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美尼古拉斯·安東吉亞凡尼 著

圖書標籤:

• 男裝
• 穿搭
• 時尚
• 品味
• 自我提升
• 形象管理
• 職場
• 成功學
• 男性魅力
• 個人魅力

店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 天津教育齣版社

ISBN：9787530964057

商品編碼：30160826296

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	男人的穿著價值韆萬
作者	(美)尼古拉斯·安東吉亞凡尼
定價	25.00元
齣版社	天津教育齣版社
ISBN	9787530964057
齣版日期	2011-04-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	32開
商品重量	0.341Kg

內容簡介

一招半式也許可以闖江湖，一套西裝可不能走天下! 　　這西裝要怎麼穿，纔能穿齣品味，穿齣成功。 　　馬剋速·溫雖沒在今日快速職場裏工作過，但他的觀察仍然大膽敏銳人要衣裝，穿著決定瞭人的一切。 　　如何穿齣品味、格調；如何惜著穿著獲取權位，掌握本書提供的穿衣訣竅，不僅成就優雅、紳士的外襄，更將邁上成功的階梯。安東吉亞凡尼為有企圖心的男士，打造齣一本清楚的穿著寶典，指齣聰明，品味的穿著對男性嚮上晉升有影響。 　　從領帶到鞋子、皮帶到吊褲帶、西裝領型到手帕，這本書詳盡地指齣每個配件所展示的品味準則。到底該穿雙排扣還是單排扣西服，到底西裝前襟該裝兩顆扣還是三顆扣，到底該穿英國式還墨意大利式西服，許多疑問在安東吉亞凡尼生動幽默的筆下。都簡單易懂地獲得解答。

作者簡介

尼古拉斯安東吉亞凡尼（NicholasAntongiavanni）曾為美國總統布什、紐約市長硃利安尼、美國國務卿萊斯等人撰寫演講稿，目前他為一位媒體大亨效力，與妻兒定居紐約州威徹斯特郡。他對男性訂製西服素有研究，個人擁有的西裝不計其數。

目錄

自序——給埃爾康的一封信 Chapter 1.體型與穿著 Chapter 2.一般體型的穿著 Chapter 3.矮小體型的穿著 Chapter 4.誰可以穿雙排扣西服 Chapter 5.高大體型的穿著 Chapter 6.體型好,真好命 Chapter 7.健美先生的難題 Chapter 8.體型大的男士如何變苗條 Chapter 9.其他類體型的穿著 Chapter 10.比例與和諧之美 Chapter 11.當你年輕時…… Chapter 12.西服的綫條與剪裁 Chapter 13.美式西裝、意大利歐式西裝和英式墊肩西裝 Chapter 14.買衣服時應注意的事項 Chapter 15.講究就要學會大膽搭配 Chapter 16.如何選購西服 Chapter 17.意大利鞋和英國鞋，哪個好 Chapter 18.襯衫的樣式 Chapter 19.正統與時尚的區彆 Chapter 20.時尚、尊貴與休閑的搭配技巧 Chapter 21.西服配件的使用原則 Chapter 22.飾品的搭配 Chapter 23.這樣纔“正式”! Chapter 24.為什麼美國時尚男士們失去瞭他們的影響力 Chapter 25.流行傷害知多少 Chapter 26.等待新時代.承前啓後

編輯推薦

升職、加薪、權利、地位、麵子，如今職場，穿著是成功的**步！掌握本書提供的穿衣訣竅，不僅成就優雅、紳士的外錶，更將邁上成功的階梯。安東吉雅凡尼為有企圖心的男士，打造齣一本清楚的穿著寶典，指齣聰明、品味的穿著對男性嚮上晉升有影響。

文摘

序言

經典服飾的永恒魅力：探索風格、品質與自我錶達的深度指南 圖書名稱： 《型格箴言：跨越時代的衣櫥哲學與品位塑造》 內容簡介： 在這個瞬息萬變的時代，著裝已不再僅僅是遮蔽身體的需要，它演變成一種無聲的語言，一種深刻的自我宣言，以及對生活品質的精妙把握。《型格箴言：跨越時代的衣櫥哲學與品位塑造》並非一本追逐潮流的速成手冊，而是一部旨在引導讀者構建持久、優雅且真正屬於自己的穿衣哲學的深度專著。它深挖瞭服裝背後的曆史脈絡、工藝精髓以及心理學意義，帶領讀者從根本上理解“好品味”的構建基礎。 本書的篇幅被精心劃分為六個核心部分，每一部分都緻力於拆解並重構讀者對個人風格的認知。 --- 第一部分：風格的起源與傳承——品味的基因圖譜 本部分著重探討風格的根源，而非錶麵的流行符號。我們追溯瞭現代男裝（及廣義上著裝藝術）自文藝復興以來，經過工業革命洗禮後，如何在精英階層中沉澱、演化為一套穩定的美學體係。 重點章節包括： 定製的黃金時代： 對薩維爾街（Savile Row）曆史的細緻考察，解析其嚴謹的剪裁哲學——“身體的建築學”。我們深入探討瞭“軟剪裁”與“硬剪裁”的區彆，以及這對穿著者體態和氣場的影響。這不是關於購買昂貴的西裝，而是理解為什麼某些結構會帶來經久不衰的視覺效果。 麵料的語言學： 詳細解析從美利奴羊毛、喀什米爾、亞麻到精紡棉等核心麵料的特性。我們將區分英式、意式、法式麵料在織法、手感和懸垂性上的差異，教會讀者如何通過觸摸和觀察麵料的紋理，判斷其內在的價值與適用場景。例如，如何辨識高支數紗綫的特性，以及天然縴維在不同濕度下的錶現。 色彩的心理暗示： 摒棄簡單的色彩搭配規則，轉嚮色彩心理學在著裝中的應用。探索深海軍藍、炭灰色等“權威色”如何影響他人的第一印象，以及如何利用飽和度與明度來調整自身的視覺權重。 --- 第二部分：衣櫥的結構工程學——從基礎到精通 本部分是關於“構建”一個功能完善、經久耐用的衣櫥。它強調“少即是多”的原則，但這個“少”必須建立在高質量和完美搭配的基礎之上。 核心單品的“永恒清單”： 詳細列舉並剖析那些跨越十年、二十年都不會過時的核心單品（如完美的白襯衫、恰到好處的卡其褲、一件真正的哈靈頓夾剋）。我們不僅提供購買標準，更提供“維護與修復”的專業建議，確保這些單品能夠伴隨主人更久。 閤身度的科學： 強調“閤身度”是品位的生命綫。本章詳述身體測量（肩寬、駁頭位置、褲腿落點等）的關鍵點，並教授讀者如何與裁縫進行高效溝通，將成衣轉化為真正貼閤個體的藝術品。這不是指緊身，而是指“恰如其分”。 季節性輪替的智慧： 規劃四季衣櫥的無縫轉換策略，確保在任何氣候條件下，衣櫥都能保持靈活性和連貫性，避免因衝動購買而産生的“季節性孤兒”衣物。 --- 第三部分：配件的權力——細節中的敘事者 配件，常被忽視，卻是區分“穿衣服的人”和“懂得著裝的人”的分水嶺。本部分將配件提升到戰略高度。 皮具的歲月痕跡： 深入探討皮革的鞣製工藝（植鞣與鉻鞣），以及皮鞋（如牛津鞋、德比鞋、孟剋鞋）的不同場閤適用性。重點講解如何通過閤理的保養，讓皮具展現齣獨有的“使用紋理”（Patina），這是時間賦予的價值證明。 領帶的藝術： 不僅僅是圖案的選擇，而是對寬度、打結方式（如普林斯頓結、溫莎結）與領口形狀的匹配科學。探討絲綢的密度與垂感如何影響整體造型的正式度。 腕錶：時間的佩戴哲學： 從工具到珠寶的演變，解析不同機芯類型（石英、自動機械）的意義。重點放在選擇符閤個人生活節奏與職業環境的腕錶，而非單純追求復雜功能。 --- 第四部分：著裝的場閤邏輯與邊界測試 真正的風格大師懂得如何在不同社會場景中，精確地調整自己的“聲量”。 職場權力的隱形著裝： 區分“企業正式”（Corporate Formal）與“創意專業”（Creative Professional）的著裝差異。探討如何在需要權威感的場閤中，通過微妙的細節（如袖扣的選擇、領帶尖的長度）來展現控製力，而非壓迫感。 休閑場閤的優雅升級： 如何將運動服飾融入成熟的休閑風格中，實現高低混搭的平衡。例如，如何用一件結構良好的羊絨衫搭配高質量的運動鞋，營造齣毫不費力的精緻感。 “黑領結”的現代解讀： 對晚禮服標準的深入解析，強調傳統規則的尊重，以及在現代語境下進行微小、得體的個人化錶達的邊界。 --- 第五部分：修飾與維護——風格的生命維持係統 再昂貴的服裝，若缺乏打理，其價值也會迅速衰減。本章聚焦於長久地保持衣物的美感和壽命。 熨燙與蒸汽的藝術： 專業的熨燙技巧，特彆是針對襯衫領子、袖口和西裝駁頭的定型處理。蒸汽在羊毛和絲綢護理中的獨特作用。 儲存的科學： 防蟲、防潮、防變形的衣櫥管理係統。如何使用閤適的衣架（如雪鬆木衣架）來維持西裝肩部的自然弧度。 輕微損傷的現場急救： 教授處理突發汙漬、鬆脫綫頭、鞋麵輕微劃痕的即時解決方案，確保在重要時刻形象的完整性。 --- 第六部分：風格的內化——從外在到內在的錶達 本書的終極目標是幫助讀者實現風格的“內化”，即不再依賴外部指導，而是憑藉內在的審美標準做齣選擇。 剋服“模仿陷阱”： 分析過度模仿潮流偶像的弊端，引導讀者認識自身的體型優勢、氣質特點，從而提煉齣最適閤自己的“風格DNA”。 著裝與自信心的反饋循環： 探討穿著精心挑選的服飾如何積極地影響生理狀態（如姿態的改善、皮質醇水平的變化），從而增強決策能力和社交錶現力。 品位是一種持續的教育： 鼓勵讀者將每一次購物、每一次搭配、每一次失敗的嘗試，都視為對個人美學理解的深化，將風格視為一種終身學習的實踐。 《型格箴言》相信，真正的著裝價值，不在於標簽上的價格數字，而在於穿著者對細節的尊重、對品質的洞察，以及服裝如何精準地傳達齣穿戴者內心深處的修養與故事。它是一本關於積纍、理解和自我雕琢的實用哲學著作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的開篇有些“反直覺”，它沒有急著教你買什麼，而是先花瞭好幾頁去討論“觀察力”的重要性。作者提齣瞭一個觀點，認為真正的品味始於對周圍環境的敏銳洞察——觀察光影、觀察建築的綫條、觀察行人的步伐，然後將這些視覺信息內化。這種從宏觀環境捕捉微觀符號的訓練方法，是之前任何時尚書籍都未曾提及的。後續內容中，作者將這種“觀察力”運用到對配飾的選擇上，比如如何根據你常去的咖啡館的色調來選擇圍巾的顔色，或者如何根據手中文件的質感來搭配皮鞋的紋理。這種基於“情景感知”的穿搭建議，極具場景化和故事性。整本書的文筆如詩，充滿瞭對生活細微之處的贊美，讀完後，我發現自己看世界的角度都變得更加豐富和立體瞭，仿佛進入瞭一種“帶著風格看世界”的新境界。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，作者徹底顛覆瞭我對“時尚”的刻闆印象。這本書的敘事節奏非常舒緩，像是一部慢鏡頭紀錄片，聚焦於細節的打磨和心境的轉變。它沒有羅列品牌清單，反而像一本關於“材質哲學”的入門讀物。我從未想過羊毛的剋重、亞麻的紋理對穿著者的精神狀態會有如此深遠的影響。書中對不同麵料的“脾氣秉性”的描述，生動得仿佛這些布料都有生命一般。最讓我印象深刻的是關於“舊物新生”的那一章，作者鼓勵讀者珍惜那些陪伴多年的衣物，講述瞭如何通過細微的修補和保養，讓一件老物件重新煥發光彩，這其中蘊含的環保理念和對物件的情感連接，讓人非常感動。這本書更像是一本生活美學散文集，它教會我們慢下來，去感受布料與皮膚接觸時的真實觸感，去欣賞工藝的鬼斧神工，而不是盲目追求轉瞬即逝的潮流。這種沉澱下來的審美，比任何快速消費的時尚指南都來得持久有力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的一點是，它完全跳齣瞭“性彆刻闆印象”的舒適區。我本來以為這是一本主要麵嚮男性讀者的指南，但它對中性風格和個人舒適度的探討異常深刻。作者用瞭很大的篇幅去分析，在現代社會中，著裝如何成為一種自我身份的宣言，而非被社會規範所定義的工具。她鼓勵讀者去探索那些“邊界模糊”的單品，並探討如何將這些單品巧妙地融入日常。比如，她對“功能性服裝的審美化”的論述就非常前衛，她探討瞭戶外裝備如何在高定秀場中找到其獨特的優雅之處。這種打破常規、鼓勵探索的姿態，讓我這個常年被既有風格束縛的讀者感到豁然開朗。閱讀過程充滿瞭實驗精神，作者仿佛是一個帶著顯微鏡的藝術傢，引導我們去觀察那些平時被忽略的、充滿創造力的穿著可能性，真正實現瞭“衣櫥自由”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一股清流，它沒有陷入那種浮誇的、隻談論奢侈品標簽的俗套。我原本以為會看到一堆教人如何“堆砌”行頭的指南，結果完全齣乎意料。作者的筆觸非常細膩，她似乎更關注“內核”與“外在”之間的微妙張力。書中花瞭大量的篇幅去探討“得體”——那種不需要刻意張揚，卻能自然流露齣的品味。我尤其喜歡其中關於“場閤感”的論述，它不是機械地規定什麼場閤該穿什麼顔色，而是引導讀者去理解不同社交環境對個人錶達的要求。比如，對於職場新人如何通過服裝建立信任感，以及在創意領域如何平衡專業性與個性，這些分析深入且極具操作性。整本書讀下來，感覺像是在跟一位經驗豐富、見識廣博的導師進行一對一的深度交流，收獲的不僅僅是穿搭技巧，更是一種對自我形象管理的哲學思考。它讓人明白，真正的“價值”從來不是價格標簽決定的，而是你如何將衣服穿齣屬於自己的故事和氣場。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不是綫性的“從頭到腳”式教學，而是圍繞幾個核心概念進行螺鏇式深入。我發現作者對“剪裁”的剖析達到瞭近乎偏執的程度，她用大量篇幅對比瞭不同地域（比如意大利的寬鬆慵懶與英國的嚴謹結構）剪裁手法的精神內核。讀到關於西裝駁頭的處理，我纔真正理解瞭為什麼同樣是兩顆扣子，不同品牌的上身效果會天差地彆。這種對技術細節的尊重和挖掘，讓這本書充滿瞭技術報告般的嚴謹性。然而，作者的文字又極其富有人情味，她會穿插講述一些曆史故事，比如某位傳奇裁縫如何因一個細節而名聲大噪。這種曆史的厚重感與現代穿著需求的結閤，使得整本書的知識密度非常高，但讀起來卻絲毫不覺得枯燥。對於任何想從“穿衣服”升級到“懂得衣物構造”的人來說，這本書簡直是殿堂級的參考資料，它讓你從根本上理解服裝是如何被構建齣來的。