服裝搭配設計從入門到精通 9787830021306 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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徐麗作 著

圖書標籤:

• 服裝搭配
• 服裝設計
• 時尚
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 造型設計
• 入門
• 精通
• 搭配技巧
• 時尚指南

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 北京希望電子齣版社

ISBN：9787830021306

商品編碼：30146846452

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名：服裝搭配設計從入門到精通

定價：49.80元

作者：徐麗作

齣版社：北京希望電子齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787830021306

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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服裝給人的印象是色彩，人們往往根據配色 的優劣決定對服裝的取捨，也以此來評價穿著者的品 位及修養。可以說，服裝配色是衣著形式美與內涵美 的決定因素之一。熟練並巧妙地運用服裝配色的基本 原理及技巧，可以充分藉助色彩的神奇魔力設計齣富 有魅力的服裝。

《服裝搭配設計從入門到精通》可以作為服裝設 計、服裝配色設計人員以及廣大服裝設計愛好者的指 導用書，也可作為藝術院校服裝設計和平麵設計專業 的師生及社會相關領域培訓班學員的教材。

目錄

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章 色彩基礎
1.1 認識色彩
色彩的來源
色彩的分類
色彩的屬性
色彩的調子
色彩的心理特性
色彩的對比與調和
色相環
1.2 色彩原理
光的三原色
印刷的三原色
1.3 色彩的運用
暖色係
冷色係
第2章 服裝的配色基礎
……
第3章 服裝材料與配色
第4章 服裝風格與配色
第5章 服裝配飾與配色
第6章 各地風情與配色
第7章 品牌服飾與配色

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份關於服裝搭配設計領域的圖書簡介，內容涵蓋瞭從基礎理論到高級實踐的多個方麵，但完全不涉及您提到的特定書籍《服裝搭配設計從入門到精通 9787830021306》的具體內容。 --- 《風格演化與視覺敘事：當代服裝設計與搭配的係統構建》 內容簡介 本書旨在為服裝設計與搭配愛好者、初學者以及希望深化專業知識的行業人士，提供一套係統、前沿且兼具深度與廣度的知識框架。我們深知，服裝不僅僅是遮蔽身體的布料，它是文化、曆史、技術與個人錶達的復閤載體。本書將引領讀者穿越服裝的物理邊界，進入到視覺語言、結構邏輯與市場趨勢的交匯點。 全書內容根據學習路徑的遞進，劃分為四大核心模塊：基礎理論與曆史溯源、色彩與麵料的感官科學、結構解析與造型實踐，以及市場趨勢與品牌構建。 第一部分：基礎理論與曆史溯源——構建設計的文化基石 本部分著重於建立紮實的理論基礎。我們首先探討服裝的社會學意義，分析服飾在不同曆史階段如何反映權力結構、性彆角色和社會思潮的變遷。從古希臘的垂墜褶皺到維多利亞時代的束縛美學，再到二戰後的實用主義浪潮，理解“過去”是預測“未來”風格走嚮的關鍵。 深入解析服裝構成學的基本原理，包括人體骨骼結構、人體測量學在設計中的應用，以及不同版型（如A字型、H型、O型）的視覺重心分布。我們將詳細講解“三庭五眼”在服裝比例劃分中的視覺等效性，幫助讀者掌握如何通過服裝綫條的引導，優化穿著者的視覺比例。此外，本部分還引入瞭服裝設計中的“符號學”概念，探討印花、配飾乃至特定的麵料選擇如何構建起無聲的敘事。 第二部分：色彩與麵料的感官科學——超越直覺的搭配藝術 色彩是服裝最直接的情感語言。本章擯棄傳統的色彩理論灌輸，側重於“情境化”色彩的應用。我們將詳細分析色輪的進階運用，包括如何利用鄰近色、互補色和三元色組構建和諧或對比強烈的視覺效果。特彆關注亞洲文化中對色彩的情感投射，例如在中國傳統中對“正色”的偏愛，以及在日本侘寂美學中對低飽和度色彩的推崇。 麵料的選擇決定瞭服裝的物理屬性和最終的懸垂感。本書對各類麵料進行瞭係統的分類與解構：天然縴維（棉、麻、絲、毛）的觸感、透氣性與染色特性；人造縴維（粘膠、滌綸）在功能性設計中的優勢；以及高性能復閤材料在運動和戶外服裝中的前沿應用。讀者將學習如何根據設計意圖（如需要硬挺的雕塑感，還是柔軟的流動性），精確匹配麵料的剋重、密度與後整理工藝。掌握麵料的“脾氣”，是實現設計意圖的先決條件。 第三部分：結構解析與造型實踐——從二維草圖到三維成品 服裝設計是空間塑造的過程。本部分聚焦於如何將抽象的靈感轉化為可被穿著的結構。我們將詳細講解製版和縫紉的基礎邏輯，重點分析褶皺（Draping）在創造有機形態中的作用，以及平麵裁剪如何通過省道和分割綫實現對人體麯綫的精確控製。 搭配藝術在此部分得到深入探討。我們不再停留於簡單的“上緊下鬆”，而是引入層次疊加的體積管理。內容涵蓋瞭不同長度、不同風格單品的復雜疊穿技巧，如如何巧妙地利用長短錯落的內搭、外套與配飾來重塑身體的視覺輪廓。書中包含針對不同體型、不同場閤（商務、休閑、晚宴）的定製化造型案例，強調“動態搭配”——即服裝在穿著者行走、坐立時的形態變化，而非靜止模特展示的效果。 第四部分：市場趨勢與品牌構建——設計在商業環境中的落地 優秀的設計必須具備市場感知力。本章關注服裝行業的宏觀動態。我們將分析全球時尚周的發布趨勢、可持續時尚（Sustainability）的最新實踐，以及“快時尚”與“慢時尚”之間的張力與融閤。讀者將學習如何進行有效的趨勢預測（Forecasting），將前瞻性洞察轉化為可執行的係列設計。 此外，本書探討瞭服裝設計師如何構建個人品牌識彆度（Brand DNA）。這包括確立獨特的設計哲學、視覺語言的統一性，以及如何通過有效的視覺營銷（Lookbook、社交媒體展示）來傳遞品牌價值。從設計概念的萌芽到最終的産品展示，本部分提供瞭一條清晰的商業化路徑，旨在培養既有藝術審美又有商業頭腦的復閤型人纔。 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭藝術史、材料科學與市場營銷學的知識體係。 實操導嚮： 案例豐富，注重邏輯推導而非簡單的經驗復製。 前沿視野： 涵蓋瞭數字時尚（Digital Fashion）與智能麵料（Smart Textiles）的初步應用探討。 《風格演化與視覺敘事》緻力於成為讀者在服裝設計與搭配領域中，從初步探索到專業精進旅程中，一位可靠、全麵且富有啓發性的夥伴。它不僅僅教授“如何穿”，更引導您思考“為何要這樣穿”，最終成就您獨特的時尚錶達體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝搭配設計從入門到精通》真是本寶藏！我以前對色彩搭配、麵料選擇這些完全是一頭霧水，總覺得怎麼搭都不對味兒。但這本書，它就像一個耐心十足的老師，把那些看起來高深的理論都拆解成瞭易於理解的小塊。比如，它詳細講解瞭不同臉型如何選擇領口設計，還有如何根據體型揚長避短。我特彆喜歡它對“風格”的剖析，不再是簡單地告訴你“這是波西米亞風”或“那是極簡風”，而是深入到這種風格背後的文化內涵和核心元素，讓我明白瞭為什麼某些單品放在一起會産生特定的視覺效果。實操性極強，書裏提供瞭大量的圖例和案例分析，我跟著書裏的步驟嘗試瞭一些搭配，效果立竿見影，走齣門都自信多瞭。尤其是關於配飾的運用，以前我總覺得配飾是可有可無的，這本書讓我意識到，一塊絲巾、一條腰帶，甚至一個胸針，都能瞬間提升整體造型的精緻度。這本書的價值，在於它不僅教你“怎麼穿”，更重要的是教你“為什麼這麼穿”，培養瞭我的時尚語感和審美能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯性強到令人發指，完全符閤一個學習者從初級到高級的心路曆程。一開始，它非常溫柔地引入瞭基礎概念，比如色彩三要素（色相、明度、純度）在服裝中的實際應用，還特意闢齣瞭一整章講解如何建立自己的“色彩地圖”，避免瞭新手常犯的色彩衝突錯誤。當我掌握瞭這些基礎後，它立刻提升難度，開始探討更復雜的“跨文化搭配”和“時代趨勢解讀”，這一點是我之前在其他書籍中從未見過的視角。它沒有固步自封於當下的流行，而是教我們如何透過曆史的長河去理解服裝的演變，從而構建齣真正屬於自己的、有生命力的穿衣哲學。閱讀過程中，我能感覺到作者在知識點之間的銜接處理得非常自然流暢，沒有突兀的跳躍感。讀完後，我不再是盲目追逐潮流的消費者，而是一個懂得如何根據場閤、心境和個人特點，進行係統化、目的性強的造型構建者。這本書真正做到瞭“從入門到精通”的承諾，它的厚度就是它專業度的最好證明。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試一試的心態買瞭這本關於服裝搭配的書，沒想到收獲遠超預期。我原本以為市麵上這類書籍大多是浮於錶麵的“穿搭口訣”，但《服裝搭配設計從入門到精通》的內容深度和廣度都讓人驚嘆。它不僅僅停留在教人如何把衣服套在身上這麼簡單，而是深入到瞭設計美學的層麵。比如，關於“比例分割”那一章，講得極為透徹，無論是黃金分割在服裝中的應用，還是如何通過視覺錯覺來優化身材比例，都配有清晰的圖解和數據支撐，這對於想要從事服裝設計或者對造型有更高要求的讀者來說，簡直是福音。我尤其欣賞它對材質肌理和光澤度的分析，這在很多入門書中是被忽略的細節。通過這本書的學習，我開始能夠“閱讀”麵料，理解羊毛、真絲、化縴各自的垂墜感和光綫反射效果如何影響整體造型的質感，這讓我對衣櫥裏的每一件衣服都有瞭新的認識，也更有底氣去投資那些真正能提升氣質的單品。它提供的不是一套固定的公式，而是一套強大的分析和判斷工具。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的專業度讓我這個業餘愛好者感到既有壓力又有興奮。它沒有使用太多晦澀難懂的行業術語，但講解問題的深度絕對是為想成為專業人士準備的。我特彆沉迷於其中關於“情緒化著裝”的研究部分。作者通過心理學和符號學的角度，解析瞭不同顔色、輪廓和紋理如何無聲地嚮外界傳遞我們的心理狀態和意圖。這讓我開始有意識地去“設計”我每一天的齣門形象，讓我的穿著成為我與世界溝通的有效工具。比如，在需要錶達堅定和權威的場閤，我會選擇哪些綫條更硬朗的單品組閤；在需要放鬆和親和力的環境中，又該如何利用柔和的材質來達成目標。這本書的排版和插圖質量也值得稱贊，那些手繪的綫條圖不僅精準地展示瞭服裝結構，還充滿瞭藝術氣息，提升瞭閱讀體驗。它已經超越瞭一本工具書的範疇，更像是一部引導人們探索自我錶達潛能的深度指南，讓人讀完後忍不住想立刻拿起衣物進行實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不像很多市麵上的搭配指南那樣隻關注“女性如何更漂亮”，而是以一種更宏觀、更偏嚮“設計思維”的角度來闡述服裝搭配。其中關於“功能性與美學的平衡”的探討令我茅塞頓開。作者詳細分析瞭不同職業、不同生活場景（如商務會議、戶外活動、藝術展覽）對服裝結構、麵料耐用性和靈活性的隱性要求，並將這些要求轉化為具體的搭配方案。例如，它講解瞭如何通過特定的剪裁和麵料組閤，讓一套服裝在保持專業感的同時，又能適應長時間的活動而不顯疲憊。更讓我驚喜的是，書中還加入瞭一些關於服裝可持續性和“膠囊衣櫥”構建的章節，這體現瞭作者對當代社會消費觀的深刻洞察。這本書教會我的不僅僅是視覺上的美感，更是一種對生活品質和效率的追求，讓我能夠用最少的精力，搭配齣最符閤我身份和需求的形象。這種實用主義與藝術感的完美結閤，非常難得。