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筱琴 著

图书标签:

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• 化妆技巧
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• 技巧
• 指南

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484260

商品编码：30138586031

包装：平装

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：新娘妆容造型技法解析与跟妆指南

定价：118.00元

作者：筱琴

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115484260

字数：

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本详细而全面的妆容造型教程与跟妆指南。 n
本书不仅分享了6个具有代表性的妆容步骤和一个精致通透的底妆步骤，还针对不同模特的肤质进行了化妆单品推荐。书中有不同风格的造型的详细步骤分享以及饰品的搭配，手工饰品的分享和制作技巧，新娘化妆师的3个基本要点，包括婚礼前期沟通、试妆时间和试妆的细节步骤，以及化妆刷的选择和清洗方法。 n
读了本书，可以轻松应对大部分的新娘跟妆工作。

内容提要

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本书通过对大量新娘的婚礼妆容造型进行归纳总结编写而成。本书的内容包括定制新娘妆容解析、定制新娘造型解析、手工饰品、婚礼新娘跟妆，以及化妆刷相关知识。书中不仅有大量带有详细步骤讲解的案例，还有很多作品欣赏和分析。读者通过学习本书，可以提高化妆造型综合水平，同时可以举一反三，更加得心应手地打造出适合新娘的妆容造型。 n
本书适合婚礼跟妆师、新娘化妆造型师使用，同时也可以作为化妆造型培训机构的参考书。

目录

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01 星 级定制新娘妆容解析 n
1．1　清新自然新娘妆　008 n
1．2　日系氧气新娘妆　013 n
1．3　明星质感新娘妆　020 n
1．4　复古欧式新娘妆　030 n
1．5　中式古风新娘妆　036 n
1．6　人鱼姬新娘妆　044 n
1．7　“心机”裸妆小丑底妆　047 n
n
02　星 级定制新娘造型解析 n
2．1　空气感编发及饰品搭配　052 n
2．2　清新田园编发及饰品搭配　066 n
2．3　灵动抽丝盘发及饰品搭配　079 n
2．4　森系甜美发型及饰品搭配　094 n
2．5　自然清新随意披发及饰品搭配　110 n
2．6　东方优雅裹发及饰品搭配　122 n
2．7　轻盈发辫造型及饰品搭配　130 n
2．8　韩式婉约造型及饰品搭配　140 n
2．9　优雅宫廷盘发及饰品搭配　150 n
2．10　轻复古造型及饰品搭配　160 n
2．11　复古经典造型及饰品搭配　170 n
2．12　极简俏皮编发及饰品搭配　180 n
2．13　轻奢高 贵卷发及饰品搭配　188 n
2．14　可爱创意盘发及饰品搭配　198 n
2．15　新中式秀禾造型及饰品搭配　202 n
2．16　新中式古风造型及饰品搭配　210 n
n
03　手工饰品 n
3．1　巴洛克金色叶子头饰　218 n
3．2　仙美空气感羽毛花朵　222 n
3．3　灵动立体珠花饰品　224 n
3．4　复古丝绒花朵饰品　226 n
n
04　婚礼新娘跟妆 n
4．1　成为新娘化妆师的三个要素　230 n
4．2　婚礼前期沟通　234 n
4．2．1　试妆 佳时间和细节步骤　237 n
4．2．2　除了化妆造型以外，我们能做得更多　239 n
4．3　轻松实现“星 级定制”　240 n
4．3．1　新娘婚礼妆容造型和婚纱照妆容造型的区别　240 n
4．3．2　要满足的“五感”　241 n
n
05　化妆刷相关知识 n
5．1　化妆刷的基本认识和选择　246 n
5．1．1　常见的刷毛材质　246 n
5．1．2　选择化妆刷的技巧　247 n
5．2　化妆刷的清洁与保养　247

作者介绍

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筱琴造型工作室创始人， n
有八年婚礼跟妆实战经验。 n
无论服务的对象是素人还是明星， n
对于美的追求始终不变。 n
从开始一个人像一支队伍一样去奋斗， n
到现在真的拥有了自己的队伍。 n
坚定的信念来自对化妆事业的热爱， n
以及对梦想的初心。

文摘

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序言

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化妆艺术的另一面：非婚礼主题化妆造型全景指南 图书名称： 《非常态：时尚、影视与特殊场合化妆造型的突破性实践》 图书简介： 本书并非聚焦于新娘妆容这一特定且传统的主题，而是将目光投向化妆造型艺术中更具挑战性、更依赖创新和专业技术支撑的领域。我们深入探讨在非婚礼情境下，化妆师如何运用专业技能应对瞬息万变的商业需求、艺术表达的极限以及对人物内在世界的精准捕捉。全书分为四大核心板块，旨在为专业化妆师、造型师以及影视化妆领域的新锐力量提供一套全面、实用的高级操作手册。 --- 第一部分：商业摄影与广告造型的视觉构建（The Architecture of Commercial Looks） 本部分彻底摒弃柔美与永恒的新娘主题，转而探讨在快节奏、高标准的商业环境中，如何通过化妆技术驱动产品销售和品牌形象的建立。 1. 极致光影下的皮肤处理技术： 商业摄影对皮肤质感的还原要求极为苛刻，任何细微的瑕疵在高清镜头下都可能被放大。我们将详细解析“无瑕疵却不失真实感”的皮肤处理哲学。这包括针对不同光照环境（如影棚白光、自然日光模拟、LED补光）的底妆配方选择、色彩校正的微调技巧，以及如何使用定制化的高光与阴影粉体来塑造立体感，使其在后期修图中具有最大的可操作性。重点讨论高透光粉底的堆叠艺术，以及如何在保持皮肤呼吸感的同时，实现长效的控油和定妆效果。 2. 产品导向型色彩学与情绪表达： 在广告造型中，妆容必须服务于产品。本章深入研究“色彩叙事”，探讨如何根据品牌色（Brand Color Palette）和季节趋势（Seasonal Trend Forecasting）来设计眼妆和唇妆。内容包括：如何利用互补色或邻近色的对比来突出特定商品（如珠宝、服装面料），以及如何利用饱和度的高低来传达奢华感、运动感或科技感。案例分析涵盖了美妆、时尚配饰和生活方式产品拍摄中的妆面设计思路。 3. 速度与效率的极致考验：快闪与即时形象管理： 商业拍摄往往时间紧张，化妆师必须在极短时间内完成多次快速转妆（Quick Change）。本节详细介绍如何构建一个“模块化”的化妆工具箱，实现快速更换核心元素（如唇色、眼线形状）以适应不同镜头的需求。探讨使用半成品或定制假片来瞬间改变眼神焦点，并优化现场补妆流程，确保画面连贯性。 --- 第二部分：影视剧作与特效化妆的叙事工具（Narrative Makeup in Film and TV） 本部分将化妆提升到叙事层面，探讨如何通过面部处理来揭示角色的历史、心理状态和所处环境，这与新娘妆容中追求的“完美”目标截然相反。 1. 年龄感与角色转变的层次构建： 我们不再是简单地“减龄”，而是要“准确呈现年龄”。本章详述从青年到老年的分阶段皮肤纹理模拟技术，包括使用专业材料（如硅胶、胶片乳胶）进行细微的皱纹、松弛感和色素沉着处理。重点讲解如何根据剧本需要，利用微表情的化妆强化来表现疲惫、惊恐或长期压力。 2. 特殊光效下的妆容修正与设计： 影视现场的光照复杂多变（如夜戏的霓虹灯、探险场景的火光）。本节分析不同光源下色彩的折射和吸收规律。教授如何设计在低照度或高对比度环境下依然能保持清晰轮廓和情绪的妆面，例如，如何在特定滤镜下避免底妆显得“发灰”或“过白”。 3. 伤效、病态与非传统造型： 这是对传统审美的一次彻底颠覆。详尽解析制作逼真伤口、瘀伤、烧伤、病态肤色（如黄疸、苍白）的化学与艺术原理。探讨如何将化妆与服装、道具部门无缝对接，确保妆效在动作场面中保持物理上的可信度。 --- 第三部分：舞台艺术与前卫造型的边界探索（Avant-Garde and Performance Artistry） 本部分聚焦于那些要求化妆师突破日常限制，将面部视为画布进行纯粹艺术创作的领域，如时装T台、概念摄影和戏剧表演。 1. 结构性面部塑形与解构主义： 放弃对自然五官的模仿，转而利用化妆材料重塑面部结构。内容包括“零粉底”的极端造型，仅用膏状或液体颜料进行几何切割和结构拉伸。详细介绍如何使用专业建模材料（如蜡、高级塑料片）来创作三维面部附加物，以及如何在保证演员安全和表演自由的前提下，固定这些复杂的结构。 2. 高级面部彩绘与身体延展： T台妆容往往需要与服装形成统一的视觉冲击。本章侧重于大面积的皮肤着色技术，包括如何在身体大面积区域（颈部、肩部）实现与面部的色彩和质感无缝衔接。分析如何利用珠光、金属色和虹彩颜料，在快速走动中创造出动态的光学效果。 3. 戏剧与歌剧中的“超写实”与符号化： 解析舞台妆容与普通化妆的区别：它必须在遥远的距离上依然能清晰传达信息。我们将对比京剧脸谱的符号提炼与西方歌剧的夸张面部雕塑，并教授如何根据剧场的深度和观众席的分布来调整色彩浓度和线条粗细。 --- 第四部分：专业跟妆的系统化运营与风险规避（Advanced Artistry Management） 本部分将焦点从技术本身转向了专业服务的运营与维护，这是决定一个化妆师职业生涯高度的关键要素，与新娘跟妆的私人化服务有着本质区别。 1. 跨部门协作的沟通模型： 在大型制作中，化妆师必须高效对接导演、灯光师、服装设计师和特效团队。本章提供“技术语言转换指南”，教你如何将艺术构想转化为可执行的化妆方案，并预见和解决不同部门之间的潜在冲突点（如服装的拉链与颈后伤效的衔接）。 2. 职业级工具的消毒、维护与供应链管理： 商业和影视环境对卫生标准有着近乎严苛的要求。详述全套工具的专业级灭菌流程（非家用酒精擦拭），以及如何建立一个适应长期、高强度拍摄任务的“冗余”备用材料系统。讨论不同品牌专业化妆品的抗温性、抗湿性测试标准。 3. 知识产权与合同中的造型权界定： 在商业项目中，妆容设计是知识产权的一部分。本节提供基础的造型服务合同审阅要点，明确化妆师对原创造型的署名权、使用期限，以及如何规范处理项目结束后造型数据的使用权限。 --- 《非常态》旨在培养化妆师的“系统思维”和“技术边界拓展能力”。它要求从业者不仅精通化妆技巧，更要成为视觉叙事的工程师、商业策略的执行者，以及复杂现场管理的专家。本书将引导读者跳出“美化”的传统框架，进入“创造”与“解决问题”的专业新领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例选择和展示上，展现了惊人的广度和深度。它覆盖的不仅仅是主流的、大众接受度高的“日常新娘妆”，而是细致地触及到了非常小众但同样重要的领域，比如复古旗袍造型下的古典韵味捕捉，或者现代极简主义婚纱下的透明感底妆构建。更难得的是，对于每一个造型，作者都提供了多角度的实拍图，以及关键步骤的微距展示。我特别留意了关于“跟妆应急处理”那一章，里面详尽描述了如何在户外婚礼强光下、或者在不同湿度环境下，如何调整产品用量和定妆手法来确保妆容的持久性。这些内容，绝非教科书能提供的，它们是无数实战经验沉淀下来的“心法”，对于即将踏入职场的化妆师来说，这份实操指南的价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有专业人士之间交流的严谨与精确，又带着一种导师般的温和与引导性。它不像某些技术手册那样冷冰冰地罗列公式，而是充满了对“美”的哲学思考。例如，在探讨如何捕捉新娘的“个人特质”时，作者花了好大的篇幅去描述如何通过观察新娘的眼神、微笑的习惯，来设计出最能放大其幸福感的妆容基调。这种对人文关怀的重视，使得这本书超越了一般的“技术手册”的范畴，更像是一本关于“如何服务于美并传递幸福”的艺术论述。它教会我的，不仅仅是如何上妆，更是如何去理解和尊重每一个独一无二的新娘，这种细腻的情感融入，是这本书最让我感到惊喜和受益匪浅的部分。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容阅读这本书的感受，那就是“被赋权”。在翻阅这本书之前，我对很多造型细节总是抱持着一种“似乎是这样，但不确定”的心态。但读完之后，许多曾经模糊的概念，比如如何根据新娘的骨骼结构来调整眉峰的位置，或者不同色系捧花对整体妆面冷暖调的影响，都变得清晰无比，像一块块被打磨光滑的宝石。书中对工具选择的考量也极其细致入微，甚至分析了不同品牌、不同纤维的化妆刷对最终妆效产生的细微差别，这让我开始反思自己现有工具箱的配置。这种对专业工具的深入剖析，极大地增强了我的自信心，让我感觉自己手中握着的不再是简单的化妆工具，而是精准掌控美学效果的“武器”。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的逻辑构建方式，它完全颠覆了我过去对化妆教程书的刻板印象。它没有简单地罗列步骤，而是采取了一种非常体系化的、由浅入深的讲解模式。开篇部分对不同肤质和脸型的基础分析，扎实得令人惊叹，简直可以作为化妆师的理论基础教材来使用。随后进入的各个主题模块，比如“光影塑形”或“色彩平衡”，都不是孤立存在的，而是相互关联、层层递进的。你会发现，作者在讲解一个高阶技巧时，总能巧妙地回顾到前面基础知识的某个点，形成一个完整的知识闭环。这种结构设计，使得读者在学习新技能的同时，能够不断巩固旧知识，学习曲线变得异常平滑。它不是教你怎么“画”，而是教你“为什么这么画”，这种深层次的原理讲解，是很多速成手册里完全看不到的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，从封面材质的选择到内页的纸张质感，都透露出一种低调的奢华感。那种微微泛着珠光的封面，在不同的光线下会呈现出微妙的色彩变化，让人爱不释手。更值得称赞的是，内页的印刷清晰度极高，即便是那些复杂的妆容步骤图和细节特写，线条和色彩的还原度都非常精准。我尤其喜欢它在版式设计上体现出的专业性，大量的留白让原本密集的文字和图片不再显得拥挤，阅读起来非常舒适。作为一本专业的技法书，它在视觉呈现上显然是下了大功夫的，这不仅提升了阅读体验，更像是在欣赏一本精美的艺术画册。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的专业度也充满了信心，感觉作者在编辑和设计环节也投入了极大的心血，体现了对目标读者群体的尊重。这本书拿在手上，就有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉，是那种可以放在书架上，时不时拿出来翻阅欣赏的佳作。