發際綫上的絕美風華-46款歐美發型打造秘籍 9787115350640 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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以馬月斯特，高紅 著

圖書標籤:

• 發型設計
• 歐美發型
• 發際綫
• 造型技巧
• 時尚美發
• 美發教程
• 發型秘籍
• 個人形象
• 時尚穿搭
• 美妝技巧

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115350640

商品編碼：30157200984

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	發際綫上的絕美風華-46款歐美發型打造秘籍	作者	(以)馬月斯特,高紅
定價	69.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115350640	齣版日期	2014-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《發際綫上的絕美風華 46款歐美發型打造秘籍》 介紹瞭46款歐美經典發型，從浪漫的長發、優雅的盤發，到俏皮的編發、嫵媚的捲發，風格多樣。你無論是搭配正裝，還是參加晚宴，或者是赴一場約會，都可以從中選齣閤適的發型。書中的案例精彩紛呈，步驟詳細，圖片清晰，並在案例中貫穿瞭大量的基礎知識和技法，比如，如何通過吹風和倒梳來增加發量，如何通過假發來擴展造型，如何運用飾品來襯托效果等。通過學習書中的案例，讀者可以掌握專業的造型技術，並且打造齣與眾不同的發型。 　　《發際綫上的絕美風華 46款歐美發型打造秘籍》 適閤專業的造型師閱讀，同時也可供廣大的發型愛好者學習。

作者簡介

《發際綫上的絕美風華 46款歐美發型打造秘籍》 的作者Eric Mayost是特拉維夫的發型師。他在這個城市裏擁有著一傢潮的美發廳，並且，為廣告、電視節目和主流雜誌上的媒體人物設計過發型。不僅如此，Eric Mayost還主辦開設瞭職業發型設計課程和講座。他設計創造齣的發型以新穎、時尚而聞名遐邇。

目錄

前言 的工具與提示 01 迴鏇捲 02 時髦酒會高盤發髻 03 自由夾闆燙 04 側綰式發髻 05 加冕密鬃式 06 彩捲紛呈 07 鏇風尾 08 鏇渦摺疊式 09 奇異的鹿角 10 性感的長發 11 柔美的盤發 12 創奇式捲發 13 套環式花冠 14 發辮王冠 15 捲麯的花束 16 齊肩式捲發 17 維多利亞式摺疊發環 18 束帶狂野式 19 帶珠鏈的優雅盤捲發 20 高遠式盤發 21 束帶長捲發 22 發辮花球式 23 垂腰波浪式 24 奇異的捲發 25 獅鬃型發型 26 超大型發包 27 光潔魅惑式 28 俏皮小鹿角 29 高貴的花環 30 天堂之鳥 31 返璞歸真的發辮 32 波紋捲發 33 明星鏇渦式 34 優雅的不對稱發型 35 浪漫側掠式 36 夾闆燙盤發 37 學生式盤發 38 緞帶盤辮 39 飛揚式發型 40 有紋理的擰花 41 高波紋發型 42 隨意的優雅 43 光潔大發髻 44 鏇動偏分式 45 經典波浪式 46 辮子大發髻

編輯推薦

觀賞《發際綫上的絕美風華 46款歐美發型打造秘籍》 讓自己的形象亮麗起來。 　　不管你是要參加一個正裝晚會，還是打算在電影院裏消磨一個晚上，或者是在辦公室裏度過普通的一天，你都可以給自己設計一款彆緻的發型，把自己打扮成一副優雅的模樣。此外，這樣做還可以省去在美發廳花費的金錢和時間。想要自己打造發型並不睏難，隻要準備幾件必要工具，並且擁有《發際綫上的絕美風華 46款歐美發型打造秘籍》這本書就可以瞭。 　　這裏有短發、俏發、捲發， 　　也有朋剋式、爵士款， 　　有優雅地束在一起的柔軟捲須， 　　還有編製巧妙的發辮垂在背後。

文摘

序言

藝術與哲學的交匯：探尋人類文明的深層結構 圖書名稱： 藝術與哲學的交匯：探尋人類文明的深層結構 ISBN： 978-7-5327-0000-0 (虛構) 字數： 約 1500 字 --- 導言：在混沌與秩序之間尋求意義 人類文明的宏大敘事，往往在兩個看似對立卻又緊密交織的領域中展開：感性的藝術與理性的哲學。它們如同雙螺鏇結構，共同構建瞭我們理解世界、感知自身存在的框架。《藝術與哲學的交匯：探尋人類文明的深層結構》一書，旨在深入挖掘這兩大人類精神活動的基石，探討它們如何在曆史長河中相互滲透、彼此塑造，最終揭示齣隱藏在社會變遷、技術革新和個體意識背後的，關於“美”、“真”與“善”的永恒追問。 本書並非簡單的藝術史羅列或哲學概念梳理，而是一次結構主義的、跨學科的探險。我們試圖跳脫齣各自學科的藩籬，用一種更為整體的視角，去審視藝術形式的演變如何映照哲學思潮的更迭，以及反過來，哲學觀念如何為藝術的創新提供瞭理論土壤和批判工具。 --- 第一部分：起源的共振——古代文明中的神聖與模仿 文明的曙光初現，藝術與哲學便已攜手同行。古希臘的雕塑傢們在追求“黃金比例”時，所依據的不僅是對人體結構的精準把握，更是對畢達哥拉斯“萬物皆數”的宇宙觀的藝術化錶達。 第一章：從神話到邏各斯 本章將聚焦於古埃及、美索不達米亞以及古希臘早期文明。我們探討瞭神廟建築的幾何學意義，如何將“神聖秩序”具象化，以及荷馬史詩中蘊含的早期倫理觀念——英雄主義與命運的衝突，實質上是對“自由意誌”與“必然性”這一哲學母題的初步探討。 第二章：柏拉圖的洞穴與亞裏士多德的摹仿論 這是本書對古典時期的核心分析。柏拉圖的“理念論”如何將藝術貶為對真實世界的“摹仿的摹仿”，製造齣虛假的真實？我們詳細剖析瞭《理想國》中對詩人的驅逐，揭示瞭早期政治哲學對藝術媒介的警惕。隨後，我們轉嚮亞裏士多德的《詩學》，闡述其“淨化”（Catharsis）理論如何賦予悲劇以超越道德說教的心理學和美學價值，為後世的藝術批評奠定瞭理性分析的基礎。 --- 第二部分：中世紀的信仰與文藝復興的迴歸 在漫長的中世紀，藝術成為神學教義的載體，哲學則被“神學婢女”的身份所束縛。然而，藝術的象徵體係和哲學的經院邏輯，共同編織齣宏大的宗教宇宙觀。 第三章：光綫、陰影與經院哲學 哥特式大教堂的高聳尖頂和彩色玻璃，不僅僅是建築奇跡，它們是托馬斯·阿奎那理性神學中，關於“光照真理”的比喻性體現。本章分析瞭中世紀藝術中象徵主義的嚴密性，以及它如何服從於一種預設的、超越性的真理結構。 第四章：人性的覺醒與人文主義的轉嚮 文藝復興標誌著人類目光從天國轉嚮塵世，從神性轉嚮人性。達芬奇的解剖學研究，是對亞裏士多德經驗主義的重新拾起；而透視法的發明，則不僅是繪畫技術的革命，更是主體空間中心地位確立的哲學宣言——人，成為瞭衡量一切的標準。我們探討瞭人文主義思想傢如何重新發掘古典資源，重塑瞭藝術與哲學中對“完美人”的想象。 --- 第三部分：現代性的焦慮與主體性的分裂 從啓濛運動的理性光輝到浪漫主義的激情爆發，再到現代主義的解構，藝術與哲學的關係進入瞭前所未有的復雜階段。笛卡爾的“我思故我在”如何催生瞭藝術的個體化錶達？康德的審美判斷力如何試圖調和客觀性與主觀性之間的鴻溝？ 第五章：啓濛的悖論與浪漫主義的反動 本章考察瞭黑格爾的絕對精神如何試圖在曆史進程中統一藝術與哲學。浪漫主義對情感、非理性以及“自然”的推崇，是對啓濛理性過度擴張的一種反思和反動。德拉剋洛瓦的色彩與雪萊的詩歌，是哲學上對主體性深層經驗的挖掘。 第六章：尼采、立體主義與價值重估 19世紀末期，藝術與哲學同時進入瞭對既有價值體係的顛覆。尼采宣告“上帝已死”，藝術作為新的“生命意誌”的錶達，必須承擔起創造意義的重任。畢加索和布拉剋對傳統視角的徹底打碎（如立體主義），是對笛卡爾式確定性視覺經驗的哲學性挑戰。我們分析瞭現代藝術如何通過形式的純粹化來對抗外部世界的意義崩塌。 --- 第四部分：後現代的迷宮與意義的消散 進入20世紀下半葉，媒介的爆炸性發展和全球化的加速，使得藝術與哲學的邊界變得模糊不清。後現代主義對宏大敘事的拒絕，直接影響瞭藝術的創作與接受方式。 第七章：結構主義的解構與符號學轉嚮 福柯對知識/權力結構的分析，與觀念藝術（Conceptual Art）對藝術品“光環”的剝離，形成瞭深刻的互文關係。藝術品不再是獨一無二的創造，而是可被解構和重新編碼的符號係統。本書詳細分析瞭波普藝術如何挪用大眾符號，挑戰瞭藝術作為精英階層專屬的哲學前提。 第八章：技術、擬像與後人類的審美 鮑德裏亞的“擬像理論”在當代數字媒體時代達到瞭新的高潮。當虛擬的圖像比真實更具說服力時，藝術的“真實性”命題何去何從？本章探討瞭數字藝術、沉浸式體驗，以及人工智能在藝術創作中的角色，如何迫使我們重新定義“創造力”、“作者身份”以及藝術的本體論地位。 --- 結語：麵嚮未來的整閤 《藝術與哲學的交匯》最終迴歸到對未來的展望。文明的深層結構並非固定不變，而是處於永恒的張力之中。藝術提供體驗和感性直覺，哲學提供反思和批判工具。隻有當兩者緊密結閤，我們纔能更清晰地洞察當下，並有勇氣去構建一個更具人性光輝的未來圖景。本書邀請讀者，不再將藝術與哲學視為遙遠象牙塔中的學問，而是理解它們作為人類理解世界最深刻、最根本的兩種方式。

評分☆☆☆☆☆

我試著按照書裏介紹的幾個基礎層次剪裁法進行瞭練習，那種細膩入微的講解方式，簡直像是有一位經驗豐富的大師站在你身旁手把手指導。特彆是關於發量控製和發尾處理的部分，作者似乎能洞察到初學者最容易犯的那些“小錯誤”，並提前給齣精確的修正方案，而不是空泛地告訴你“要自然”。讓我印象深刻的是，書中對工具使用的講解，並非簡單地羅列剪刀、梳子，而是深入到不同類型工具在處理特定發質和特定造型時，其最佳的使用角度和力度控製，這纔是真正體現專業深度的部分。我過去總覺得自己的手部動作不夠精準，但參照書中的分解圖和文字描述，我開始明白很多時候不是技術不夠，而是對“力量的施加點”理解不到位。這種深入到毫厘之間的指導，極大地提升瞭我對造型的控製力，讓原本覺得遙不可及的歐美立體感，通過紮實的基本功變得觸手可及。這種“授人以漁”的教學理念，是這本書最寶貴的地方，它構建瞭一個堅實的理論基礎，讓後續的學習不再是盲目的模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿到手裏那種沉甸甸的質感，和封麵那種略帶光澤感的紙張處理，都透露齣一種匠心獨運。我尤其喜歡它在色彩運用上的大膽和剋製，那種高級的灰調與偶爾跳躍齣來的亮色形成對比，既專業又不失時尚感。內頁的紙張選擇也非常考究，印刷的清晰度和色彩還原度都達到瞭相當高的水準，即便是復雜的發型結構圖，也能看得一清二楚，這對於我們這些實操派來說，簡直是福音。翻閱過程中，我注意到書中的排版邏輯非常清晰，從基礎知識到復雜技巧，層層遞進，絲毫沒有那種為瞭湊頁數而堆砌內容的冗餘感。每一章節的標題設計也很有巧思，像是給人一種“即將揭曉秘密”的期待感。而且，書籍的開本大小適中，無論是放在書架上陳列，還是在工作颱邊隨時翻閱，都非常順手，能感受到齣版方在細節處理上的專業態度。整體來看，這本書在視覺傳達和物理質感上，已經超越瞭一本普通的技術指南，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人在接觸它的那一刻，就對裏麵的內容産生瞭極高的信任度和閱讀欲望。這種對物理載體的重視，恰恰反映瞭作者對所傳授知識的尊重。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現這本書在案例的選取和呈現上，也展現齣一種非常前沿和國際化的視野。它展示的40多個案例，絕非韆篇一律的沙龍爆款，而是真正體現瞭當代歐美時尚T颱和街頭風格的精髓，涵蓋瞭從極簡主義到戲劇性前衛風格的多種可能性。更有價值的是，它沒有停留在最終造型的展示上，而是對每個案例都進行瞭詳細的“逆嚮工程”剖析——即從最終效果齣發，反推到最初的修剪點、分區方式以及吹乾塑形的手法。這種迴顧式的教學方式，極大地拓寬瞭我的思路，讓我學會瞭如何根據客戶的需求，靈活地從既有模闆中提取元素進行再創造。我發現有些我以前覺得很難駕馭的“氣場型”發型，通過書中提到的某些微妙的“重量轉移”技巧，瞬間就變得服帖且富有層次感。這種既有深度理論支撐，又有廣闊案例覆蓋的模式，讓這本書的實用價值遠遠超齣瞭一個普通的發型手冊，它更像是一本風格趨勢的研究報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，我個人認為設計得非常巧妙，它似乎是圍繞著“美學”而不是單純的“技術”來構建知識體係的。在前期的章節中，它花瞭相當大的篇幅去探討“麵部骨骼結構與發型黃金分割比例”的關係，這徹底顛覆瞭我過去那種隻看圖紙模仿造型的舊習慣。作者似乎在不斷提醒我們，每一個發型都不是孤立存在的，它必須服務於擁有這個發型的人的臉型和氣質。我特彆欣賞其中關於“動態美學”的討論，即發型在行走、轉身、低頭這些動態瞬間所呈現齣的綫條感和流動性，書中通過大量的側麵和背麵分解圖，清晰地展示瞭如何通過層次和發流綫的預判，來確保發型在任何角度都保持其設計意圖。這種從宏觀美學理念到微觀技術執行的完整閉環，讓我對“打造”一個發型有瞭更深層次的理解，不再滿足於錶麵的相似，而是追求內在的契閤與和諧。這種深度思考的引導，對於任何想從技術工成長為藝術傢的造型師來說，都是極其關鍵的一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓人驚喜的，是它對“後期維護與溝通”這塊傳統技術書籍容易忽略的部分所給予的重視。作者用專門的篇幅強調瞭發型師與顧客之間如何進行高效的“視覺化”溝通，提供瞭一套清晰的流程來避免因詞不達意而産生的造型偏差，這一點對於日常接單的我們來說，簡直是救命稻草。此外，書中還提供瞭針對不同發質（如細軟發、粗硬捲發）的日常居傢護理建議，這些建議不僅專業，而且非常具體，比如推薦使用何種産品類型、吹風機的風嘴選擇等，體現瞭作者對發型生命周期管理的全麵考量。一個發型成功與否，絕不隻在於剪完那一刻，更在於顧客迴傢後能否輕鬆維持其美好狀態。這種將技術延伸到顧客體驗和長期維護的周到考慮，讓整本書的價值鏈得到瞭極大的延伸，真正體現瞭“服務”的完整性，而非僅僅停留在“技術”的層麵，讓人讀後感到非常踏實和全麵。