商业静物摄影-(第3版)-全新版本升级 9787115420176 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 艾巴哈德·斯库 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420176

商品编码：30139429798

包装：平装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	商业静物摄影-(第3版)-全新版本升级	作者	艾巴哈德·斯库
定价	98.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115420176	出版日期	2016-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	20开	商品重量	0.4Kg

内容简介

不同于非商业摄影，商业摄影要求摄影师能够准确、专业地通过图片传递商业信息。吸引消费者的目光、促进消费是商业摄影的目标。对于商业静物摄影而言，用光、构图、布景、道具、拍摄和修饰都是不可或缺的重要元素。　　本书是专业的静物摄影指南，通过众多具体的实例，从设计和准备到布光和拍摄详细讲述静物摄影的工作流程。书中使用大量的插图讲述了摄影布光的方法，揭开了拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。　　本书适合专业商业摄影师、高级发烧友和高校摄影专业师生阅读。

作者简介

Eberhard Schuy是商业摄影师，长期致力于为各个领域的国际品牌拍摄商业静物作品。他拥有自己的广告摄影公司，在静物摄影行业中是公认的殿堂级人物。他始终认为灯光的布置与运用是静物摄影的重中之重，摄影师应该具备控制灯光的能力，通过尽可能简单的手段获得理想的效果。本书不仅是对Eberhard毕生摄影用光技法的精华总结，亦是他长久以来的心愿。他希望通过本书，与更多的摄影爱好者一同分享静物摄影的魅力，帮助更多有抱负、有追求的商业摄影师迈向更高的台阶。

目录

章通向静物摄影之路11 第2章　从客观到自由　15 第3章　布置与布光　21 第4章　你自己的照片　33 第5章　商业静物摄影实战详解　38 绿茶　42 茶壶　46 黑茶　50 红茶　56 饮料　60 红色鸡尾酒　64 咖啡　66 饮品　70 水杯　74 倒水　78 香槟　84 香蕉和苹果　88 铲子　92 移动的玻璃杯　96 香槟杯　100 汤羹　104 打蛋器　108 老啤酒　112 酒精饮料　116 金属　120 衬衣　128 咖啡豆　132 稻谷　138 满溢　142 微距水泡　146 瓦楞纸　150 项链　154 吊坠　160 手镯　164 冰雪　168 耳环　172 水钻　176 剪刀　182 螺旋刨刀　186 三张纸　190 运动鞋　194 鞋履时尚　198 瓶盖　202 易拉罐　206 易拉罐盖子　210 咖啡壶和杯子　214 薯片　218 草本　224 无花果　228 大头菜　232 枯叶　236 面包片　240 第6章　技术的重要性　245 静物人体　250 光影游戏　256 水中气泡　261 第7章　决定照片的细节　265 玻璃杯和其他物体上的水珠　280 拍摄蒸汽　284 涂抹凡士林的滤光板　292 金属表面　300 第8章　角度的设置以及三角形构图　307 结语　316

编辑推荐

1、专业，本书的图片品质极高2、易学，本书的步骤讲解非常详细3、明了，各种布光技巧均用插画形式描绘出来，一目了然4、详尽，囊括了几乎所有日常用品的拍摄方法和类型

文摘

序言

好的，这是一本关于商业静物摄影的图书简介，内容详实，力求自然： 《光影筑物：现代商业静物摄影的艺术与技术实践指南》 （此书内容不包含《商业静物摄影-(第3版)-全新版本升级 9787115420176》的任何特定章节、案例或技术细节。） 引言：超越表象的视觉构建 在信息爆炸的当代市场环境中，产品不再仅仅是功能性的集合，它们是品牌叙事的核心载体。商业静物摄影，作为连接产品与消费者的关键桥梁，其重要性已远超简单的记录范畴，它演化成一种精密的视觉工程学，要求摄影师不仅是技术操作者，更是光线、构图与心理学的复合型艺术家。 本书《光影筑物：现代商业静物摄影的艺术与技术实践指南》，旨在为致力于在竞争激烈的商业视觉领域中脱颖而出的专业人士、资深爱好者及行业新锐，提供一套全面且前瞻性的实战方法论。我们不侧重于某一特定软件版本或设备型号的迭代更新，而是专注于那些历久弥新、构筑卓越商业影像的底层原理、核心观念与高级策略。 第一部分：商业视觉的底层逻辑与市场定位 商业静物摄影的起点并非快门和光圈，而是对品牌DNA的深刻理解。本部分将深入剖析商业摄影在市场生态中的战略地位。 1.1 商业视觉的战略规划： 探讨如何将摄影作品嵌入到整个市场营销漏斗中。我们分析不同应用场景（电商平台、印刷广告、社交媒体Feed、品牌官网）对图像分辨率、色彩空间和叙事焦点的不同需求。重点解析“目标受众心理模型”在静物布景中的映射关系，确保每张照片都能有效触发购买欲望。 1.2 风格确立与品牌一致性： 商业摄影的挑战在于“可复制性”与“独特性”的平衡。本书将详细阐述如何建立一套可执行的“视觉标准手册”（Visual Style Guide）。内容涵盖从影调倾向（高调、低调、中性）、色彩饱和度管理到景深选择的系统性决策流程。讨论如何通过一致的风格语言，即使在面对大量不同产品线时，也能维持品牌视觉形象的连贯性与辨识度。 1.3 法律与伦理考量： 商业摄影活动中常见的知识产权、肖像权（如涉及到模特手部或背景人物的暗示）及产品展示的真实性问题，是专业摄影师必须规避的风险点。本章提供清晰的合同要素和版权声明的实操指南，确保商业项目顺利交付。 第二部分：高级布光艺术与环境控制 光线是静物摄影的灵魂。本部分超越基础的三角布光法，聚焦于复杂产品材质的精确还原与戏剧化氛围的营造。 2.1 材质的物理学与光线的互动： 不同的材质（高光泽金属、哑光塑料、半透明玻璃、纤维织物）对光线的反射、折射和散射特性截然不同。我们将详细分析针对每种材质的最佳光位设置、柔光工具的选择（如蜂巢、旗板、不同材质的描边光）以及如何利用渐变灰和反射卡来精确控制高光溢出和阴影细节。 2.2 空间与环境的叙事化构建： 商业静物不再局限于纯色背景。本章着重讲解“环境故事板”的搭建。如何利用道具（Props）的选择、摆放密度、纹理对比来烘托产品的功能性或情感价值。例如，如何通过选择特定的复古物件或现代极简元素，引导观众对产品定位的快速理解。讨论“负空间”在商业构图中引导视线流向的作用。 2.3 极简主义与动态布光哲学： 在追求效率和极简风格的趋势下，本书探讨如何用最少的布光源创造出最具冲击力的视觉效果。分析“窗口光模拟”的多种技术路径，以及如何利用高对比度的单光源制造雕塑感和深度感，特别适用于科技产品或高端珠宝的展示。 第三部分：构图的心理学与视角选择 一张成功的商业静物照片，其构图必然是精心计算的，它引导观看者的目光，并在潜意识中建立起产品的价值层级。 3.1 黄金分割与视觉平衡的打破与重建： 除了基础的“三分法”，本章深入探讨更复杂的构图框架，如基于斐波那契数列的螺旋构图在产品组照中的应用。重点分析如何通过“视觉重量”的不对称平衡，为画面注入动感和张力，避免静态的呆板感。 3.2 视角的主观性选择： 不同的拍摄角度直接影响消费者对产品大小、精致度甚至实用性的感知。我们将系统对比俯视（Plan View）、平视（Eye-Level）、仰视（Worm’s-Eye View）在传达不同品牌信息时的效果差异。特别关注微距摄影中“有效景深”的选择，如何聚焦于产品最关键的特征部位。 3.3 景深控制与焦点引导： 景深不仅仅是背景虚化程度的体现，更是控制信息层级的工具。本书区分了“完全清晰”与“选择性清晰”两种商业策略，并展示如何通过光圈、镜头焦距和拍摄距离的精确组合，实现对观看者注意力的绝对控制。 第四部分：后期处理：从 RAW 文件到商业成品 后期处理不再是弥补缺陷的环节，而是数字暗房中完成最终艺术决策的阶段。本部分侧重于商业修图的规范化流程和高级技术应用。 4.1 工作流程的效率与规范化： 建立一套从文件导入、色彩校准到最终输出的标准化流程，确保项目交付的效率和一致性。讨论色彩管理（Color Management）在跨平台发布中的核心地位，以及如何使用ICC配置文件确保屏幕显示与印刷输出的一致性。 4.2 材质修复与细节增强的“无痕”技术： 高级修图目标是“让照片看起来没有修过”。本章提供针对金属高光提炼、玻璃去反射、织物纤维细节重塑的具体技术路径。着重讲解如何使用蒙版与通道，实现对局部光影的非破坏性精修，避免过度锐化或涂抹感。 4.3 色彩分级与情绪渲染： 商业照片的色彩基调决定了其传递的情绪。我们将讲解如何通过分离色调（Split Toning）、色彩查找表（LUTs）的自定义应用，为不同产品线建立独特的色彩情绪板，并保证最终输出符合品牌手册的规范要求。 结语：持续进化与专业精神 商业静物摄影领域技术工具不断更迭，但成功的基石——对光线的敏感、对产品的尊重、对市场需求的洞察——始终不变。本书提供的知识体系，是帮助专业人士建立长期竞争力的核心框架。我们鼓励读者将所学原理灵活应用于每一次拍摄实践中，不断突破技术的局限，创造出真正有商业价值的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，静物摄影对我来说都像是一门神秘的艺术，总觉得那是专业摄影师才能掌握的技能。直到我偶然间看到了这本《商业静物摄影》（第3版），才发现原来它并没有我想象中的那么遥不可及。这本书的内容非常全面，它不仅仅局限于技术层面，更重要的是它传递了一种“思维方式”。作者在书中反复强调，好的静物摄影不仅仅是技术上的精准，更是对细节的把握和对美学的理解。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”和“构图美学”的讲解，它让我意识到，原来颜色和构图是有规律可循的，并且能够极大地影响观者的情绪和感知。书中提供的大量经典案例，让我能够看到不同风格的静物摄影是如何通过色彩和构图来达到不同的视觉效果的。此外，它还讲解了如何根据不同的拍摄对象，例如食物、产品、装饰品等，来选择合适的拍摄角度和光线，从而最大程度地展现其魅力。这本书的文字流畅，结构清晰，阅读起来毫无压力。我甚至觉得，即使是对摄影完全没有基础的人，也能从这本书中找到学习的乐趣和方向。它让我看到了静物摄影的无限可能，也激发了我想要深入探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在杂志、广告中看到的精美的静物照片感到好奇，它们是如何拍出来的？画面中的每一个细节都似乎经过了精心的安排，光影效果也恰到好处。最近入手了这本《商业静物摄影》（第3版），终于找到了答案。这本书从最基础的相机参数设置讲起，比如光圈、快门、ISO的选择，然后深入到如何运用不同的灯光设备来塑造产品的质感和立体感。我之前以为拍出好看的照片只需要一台好相机，看了这本书才知道，光线才是真正的灵魂。作者花了很大篇幅讲解了柔光、硬光、侧光、逆光等等不同的布光方式，以及它们分别适用于什么样的场景和产品。而且，书中还提供了大量的实景拍摄图例，配以详细的讲解，让我能够一步一步地模仿和学习。让我印象最深刻的是关于“道具的运用”这一章节，它告诉我如何选择恰当的道具来衬托产品，而不是喧宾夺主，如何利用一些简单的背景和材质来增强画面的表现力。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书的语言通俗易懂，操作性很强，即使是一些比较专业的术语，作者也会用通俗的语言进行解释，让我能够轻松地理解和掌握。我已经迫不及待地想把我学到的技巧应用到实际拍摄中了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的广告从业者，我经常需要与摄影师合作，也对商业摄影有着一定的了解。这次偶然翻阅了这本《商业静物摄影》（第3版），让我对这个领域有了更深的认识。这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在技术的层面，而是更多地从商业价值和市场营销的角度去解读静物摄影。作者在书中深入剖析了如何通过静物摄影来传递品牌信息、吸引目标客户，以及如何根据不同的产品特性和宣传目的来制定拍摄方案。我特别欣赏书中关于“视觉语言”的阐述，它强调了色彩、构图、光线等元素如何共同作用，营造出特定的情感氛围和品牌调性。书中还列举了许多成功的商业静物摄影案例，并对这些案例进行了细致的分析，让我能够更直观地理解理论知识在实践中的应用。对于我这样的从业者来说，这本书提供了一个很好的视角，让我能够更好地与摄影师沟通，并提出更具针对性的创意需求。而且，书中对于后期处理的讲解也非常专业，涉及到色彩校正、细节优化等方面，这对于提升最终的商业影像效果至关重要。总而言之，这是一本非常有深度和实操性的书籍，它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何用视觉语言与消费者沟通的指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试着学习一些关于产品摄影的知识，偶然间看到了这本《商业静物摄影》（第3版）。说实话，我之前对摄影的了解仅限于手机随手拍拍，对专业领域了解不多。这本书的出现，让我看到了一个全新的世界。它从最基础的相机设置、镜头选择开始讲起，然后逐步深入到光线的运用、背景的搭配，以及如何引导观者的视线。我特别喜欢书中关于“光影塑造质感”的部分，作者通过大量的实例，展示了不同光源、不同角度的光线如何赋予物体不同的生命力，是让产品看起来更有吸引力的关键。我之前总觉得拍出来的东西不够“高级”，看完这部分内容，我才明白原来很多时候是光线运用不到位。而且，书中还提到了很多关于构图的技巧，比如黄金分割、对称构图等等，这些理论知识与实际操作结合得非常好。它不仅仅是理论的讲解，更重要的是提供了大量的实践指导，比如如何在有限的空间内创造出最佳的拍摄效果，如何利用简单的道具来提升画面的专业感。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但仅仅是看了其中的一部分，我就觉得自己的拍摄水平有了明显的提升，拍出来的照片更有层次感和立体感了。对于想要提升自己拍摄能力，特别是对商业产品摄影感兴趣的朋友，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

这本《商业静物摄影》真的太让我惊喜了！作为一名刚入行不久的摄影师，我一直在寻找一本既能指导我入门，又能让我不断深入学习的教材。在网上看了很多关于静物摄影的书籍，最终选择了这本（第3版）的全新升级版本。拿到手的第一感觉就是厚实，纸张质量也很好，摸上去很有质感。翻开目录，内容涵盖了从基础的布光技巧、色彩理论，到具体的商品拍摄（比如食品、珠宝、服装、电子产品等等）的全方位指导。我尤其喜欢它在不同类型商品拍摄中的案例分析，那些案例的图片质量非常高，而且作者会详细讲解拍摄思路、器材选择、后期处理等各个环节，就像是请了一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你一样。对于我这种需要提升商业摄影技能的人来说，这本书简直就是一本宝藏。特别是它提到的如何理解品牌调性、如何用画面讲故事，这些都是我之前忽略但又非常重要的点。看了几章下来，我感觉自己对静物摄影的理解上升了一个层次，不再是单纯的技术堆砌，而是有了更深的艺术性和商业价值的考量。这本书的排版也很清晰，图文并茂，很容易理解。即使是复杂的概念，通过作者的讲解和丰富的图片示例，也变得直观易懂。总而言之，这是一本非常值得推荐的书，无论是新手还是有一定基础的摄影师，都能从中获益匪浅。