现代社会中如何定位、如何与世界进行对话。这本书旨在引导读者超越表面的潮流追逐，深入探究服饰文化更深层次的社会学、人类学意义。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触到这类针对特定年龄层和地域进行深度服饰研究的学术性出版物，说实话，一开始是带着一丝审视和怀疑的。毕竟，时尚这个词汇总是与年轻、前卫挂钩，去探讨“中高龄”的服饰选择，是否会流于表面，或者仅仅是生硬地套用年轻化的设计模板？然而，当我翻开章节的目录时，那种顾虑便烟消云散了。它没有回避年龄带来的身体形态和生活方式的变化，而是将其视为一种需要被理解和尊重的“前提条件”。我关注到其中关于“功能性美学”的探讨，这不仅仅是关于舒适度，更是关于如何将支撑性、易穿脱性等实用需求，巧妙地融入到具有审美价值的造型设计中去。这种务实而又充满人文关怀的视角，让我看到了一个被主流时尚界长期忽视但潜力巨大的领域。它不是在教中老年人如何“变年轻”，而是在帮助他们如何“优雅地老去”，如何通过得体的穿着，展现出人生阅历沉淀后的独特魅力与自信。这种深入骨髓的洞察力，远超出了我对一本专业研究书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场对生活哲学和文化变迁的沉思之旅。它巧妙地将时尚研究放置在上海这座城市的历史脉络和文化土壤中进行考察，这一点尤其令我着迷。上海本身就是新旧交融、东西荟萃的典型代表，这种复杂的文化基因必然投射到市民的穿着品味上。书中对不同历史时期上海女性穿着习惯的梳理，以及当代中高龄群体如何在快节奏的都市生活中，平衡传统审美与现代需求，这些论述非常有洞察力。它让我意识到，服饰不仅仅是遮体御寒或彰显财富的工具，更是个体身份认同和社会归属感的重要载体。尤其是在当代社会，许多人对“中年危机”或“老年焦虑”的讨论，常常聚焦于精神层面，但这本书却提供了一个非常具象化的切入点——我们如何穿着，实际上反映了我们如何看待自己在这个阶段的人生定位。这是一种从外在形制探究内在心性的深刻体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，拿到手上立刻就能感受到一股沉稳又不失精致的气息。封面那低饱和度的蓝灰色调，配上烫金的字体，仿佛在无声地诉说着对品质的追求。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的工艺，即使经过多次翻阅，依然能保持平整，书页的纸张选择也很有讲究，不是那种光亮的铜版纸，而是带有微微纹理的哑光纸，阅读时，眼睛不会感到刺眼，长时间阅读下来也相当舒适。这种对阅读体验的尊重，在如今快节奏的出版界中实属难得。内页的排版布局更是体现了一种克制的美学，留白恰到好处，文字块之间的间距拿捏得精准，使得每一页信息都能被清晰、有条理地接收，不会有拥挤感。我可以想象，这不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。无论是放在书架上，还是随手翻阅，它都能为周遭的环境增添一份沉静而高雅的氛围。这种由内而外的质感，让我对接下来将要探索的内容充满了期待，仿佛在预示着里面蕴含的知识也将如同其外表一般，经过精心打磨，熠熠生辉。

评分☆☆☆☆☆

全书的逻辑推进如同精密的机械构造，层层递进，环环相扣，展现出一种高度的学术素养和清晰的思维框架。开篇构建了宏观的社会背景与理论基础，随后迅速聚焦到具体的消费者画像构建，最终落脚于设计策略和市场应用的可能性。我欣赏它在理论探讨和实际应用之间建立的坚实桥梁。例如，当书中提到某种“改良式旗袍”在特定社区的接受度极高时，作者并未止步于描述现象，而是进一步分析了这种高接受度背后的文化心理预期，以及如何通过调整领口和袖长，在不破坏传统意象的前提下，适应现代的活动需求。这种“解构—重构”的研究模式，使得全书读起来酣畅淋漓，既满足了对知识的渴望，也为行业从业者提供了切实可行的操作指南。对我个人而言，它提供了一个全新的视角去审视身边长辈的衣橱，发现其中蕴含的那些未被言说的美学原则和生活智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书在数据呈现和案例分析上的严谨程度，让人不得不佩服作者团队下了多么大的功夫。它不像很多市场调查报告那样，仅仅给出一些宽泛的趋势描述，而是真正深入到了微观层面。我特别留意了其中关于面料选择和色彩心理学的章节。他们似乎不仅仅记录了特定年龄段消费者对某种材质的偏好，更是挖掘了这种偏好背后的情感联结——比如，为什么某些纹理能唤起温暖的回忆，或者为什么某些颜色能有效提升穿着者的情绪稳定度。图文并茂的展示方式非常到位，那些经过精心挑选和拍摄的实物照片，清晰地展示了面料的肌理和光泽，配合详尽的文字说明，让我对服饰的“内在价值”有了更深的理解。这已经超越了单纯的“好看”与否，而是进入到了“合适”与“有意义”的层次。这种基于实证的研究方法，使得书中的结论具备了极高的可信度和参考价值，为未来相关产业的发展提供了坚实的理论基石。