时尚达人必知的世界——经典服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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霓裳奢苑 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113147952

商品编码：30180524759

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：时尚达人必知的世界——经典服饰

定价：49.00元

作者：霓裳奢苑

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787113147952

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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现在人们对**经典品牌的辨别不再集中于显眼的品牌标志，而是着限于商品的细节设计——裤子上的金属搭配、膳装布料的质地、个性设计等。这样的时尚前提在于：如果你真是时尚中人。就浚必要用商品的标签和标示来展示自身的风格和财富。聪明的时尚人士常常选择**的知名品牌，如意大利的宝缇嘉和法国的爱马仕，因为它们的设计风格含蓄、细致、独树一帜，不是一眼就能看得出其尊贵，而是需要细致入微地去品味。现在越来越多的人开始选择设计风格比较含蓄的品牌，只有真正的时尚人士才能挖掘这种隐藏的风尚。是什么让小黑裙的绝妙设计历经百年而魅力丝毫未减？是什么让巴宝莉风衣从生活至荧幕永远倍受青睐？那些传承历史的标志性臻品经久不衰的秘密。霓裳奢苑编著的《时尚选人必知的世界——经典服饰》都将为你一一解读，揭开它们的面纱，为你屡现传世经典的魅力。

内容提要

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经典是时间和历史酿就的艺术，是超现实的，其终的表现形式除品牌之外，更有其深刻的文化内涵，栩栩如生的经典服饰，表达着拥有者的品位和格调。世界*的服饰品牌以昂贵和精致为印记，时空，诉说着人类的创造力。霓裳奢苑编著的《时尚选人必知的世界——经典服饰》用朴实的语言表述50个世界*经典服饰品牌真实的故事。读完本书，我们不仅能重新认识经典服饰的独特魅力，更会对时尚有一个精准的定位。让我们一起通过《时尚选人必知的世界——经典服饰》选择一款更适合自己的服饰品牌。

目录

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男装阿玛尼布莱奥尼布克兄弟巴宝莉康纳利切瑞蒂克莱利亚尼杜嘉班纳登喜路杰尼亚纪梵希格罗尼雅雨果·波士保罗·史密斯普拉达女装阿尔伯特·菲尔蒂安娜·苏雅格狮丹巴黎世家巴利宝缇嘉·维内达卡尔文·克莱恩赛琳香奈儿迪赛迪奥唐娜·凯伦芬迪费雷古驰盖尔斯爱马仕三宅一生让·保罗·高提耶朗万罗意威麦丝玛拉米索尼缪缪莲娜·丽姿奥斯卡·德拉伦塔拉尔夫·劳伦罗达特索尼亚·里基尔楚萨迪瓦伦蒂诺王薇薇范思哲维维安·韦斯特伍德伊夫·圣罗兰

作者介绍

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文摘

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序言

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风格的史诗：一部关于服饰演变的深度探索 图书名称：风格的史诗：一部关于服饰演变的深度探索 图书简介 这部厚重的卷册，并非仅仅记录了特定时期或特定人群的穿着打扮，它旨在以一种宏大而细腻的视角，构建一部关于人类“着装行为”的千年史诗。我们摒弃了将服饰简单视为“时尚潮流”的浅薄定义，而是将其视为一面折射社会结构、权力更迭、技术飞跃和审美哲学的多棱镜。 第一部分：蛮荒与秩序——文明初期的衣着逻辑 本书的第一部分将带领读者回到人类历史的黎明，探索衣物如何从单纯的御寒工具，演变为社会身份的初步标记。 第一章：皮毛与纤维的诞生：我们深入研究史前人类如何利用自然界最原始的材料——兽皮、植物纤维（如亚麻和棉花）——来构建他们的第一层皮肤。重点探讨了这些材料的获取难度如何直接影响了部落内部的等级划分。例如，某种稀有动物的皮毛，如何成为特定猎人或部族领袖的专属标志。 第二章：美索不达米亚的等级符号：我们将焦点转向最早的文明中心。在苏美尔、阿卡德和巴比伦，服饰不再是随机的组合，而是被严格编码的符号系统。通过对楔形文字记载和出土文物（如雕像和浮雕）的细致解读，我们揭示了裙摆的褶皱数量、头饰的高度和披肩的颜色，是如何精确无误地指示一个人的祭司身份、官僚等级乃至财富储量。我们特别剖析了“被子式”包裹（如楔形文字记载中的“卡乌恩斯”）在权力展示中的作用。 第三章：古埃及的纯净与永恒：埃及的服饰文化以其对亚麻的极致运用和对永恒的追求而著称。本书详细描述了“萨布”（Shendyt，男子腰布）和“卡拉西里斯”（Kalasiris，女子罩袍）的结构演变。我们不仅考察了祭司和法老服饰中对黄金、青金石的运用，更着重分析了“透明感”在古埃及审美中的意义——这种近乎裸露的轻盈感，如何象征着对神祇的纯洁奉献与来世的无暇之躯。 第二部分：古典的典范与重塑 当人类社会进入古典时代，服饰开始承载更复杂的哲学意涵，并在地中海世界中形成了两种截然不同的美学体系。 第四章：希腊的理想人体与“非结构化”：希腊文明对“人体比例”的痴迷，直接影响了其服饰的形态。本书深入探讨了“基同”（Chiton）和“希马蒂翁”（Himation）如何通过精巧的别针（Fibulae）和悬垂，在不束缚身体的前提下，勾勒出理想化的肌肉线条和动态美感。我们分析了“褶皱”（Draping）的艺术，如何从数学原理中汲取灵感，体现了对和谐与理性的追求。 第五章：罗马的权威与身份的重量：与希腊的飘逸相对，罗马的服饰是秩序和法律的体现。核心章节集中于“托加”（Toga）的复杂性。这不仅仅是一块布料，而是一套行为准则。我们详细复原了不同类型的托加（如“Toga Pura”、“Toga Praetexta”、“Toga Candida”）的穿戴方式、颜色限制，以及在公共场合中，穿戴托加的姿态如何直接影响个人的政治前途。此外，本书也细致考察了罗马军团制服的标准化和效率美学。 第六章：东方丝绸之路的回响：在罗马帝国与东方文明的交汇点，贸易不仅仅是商品的交换，更是服饰形态的融合。本章考察了丝绸——这种被欧洲视为奢侈奇迹的材料——如何影响了中亚和波斯贵族的服饰结构，以及它如何反向影响了拜占庭帝国服饰的奢华程度。 第三部分：中世纪的信仰与等级的固化 中世纪的服饰反映了基督教世界对世俗欲望的压制与对天国秩序的模仿。 第七章：拜占庭的宝座与“不动性”：解析拜占庭宫廷服饰如何从罗马遗产中继承并极端化。刺绣的密度、珠宝的堆叠、以及服装的直线剪裁，共同营造出一种“神圣不可侵犯”的威严感，暗示着皇帝是神在人间的代理人。 第八章：西欧的区分与“禁奢法”的博弈：本章研究了封建体系下，服饰如何成为划分贵族、教士和新兴市民阶层的最有力工具。我们将详细梳理欧洲各地颁布的“禁奢法”（Sumptuary Laws）的内容，分析这些法律的意图——限制平民使用特定颜色（如紫色、深红色）或面料（如天鹅绒、貂皮）——以及这些法律在实践中如何不断被商人阶层巧妙规避。 第九章：哥特式“拉长”的审美革命：从12世纪开始，服饰风格开始出现剧烈变化。我们分析了哥特式建筑的垂直向上冲力如何投射到服装上，表现为修长的轮廓、尖顶鞋（Poulaines）的极度延伸，以及紧身胸衣的初步应用，预示着对人体自然形态的首次大规模人为干预。 第四部分：文艺复兴的个性解放与新技术的冲击 文艺复兴时期，人文主义的兴起使得服饰开始庆祝个体和物质世界的丰富性。 第十章：意大利的色彩与文艺复兴的肖像：重点分析意大利城邦，尤其是佛罗伦萨和威尼斯，如何将艺术家的创新精神融入裁缝的技艺中。研究了“剪开”（Slashing and Puffing）工艺的流行，这不仅仅是一种装饰，更是对“昂贵面料下隐藏着更昂贵面料”的炫耀，体现了文艺复兴时期对财富的自信展示。 第十一章：西班牙的僵硬与帝国的威权：考察西班牙哈布斯堡王朝如何通过其特有的“黑死病”时期遗留下来的严苛廓形——如“法伦吉”（Farthingale，裙撑）和“拉夫”（Ruff，大褶领）——来表达其宗教上的保守与政治上的绝对权威。这些服饰的巨大体积和不适感，象征着对个人舒适度的绝对超越。 第十二章：纺织技术的革命与全球化萌芽：本章分析了新航路开辟带来的新材料（如印度的精细棉布、美洲的染料）如何冲击欧洲传统的羊毛和丝绸垄断，并探讨了早期殖民贸易如何为后来的“全球时尚”打下了基础。 第五部分：启蒙的理性与工业的狂潮 从巴洛克到洛可可，再到工业革命，服饰经历了从极度装饰到追求自然、再到被机器标准化的过程。 第十三章：凡尔赛的舞台与“性别倒置”：详尽描绘了17、18世纪法国宫廷服饰的夸张美学。我们分析了路易十四时期男性服饰（高跟鞋、假发、刺绣马甲）如何达到其美学巅峰，以及女性服饰（如“帕尼耶”裙撑）如何将穿着者的活动范围限制到极致，将其塑造成一个活生生的艺术品。 第十四章：启蒙的反叛与“自然回归”：随着卢梭等思想家的影响，一股反对矫饰之风兴起。本书考察了从“新古典主义”服饰（如帝国风高腰连衣裙）的流行，到男性放弃假发和丝袜，转而采用更简洁的英式乡村风格的过程，这是对旧制度（Ancien Régime）美学的系统性拒绝。 第十五章：机器时代的降临：工业革命对服饰的颠覆性影响。重点关注了机械织布机、缝纫机的发明如何使得服饰生产速度呈指数级增长，服装的成本急剧下降，并为“成衣”（Ready-to-Wear）产业的诞生奠定了物质基础，从而彻底改变了消费者与服装的关系。 结语：廓形的终结与“风格的流动性” 最后，本书总结了19世纪末到20世纪初，随着社会解放运动的兴起，服饰如何从“阶级区分”的工具，逐渐转变为“自我表达”的载体，为现代风格的无限多样性铺平了道路。 本书内容聚焦于 人类社会结构、权力象征、技术发展与哲学思潮 如何共同塑造了 服饰的形态、面料和穿戴方式，强调的是服饰背后的 历史逻辑和符号意义，而非单纯的“流行趋势”或“达人穿搭指南”。它是一部扎实的、具有学术深度的服饰人类学与社会史著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引眼球了，封面那块丝绒质感的深蓝色，配上烫金的标题，拿在手里就感觉重量十足，档次一下就上去了。我本以为这种看起来像艺术品一样的书，内容可能会比较晦涩难懂，毕竟讲“经典服饰”嘛，总怕会是那种学术性太强的理论堆砌。结果翻开内页，真是大大的惊喜。它的排版简直是教科书级别的，留白处理得恰到好处，文字和图片的呼吸感很强。最让我惊艳的是那些高清的复刻插图，那些老式时装画，线条的细腻程度和色彩的还原度，简直像是直接从博物馆的档案里拿出来的一样，让人忍不住想用手去触摸那些纸张的纹理，感受那个年代的精细工艺。虽然我可能不是科班出身，但光是欣赏这些视觉上的盛宴，就已经值回票价了。这哪里是一本“书”，分明是一本可以收藏的时尚影像志，让人每次翻阅都是一种视觉上的享受和精神上的放松。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，对我来说，已经超越了纯粹的“时尚指南”范畴，更像是一部关于人类审美变迁的社会学著作。它没有刻意去宣扬某种消费主义或者紧跟最新的潮流风向，而是专注于探讨“美”是如何被社会环境、经济波动、性别观念等宏大叙事所塑造的。比如，它深入探讨了军装元素在女性服饰中流行的历史根源，以及极简主义背后的哲学思辨。这种深刻的洞察力，让我每次合上书本后，都需要花点时间消化一下。它提供的不仅仅是知识点，更是一种全新的观察世界的视角，让我以后走在街上，看到路人的着装选择，都能联想到背后可能蕴含的文化符号和历史回声。这本书提供的知识体系是如此扎实和广博，让人有信心去构建自己一套成熟、不盲从的个人风格体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度非常高，但阅读体验却异常流畅，这归功于它细致入微的索引和注释系统。我是一个有点钻牛角尖的读者，看到一个陌生的面料名称或者一个特定年代的剪裁术语时，我立刻会去查阅脚注。让人惊喜的是，它的脚注部分写得也非常精炼且信息量大，很多时候，脚注本身就是一段精彩的“迷你故事”。我尤其欣赏它对服饰制作工艺的描述，那些关于“法式滚边”、“马德拉刺绣”或者“斜裁的物理原理”的讲解，虽然是技术性内容，但作者总是能用非常直观的比喻来辅助理解，比如将斜裁比喻成“让面料自己寻找地心引力最舒适的落点”。对于我这种对幕后制作流程充满好奇心的人来说，这简直是寻宝的过程，让我不再仅仅是停留在“好看”的层面，而是开始理解“为什么它能这么好看”的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我之前对一些服饰史的读物都有点望而却步，总觉得它们像是在给历史课本配图，干巴巴地罗列时间线和品牌名称。但这本书的叙事方式简直是魔术般地把那些尘封的年代重新激活了。它不是简单地告诉你“香奈儿女士在1920年代发明了小黑裙”，而是深入挖掘了那件小黑裙诞生的社会背景——一战后的女性解放思潮、对束缚的反叛，以及那种刚刚开始兴起的“实用主义美学”。作者的文字功力非常了得，很有画面感，读起来就像听一位资深的老裁缝在跟你娓娓道来他亲身经历的时尚变迁，充满了人情味和故事性。我特别喜欢它对“风格是如何成为主流”这一过程的解析，那种从边缘走向中心、从反叛到被接受的微妙转变，被描述得入木三分，让人读完后，看任何一件经典单品，都能立刻联想到它背后的文化张力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对“经典”这个词有点审美疲劳，总觉得经典就是老套的代名词。但这本书成功地让我重新审视了“经典”的定义。它巧妙地穿插了对现代T台作品的评论，展示了那些看似永恒的廓形是如何被不断地解构、重塑，然后又以一种全新的姿态回归的。比如，它对迪奥“New Look”的经典剪裁进行了细致的结构分析，但紧接着又引用了当代设计师如何用科技面料来重新演绎那种夸张的收腰和蓬松裙摆的案例。这种跨越时空的对话感，让阅读过程充满了活力和前瞻性。它让我意识到，经典不是静止的雕塑，而是一条不断流动的河流，每一代人都在往里面注入新的想法和解读。这极大地拓宽了我对时尚迭代速度的认知，原来有些“流行”是昙花一现，而有些“基础”则是值得反复研磨的母题。