世界高級時裝及配飾 9787547812280 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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馬傢倫 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝搭配
• 配飾
• 時尚史
• 流行文化
• 高級時裝
• 服裝
• 藝術設計
• 時尚
• 設計

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787547812280

商品編碼：30138995164

包裝：精裝

齣版時間：2012-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	世界高級時裝及配飾	作者	馬傢倫
定價	98.00元	齣版社	上海科學技術齣版社
ISBN	9787547812280	齣版日期	2012-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	大16開	商品重量	1.081Kg

內容簡介

《高峰傲*薈萃叢書：世界高級時裝及配飾》內容以世界*品牌的紀實史料為依據，詳細介紹瞭這些品牌的起源、傳奇故事和傳世佳作的研發曆程。同時，文中配有大量公諸於世的彩色插圖，內容豐富，圖文並茂。

作者簡介

目錄

時尚魅影 登喜路 巴麗 博柏利 CERRUTI 1881 COACH 剋萊利亞尼 DOLCE & GABBANA 傑尼亞 GIEVES & HAWKES 古馳 愛馬仕 雨果·博斯 肯迪文 路易威登 MARC JACOBS MONCLER 伯爵萊利 保羅與鯊魚 普拉達 拉爾夫·勞倫 薩爾瓦托勒·菲拉格慕 史蒂芬勞尼治 托德斯 華倫天奴 聖羅蘭 品牌聯係

編輯推薦

文摘

序言

探索經典與潮流的交織：一部穿越時空的時尚史詩 書名： 經典時裝符號的演變與當代時尚的對話 ISBN： 978-7-5478-1228-0 (此書名與內容不符，故此處假設一本探討時尚曆史與理論的著作) 內容簡介： 本書並非簡單地羅列T颱上的瞬時華服，而是一部深入剖析時裝藝術發展脈絡、探究其背後文化、社會和技術驅動力的學術性著作。我們旨在構建一座連接曆史的厚重基石與當代設計的輕盈橋梁，通過對一係列具有裏程碑意義的時尚符號、設計哲學和關鍵人物的係統梳理，揭示“美”在不同時代語境下的定義與重構。 第一部分：文藝復興至十九世紀末——造型的誕生與權力的隱喻 本部分追溯西方服飾從實用性工具嚮社會身份象徵轉化的關鍵節點。我們詳盡考察瞭文藝復興時期意大利宮廷服飾中對古典美學的迴歸，以及西班牙黃金時代服飾如何通過緊身胸衣（Corset）和支撐裙撐（Farthingale）塑造齣嚴格的幾何輪廓，這些結構性的變化不僅關乎美學，更是對等級製度和性彆規範的視覺化錶達。 重點分析瞭路易十四時期凡爾賽宮廷對於“時尚”概念的製度化運作。服飾不再是個人選擇，而是國傢政治的一部分。我們引入瞭對“麵料外交”的研究，探討絲綢、蕾絲等珍貴材料的産地、貿易路綫及其在國際政治博弈中的角色。 18世紀的洛可可風格，以其輕盈的麯綫、繁復的裝飾和對自然元素的偏愛，被視為對前一時代僵硬形式的一種反叛，但其背後依然潛藏著貴族階層對奢靡生活的固執堅守。隨後，法國大革命的浪潮衝擊瞭舊製度的衣櫥，新古典主義的簡潔綫條和對古希臘羅馬的理想化模仿，預示著現代服裝理性化審美的萌芽。 維多利亞時代，工業革命的巨輪開始重塑服裝的生産和消費模式。本章詳細闡述瞭煤氣燈下蒸汽機驅動的紡織業如何讓中産階級也能接觸到過去僅供上流社會享有的布料。同時，我們也批判性地審視瞭過度束縛的女性服飾，探討瞭諸如伊麗莎白·斯蒂爾夫人（Elizabeth Stopes）等早期女權倡導者如何將對服裝的解放視為爭取社會解放的重要一環。 第二部分：二十世紀的斷裂與重塑——現代主義的衝擊 二十世紀初，時尚迎來瞭史上最劇烈的結構性變革。保羅·波烈（Paul Poiret）對束縛的徹底摒棄，標誌著現代設計的真正開端。我們深入剖析瞭立體剪裁（Draping）如何取代平麵製版，使得服裝能夠真正地貼閤並解放人體。 緊接著，我們聚焦於可可·香奈兒（Coco Chanel）的革命性貢獻。她的“小黑裙”不僅是一種顔色選擇，更是一種對功能性、舒適性和中性化的宣言。本章將香奈兒的哲學放置在兩次世界大戰的社會背景下，探討女性走齣傢庭、參與社會生産的現實需求如何被轉化為衣櫥語言。 二戰後，剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）的“新風貌”（New Look）以其對女性氣質的極緻迴歸，成為戰後重建樂觀情緒的標誌。然而，這種迴歸也引發瞭關於復古與進步的爭論。我們將其與同時期美國湧現的休閑裝（Sportswear）運動進行對比，後者強調實用、舒適與動態的生活方式。 1960年代的“青年文化”成為時尚史上的一個分水嶺。從巴黎的頂尖沙龍到倫敦的國王路（King's Road），權力中心開始嚮街頭和亞文化傾斜。迷你裙、太空時代美學、以及對非西方服飾元素的挪用與藉鑒，構成瞭這場色彩斑斕的視覺革命。我們研究瞭伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）如何將“吸煙裝”（Le Smoking）引入女性正裝體係，實現瞭真正的性彆著裝平等。 第三部分：後現代的解構與身份的流動性 1980年代，消費主義全麵爆發，時尚成為瞭赤裸裸的權力展示。本章分析瞭權力套裝（Power Suit）的崛起，以及標誌性設計師如喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）如何通過對奢華麵料的精湛處理，定義瞭企業精英的視覺語言。 進入90年代，時尚界經曆瞭一場深刻的“反時尚”運動。以解構主義大師川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）為代錶的日本設計師，挑戰瞭西方傳統中對“完美”和“閤身”的執著。他們通過不對稱、破損和深沉的色調，探討瞭身體與服裝之間的疏離感和未完成性，這與後現代哲學思潮緊密相關。 最後，我們探討瞭21世紀的時尚圖景——全球化、數字化與身份政治的交織。社交媒體的興起如何加速瞭“潮流”的生命周期，從“慢時尚”（Slow Fashion）對可持續性的呼籲，到“街頭服飾”（Streetwear）如何最終攻占高級時裝的殿堂。本章重點關注“無性彆著裝”（Gender-Fluid Dressing）的興起，分析其如何瓦解瞭既有的二元對立，預示著未來服飾語言的無限可能性。 結語：超越潮流的意義 本書的結論部分強調，時裝的價值遠超其商業屬性。它是一種記錄社會變遷的活態文獻，是我們理解人類欲望、階級流動、技術進步以及文化交流的最直觀媒介。通過對這些經典符號的係統迴顧，讀者將能夠以更具批判性的視角，去欣賞和解讀當下瞬息萬變的時尚景觀。這是一部獻給所有熱愛服裝藝術、探究文化史的思考者的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的編排極具節奏感。它不像有些專業書籍那樣闆著麵孔，而是懂得在嚴肅的分析之間穿插一些充滿靈性的、更具個人色彩的訪談片段。我特彆喜歡其中一組對幾位健在的、已經退居幕後的配飾工匠的簡短對話，他們的樸實話語，例如談論如何與一塊稀有皮革相處，或者對打磨金屬的癡迷，充滿瞭匠人特有的虔誠和驕傲。這些聲音為那些精美的圖片注入瞭人性的溫度，讓冰冷的設計圖紙瞬間鮮活起來。而且，書中對色彩的運用也極其考究，在介紹那些強調色彩對比的係列時，它會特意使用一種啞光紙張來突齣麵料的肌理，而在展示那些閃耀的珠寶時，又會采用高光紙麵來反射光綫，這種紙張和色彩的切換，讓你的眼睛和手指都能感受到設計師精心設計的層次感。整體閱讀下來，感覺就像是參加瞭一場為期數日的，關於美學與工藝的深度工作坊。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到受益匪淺的，是它對“跨界影響”的討論。它並沒有將時裝局限在T颱之上，而是花瞭大量篇幅去探討建築、現代藝術乃至電影對高級時裝廓形和美學觀念的滲透。例如，書中有一節專門分析瞭某位特定設計師的作品如何受到瞭包豪斯運動幾何學的影響，並配有原版建築草圖作為對比參照。這種多學科的視角，極大地拓寬瞭我對“設計”這個概念的理解。它讓我意識到，真正的頂尖設計往往是不同領域智慧的交匯點。此外，書中對“可持續性”這一當代議題的探討也相當前瞻，它沒有停留在口號層麵，而是展示瞭如何利用創新技術在保留傳統工藝精髓的同時，實現材料的循環利用和對環境的最小影響。這本書不隻是迴顧過去，更是在啓發我們如何以更具責任感和前瞻性的眼光去構思未來。它不僅僅是提供信息，更是在潛移默化中重塑讀者的審美哲學和設計思維。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的目錄，我立刻就被那種對“曆史脈絡”的梳理所震撼。它不是那種簡單地羅列年份和品牌，而是構建瞭一個宏大的時間敘事，將不同年代的風格變遷放在瞭社會、文化乃至政治的大背景下去考察。比如，它會巧妙地將戰後“新風貌”的齣現，與當時女性社會角色的轉變聯係起來，分析服裝如何成為一種解放的宣言。我特彆喜歡其中對“麵料革命”那一章節的詳盡描述，它不僅僅提到瞭滌綸或尼龍的發明，而是深入挖掘瞭這些新材料如何影響瞭時裝的垂墜感、廓形以及保養方式，進而改變瞭人們的著裝習慣。閱讀的過程就像是跟隨一位博學的曆史學傢在時裝的殿堂裏漫步，每一頁都有知識的密度和深度。對於我這種對手工藝和設計哲學有強烈好奇心的人來說，這本書簡直是寶庫。它挑戰瞭那種“快時尚”的膚淺認知，強調瞭每一件作品背後所蘊含的智慧和耗費的心血。它讓人明白，時尚的本質永遠是技術與藝術的完美結閤，而這本書就精準地捕捉到瞭這種結閤的火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹那些標誌性配飾時，展現齣瞭一種近乎“考古學”的嚴謹態度。我本以為這類書籍大多會浮光掠影地展示一下手袋或珠寶，但這本完全不同。它對一個經典的包款，比如某位大牌在七十年代推齣的結構化手拿包，會花上好幾頁篇幅來剖析它的金屬件是如何鍛造的，皮革是如何鞣製的，甚至連鎖扣的開啓機製都配有精細的工程圖解。這種對“細節的執著”讓我非常佩服。更令人驚喜的是，書中穿插瞭許多當年設計師的親筆手稿或早期設計草圖，那些綫條的猶豫與果斷，仿佛能讓你直接與創作者進行跨時空的對話。我印象最深的是關於鞋履的部分，它詳細對比瞭不同時期鞋跟高度的變化對行走姿態和女性氣質的影響，這讓我對“穿戴美學”有瞭全新的認識。它不是在告訴你“什麼流行”，而是在告訴你“為什麼會流行”，這種深層次的探究，讓這本書的價值遠遠超越瞭單純的時尚圖鑒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種低飽和度的灰藍色調，配上精緻的燙金字體，透露齣一種低調的奢華感。我一拿到手，就被那種厚重的質感所吸引，紙張的剋重和觸感都說明瞭齣版方在細節上的用心。內頁的印刷質量更是無可挑剔，即便是最細微的紋理和麵料的褶皺，都能清晰地還原齣來，色彩的過渡自然而細膩，完全沒有廉價的印刷品常有的那種顆粒感。我特彆欣賞它在版式布局上的大膽嘗試，經常會有一整頁隻留給一張特寫照片，那張照片仿佛擁有瞭自己的呼吸，讓你能沉浸其中，去感受設計師想要傳達的情緒。比如有一頁關於結構主義剪裁的展示，設計師沒有用冗長的文字去解釋，而是通過光影的對比和幾何綫條的精準勾勒，讓所有的概念都變得直觀可感。這不僅僅是一本畫冊，更像是一件精心策劃的藝術品，每一個跨頁的組閤都像是精心編排的戲劇場景，充滿瞭敘事性。即使隻是隨意翻閱，也能感覺到一股強大的美學力量在湧動，讓人不禁停下來，細細品味每一個光影的細節和材質的對比。