服装搭配设计从入门到精通 9787830021306 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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徐丽作 著

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• 服装搭配
• 服装设计
• 时尚
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 造型设计
• 入门
• 精通
• 搭配技巧
• 时尚指南

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830021306

商品编码：30146846452

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：服装搭配设计从入门到精通

定价：49.80元

作者：徐丽作

出版社：北京希望电子出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787830021306

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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服装给人的印象是色彩，人们往往根据配色 的优劣决定对服装的取舍，也以此来评价穿着者的品 位及修养。可以说，服装配色是衣着形式美与内涵美 的决定因素之一。熟练并巧妙地运用服装配色的基本 原理及技巧，可以充分借助色彩的神奇魔力设计出富 有魅力的服装。

《服装搭配设计从入门到精通》可以作为服装设 计、服装配色设计人员以及广大服装设计爱好者的指 导用书，也可作为艺术院校服装设计和平面设计专业 的师生及社会相关领域培训班学员的教材。

目录

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章 色彩基础
1.1 认识色彩
色彩的来源
色彩的分类
色彩的属性
色彩的调子
色彩的心理特性
色彩的对比与调和
色相环
1.2 色彩原理
光的三原色
印刷的三原色
1.3 色彩的运用
暖色系
冷色系
第2章 服装的配色基础
……
第3章 服装材料与配色
第4章 服装风格与配色
第5章 服装配饰与配色
第6章 各地风情与配色
第7章 品牌服饰与配色

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份关于服装搭配设计领域的图书简介，内容涵盖了从基础理论到高级实践的多个方面，但完全不涉及您提到的特定书籍《服装搭配设计从入门到精通 9787830021306》的具体内容。 --- 《风格演化与视觉叙事：当代服装设计与搭配的系统构建》 内容简介 本书旨在为服装设计与搭配爱好者、初学者以及希望深化专业知识的行业人士，提供一套系统、前沿且兼具深度与广度的知识框架。我们深知，服装不仅仅是遮蔽身体的布料，它是文化、历史、技术与个人表达的复合载体。本书将引领读者穿越服装的物理边界，进入到视觉语言、结构逻辑与市场趋势的交汇点。 全书内容根据学习路径的递进，划分为四大核心模块：基础理论与历史溯源、色彩与面料的感官科学、结构解析与造型实践，以及市场趋势与品牌构建。 第一部分：基础理论与历史溯源——构建设计的文化基石 本部分着重于建立扎实的理论基础。我们首先探讨服装的社会学意义，分析服饰在不同历史阶段如何反映权力结构、性别角色和社会思潮的变迁。从古希腊的垂坠褶皱到维多利亚时代的束缚美学，再到二战后的实用主义浪潮，理解“过去”是预测“未来”风格走向的关键。 深入解析服装构成学的基本原理，包括人体骨骼结构、人体测量学在设计中的应用，以及不同版型（如A字型、H型、O型）的视觉重心分布。我们将详细讲解“三庭五眼”在服装比例划分中的视觉等效性，帮助读者掌握如何通过服装线条的引导，优化穿着者的视觉比例。此外，本部分还引入了服装设计中的“符号学”概念，探讨印花、配饰乃至特定的面料选择如何构建起无声的叙事。 第二部分：色彩与面料的感官科学——超越直觉的搭配艺术 色彩是服装最直接的情感语言。本章摈弃传统的色彩理论灌输，侧重于“情境化”色彩的应用。我们将详细分析色轮的进阶运用，包括如何利用邻近色、互补色和三元色组构建和谐或对比强烈的视觉效果。特别关注亚洲文化中对色彩的情感投射，例如在中国传统中对“正色”的偏爱，以及在日本侘寂美学中对低饱和度色彩的推崇。 面料的选择决定了服装的物理属性和最终的悬垂感。本书对各类面料进行了系统的分类与解构：天然纤维（棉、麻、丝、毛）的触感、透气性与染色特性；人造纤维（粘胶、涤纶）在功能性设计中的优势；以及高性能复合材料在运动和户外服装中的前沿应用。读者将学习如何根据设计意图（如需要硬挺的雕塑感，还是柔软的流动性），精确匹配面料的克重、密度与后整理工艺。掌握面料的“脾气”，是实现设计意图的先决条件。 第三部分：结构解析与造型实践——从二维草图到三维成品 服装设计是空间塑造的过程。本部分聚焦于如何将抽象的灵感转化为可被穿着的结构。我们将详细讲解制版和缝纫的基础逻辑，重点分析褶皱（Draping）在创造有机形态中的作用，以及平面裁剪如何通过省道和分割线实现对人体曲线的精确控制。 搭配艺术在此部分得到深入探讨。我们不再停留于简单的“上紧下松”，而是引入层次叠加的体积管理。内容涵盖了不同长度、不同风格单品的复杂叠穿技巧，如如何巧妙地利用长短错落的内搭、外套与配饰来重塑身体的视觉轮廓。书中包含针对不同体型、不同场合（商务、休闲、晚宴）的定制化造型案例，强调“动态搭配”——即服装在穿着者行走、坐立时的形态变化，而非静止模特展示的效果。 第四部分：市场趋势与品牌构建——设计在商业环境中的落地 优秀的设计必须具备市场感知力。本章关注服装行业的宏观动态。我们将分析全球时尚周的发布趋势、可持续时尚（Sustainability）的最新实践，以及“快时尚”与“慢时尚”之间的张力与融合。读者将学习如何进行有效的趋势预测（Forecasting），将前瞻性洞察转化为可执行的系列设计。 此外，本书探讨了服装设计师如何构建个人品牌识别度（Brand DNA）。这包括确立独特的设计哲学、视觉语言的统一性，以及如何通过有效的视觉营销（Lookbook、社交媒体展示）来传递品牌价值。从设计概念的萌芽到最终的产品展示，本部分提供了一条清晰的商业化路径，旨在培养既有艺术审美又有商业头脑的复合型人才。 本书特色： 跨学科视角： 融合了艺术史、材料科学与市场营销学的知识体系。 实操导向： 案例丰富，注重逻辑推导而非简单的经验复制。 前沿视野： 涵盖了数字时尚（Digital Fashion）与智能面料（Smart Textiles）的初步应用探讨。 《风格演化与视觉叙事》致力于成为读者在服装设计与搭配领域中，从初步探索到专业精进旅程中，一位可靠、全面且富有启发性的伙伴。它不仅仅教授“如何穿”，更引导您思考“为何要这样穿”，最终成就您独特的时尚表达体系。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的专业度让我这个业余爱好者感到既有压力又有兴奋。它没有使用太多晦涩难懂的行业术语，但讲解问题的深度绝对是为想成为专业人士准备的。我特别沉迷于其中关于“情绪化着装”的研究部分。作者通过心理学和符号学的角度，解析了不同颜色、轮廓和纹理如何无声地向外界传递我们的心理状态和意图。这让我开始有意识地去“设计”我每一天的出门形象，让我的穿着成为我与世界沟通的有效工具。比如，在需要表达坚定和权威的场合，我会选择哪些线条更硬朗的单品组合；在需要放松和亲和力的环境中，又该如何利用柔和的材质来达成目标。这本书的排版和插图质量也值得称赞，那些手绘的线条图不仅精准地展示了服装结构，还充满了艺术气息，提升了阅读体验。它已经超越了一本工具书的范畴，更像是一部引导人们探索自我表达潜能的深度指南，让人读完后忍不住想立刻拿起衣物进行实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装搭配设计从入门到精通》真是本宝藏！我以前对色彩搭配、面料选择这些完全是一头雾水，总觉得怎么搭都不对味儿。但这本书，它就像一个耐心十足的老师，把那些看起来高深的理论都拆解成了易于理解的小块。比如，它详细讲解了不同脸型如何选择领口设计，还有如何根据体型扬长避短。我特别喜欢它对“风格”的剖析，不再是简单地告诉你“这是波西米亚风”或“那是极简风”，而是深入到这种风格背后的文化内涵和核心元素，让我明白了为什么某些单品放在一起会产生特定的视觉效果。实操性极强，书里提供了大量的图例和案例分析，我跟着书里的步骤尝试了一些搭配，效果立竿见影，走出门都自信多了。尤其是关于配饰的运用，以前我总觉得配饰是可有可无的，这本书让我意识到，一块丝巾、一条腰带，甚至一个胸针，都能瞬间提升整体造型的精致度。这本书的价值，在于它不仅教你“怎么穿”，更重要的是教你“为什么这么穿”，培养了我的时尚语感和审美能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试一试的心态买了这本关于服装搭配的书，没想到收获远超预期。我原本以为市面上这类书籍大多是浮于表面的“穿搭口诀”，但《服装搭配设计从入门到精通》的内容深度和广度都让人惊叹。它不仅仅停留在教人如何把衣服套在身上这么简单，而是深入到了设计美学的层面。比如，关于“比例分割”那一章，讲得极为透彻，无论是黄金分割在服装中的应用，还是如何通过视觉错觉来优化身材比例，都配有清晰的图解和数据支撑，这对于想要从事服装设计或者对造型有更高要求的读者来说，简直是福音。我尤其欣赏它对材质肌理和光泽度的分析，这在很多入门书中是被忽略的细节。通过这本书的学习，我开始能够“阅读”面料，理解羊毛、真丝、化纤各自的垂坠感和光线反射效果如何影响整体造型的质感，这让我对衣橱里的每一件衣服都有了新的认识，也更有底气去投资那些真正能提升气质的单品。它提供的不是一套固定的公式，而是一套强大的分析和判断工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不像很多市面上的搭配指南那样只关注“女性如何更漂亮”，而是以一种更宏观、更偏向“设计思维”的角度来阐述服装搭配。其中关于“功能性与美学的平衡”的探讨令我茅塞顿开。作者详细分析了不同职业、不同生活场景（如商务会议、户外活动、艺术展览）对服装结构、面料耐用性和灵活性的隐性要求，并将这些要求转化为具体的搭配方案。例如，它讲解了如何通过特定的剪裁和面料组合，让一套服装在保持专业感的同时，又能适应长时间的活动而不显疲惫。更让我惊喜的是，书中还加入了一些关于服装可持续性和“胶囊衣橱”构建的章节，这体现了作者对当代社会消费观的深刻洞察。这本书教会我的不仅仅是视觉上的美感，更是一种对生活品质和效率的追求，让我能够用最少的精力，搭配出最符合我身份和需求的形象。这种实用主义与艺术感的完美结合，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性强到令人发指，完全符合一个学习者从初级到高级的心路历程。一开始，它非常温柔地引入了基础概念，比如色彩三要素（色相、明度、纯度）在服装中的实际应用，还特意辟出了一整章讲解如何建立自己的“色彩地图”，避免了新手常犯的色彩冲突错误。当我掌握了这些基础后，它立刻提升难度，开始探讨更复杂的“跨文化搭配”和“时代趋势解读”，这一点是我之前在其他书籍中从未见过的视角。它没有固步自封于当下的流行，而是教我们如何透过历史的长河去理解服装的演变，从而构建出真正属于自己的、有生命力的穿衣哲学。阅读过程中，我能感觉到作者在知识点之间的衔接处理得非常自然流畅，没有突兀的跳跃感。读完后，我不再是盲目追逐潮流的消费者，而是一个懂得如何根据场合、心境和个人特点，进行系统化、目的性强的造型构建者。这本书真正做到了“从入门到精通”的承诺，它的厚度就是它专业度的最好证明。