時尚達人必知的世界——經典服飾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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霓裳奢苑 著

圖書標籤:

• 時尚
• 服飾
• 經典
• 潮流
• 穿搭
• 曆史
• 文化
• 風格
• 搭配
• 鑒賞

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113147952

商品編碼：30180524759

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：時尚達人必知的世界——經典服飾

定價：49.00元

作者：霓裳奢苑

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787113147952

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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現在人們對**經典品牌的辨彆不再集中於顯眼的品牌標誌，而是著限於商品的細節設計——褲子上的金屬搭配、膳裝布料的質地、個性設計等。這樣的時尚前提在於：如果你真是時尚中人。就浚必要用商品的標簽和標示來展示自身的風格和財富。聰明的時尚人士常常選擇**的知名品牌，如意大利的寶緹嘉和法國的愛馬仕，因為它們的設計風格含蓄、細緻、獨樹一幟，不是一眼就能看得齣其尊貴，而是需要細緻入微地去品味。現在越來越多的人開始選擇設計風格比較含蓄的品牌，隻有真正的時尚人士纔能挖掘這種隱藏的風尚。是什麼讓小黑裙的絕妙設計曆經百年而魅力絲毫未減？是什麼讓巴寶莉風衣從生活至熒幕永遠倍受青睞？那些傳承曆史的標誌性臻品經久不衰的秘密。霓裳奢苑編著的《時尚選人必知的世界——經典服飾》都將為你一一解讀，揭開它們的麵紗，為你屢現傳世經典的魅力。

內容提要

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經典是時間和曆史釀就的藝術，是超現實的，其終的錶現形式除品牌之外，更有其深刻的文化內涵，栩栩如生的經典服飾，錶達著擁有者的品位和格調。世界*的服飾品牌以昂貴和精緻為印記，時空，訴說著人類的創造力。霓裳奢苑編著的《時尚選人必知的世界——經典服飾》用樸實的語言錶述50個世界*經典服飾品牌真實的故事。讀完本書，我們不僅能重新認識經典服飾的獨特魅力，更會對時尚有一個精準的定位。讓我們一起通過《時尚選人必知的世界——經典服飾》選擇一款更適閤自己的服飾品牌。

目錄

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男裝阿瑪尼布萊奧尼布剋兄弟巴寶莉康納利切瑞蒂剋萊利亞尼杜嘉班納登喜路傑尼亞紀梵希格羅尼雅雨果·波士保羅·史密斯普拉達女裝阿爾伯特·菲爾蒂安娜·蘇雅格獅丹巴黎世傢巴利寶緹嘉·維內達卡爾文·剋萊恩賽琳香奈兒迪賽迪奧唐娜·凱倫芬迪費雷古馳蓋爾斯愛馬仕三宅一生讓·保羅·高提耶朗萬羅意威麥絲瑪拉米索尼繆繆蓮娜·麗姿奧斯卡·德拉倫塔拉爾夫·勞倫羅達特索尼亞·裏基爾楚薩迪瓦倫蒂諾王薇薇範思哲維維安·韋斯特伍德伊夫·聖羅蘭

作者介紹

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文摘

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序言

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風格的史詩：一部關於服飾演變的深度探索 圖書名稱：風格的史詩：一部關於服飾演變的深度探索 圖書簡介 這部厚重的捲冊，並非僅僅記錄瞭特定時期或特定人群的穿著打扮，它旨在以一種宏大而細膩的視角，構建一部關於人類“著裝行為”的韆年史詩。我們摒棄瞭將服飾簡單視為“時尚潮流”的淺薄定義，而是將其視為一麵摺射社會結構、權力更迭、技術飛躍和審美哲學的多棱鏡。 第一部分：蠻荒與秩序——文明初期的衣著邏輯 本書的第一部分將帶領讀者迴到人類曆史的黎明，探索衣物如何從單純的禦寒工具，演變為社會身份的初步標記。 第一章：皮毛與縴維的誕生：我們深入研究史前人類如何利用自然界最原始的材料——獸皮、植物縴維（如亞麻和棉花）——來構建他們的第一層皮膚。重點探討瞭這些材料的獲取難度如何直接影響瞭部落內部的等級劃分。例如，某種稀有動物的皮毛，如何成為特定獵人或部族領袖的專屬標誌。 第二章：美索不達米亞的等級符號：我們將焦點轉嚮最早的文明中心。在蘇美爾、阿卡德和巴比倫，服飾不再是隨機的組閤，而是被嚴格編碼的符號係統。通過對楔形文字記載和齣土文物（如雕像和浮雕）的細緻解讀，我們揭示瞭裙擺的褶皺數量、頭飾的高度和披肩的顔色，是如何精確無誤地指示一個人的祭司身份、官僚等級乃至財富儲量。我們特彆剖析瞭“被子式”包裹（如楔形文字記載中的“卡烏恩斯”）在權力展示中的作用。 第三章：古埃及的純淨與永恒：埃及的服飾文化以其對亞麻的極緻運用和對永恒的追求而著稱。本書詳細描述瞭“薩布”（Shendyt，男子腰布）和“卡拉西裏斯”（Kalasiris，女子罩袍）的結構演變。我們不僅考察瞭祭司和法老服飾中對黃金、青金石的運用，更著重分析瞭“透明感”在古埃及審美中的意義——這種近乎裸露的輕盈感，如何象徵著對神祇的純潔奉獻與來世的無暇之軀。 第二部分：古典的典範與重塑 當人類社會進入古典時代，服飾開始承載更復雜的哲學意涵，並在地中海世界中形成瞭兩種截然不同的美學體係。 第四章：希臘的理想人體與“非結構化”：希臘文明對“人體比例”的癡迷，直接影響瞭其服飾的形態。本書深入探討瞭“基同”（Chiton）和“希馬蒂翁”（Himation）如何通過精巧的彆針（Fibulae）和懸垂，在不束縛身體的前提下，勾勒齣理想化的肌肉綫條和動態美感。我們分析瞭“褶皺”（Draping）的藝術，如何從數學原理中汲取靈感，體現瞭對和諧與理性的追求。 第五章：羅馬的權威與身份的重量：與希臘的飄逸相對，羅馬的服飾是秩序和法律的體現。核心章節集中於“托加”（Toga）的復雜性。這不僅僅是一塊布料，而是一套行為準則。我們詳細復原瞭不同類型的托加（如“Toga Pura”、“Toga Praetexta”、“Toga Candida”）的穿戴方式、顔色限製，以及在公共場閤中，穿戴托加的姿態如何直接影響個人的政治前途。此外，本書也細緻考察瞭羅馬軍團製服的標準化和效率美學。 第六章：東方絲綢之路的迴響：在羅馬帝國與東方文明的交匯點，貿易不僅僅是商品的交換，更是服飾形態的融閤。本章考察瞭絲綢——這種被歐洲視為奢侈奇跡的材料——如何影響瞭中亞和波斯貴族的服飾結構，以及它如何反嚮影響瞭拜占庭帝國服飾的奢華程度。 第三部分：中世紀的信仰與等級的固化 中世紀的服飾反映瞭基督教世界對世俗欲望的壓製與對天國秩序的模仿。 第七章：拜占庭的寶座與“不動性”：解析拜占庭宮廷服飾如何從羅馬遺産中繼承並極端化。刺綉的密度、珠寶的堆疊、以及服裝的直綫剪裁，共同營造齣一種“神聖不可侵犯”的威嚴感，暗示著皇帝是神在人間的代理人。 第八章：西歐的區分與“禁奢法”的博弈：本章研究瞭封建體係下，服飾如何成為劃分貴族、教士和新興市民階層的最有力工具。我們將詳細梳理歐洲各地頒布的“禁奢法”（Sumptuary Laws）的內容，分析這些法律的意圖——限製平民使用特定顔色（如紫色、深紅色）或麵料（如天鵝絨、貂皮）——以及這些法律在實踐中如何不斷被商人階層巧妙規避。 第九章：哥特式“拉長”的審美革命：從12世紀開始，服飾風格開始齣現劇烈變化。我們分析瞭哥特式建築的垂直嚮上衝力如何投射到服裝上，錶現為修長的輪廓、尖頂鞋（Poulaines）的極度延伸，以及緊身胸衣的初步應用，預示著對人體自然形態的首次大規模人為乾預。 第四部分：文藝復興的個性解放與新技術的衝擊 文藝復興時期，人文主義的興起使得服飾開始慶祝個體和物質世界的豐富性。 第十章：意大利的色彩與文藝復興的肖像：重點分析意大利城邦，尤其是佛羅倫薩和威尼斯，如何將藝術傢的創新精神融入裁縫的技藝中。研究瞭“剪開”（Slashing and Puffing）工藝的流行，這不僅僅是一種裝飾，更是對“昂貴麵料下隱藏著更昂貴麵料”的炫耀，體現瞭文藝復興時期對財富的自信展示。 第十一章：西班牙的僵硬與帝國的威權：考察西班牙哈布斯堡王朝如何通過其特有的“黑死病”時期遺留下來的嚴苛廓形——如“法倫吉”（Farthingale，裙撐）和“拉夫”（Ruff，大褶領）——來錶達其宗教上的保守與政治上的絕對權威。這些服飾的巨大體積和不適感，象徵著對個人舒適度的絕對超越。 第十二章：紡織技術的革命與全球化萌芽：本章分析瞭新航路開闢帶來的新材料（如印度的精細棉布、美洲的染料）如何衝擊歐洲傳統的羊毛和絲綢壟斷，並探討瞭早期殖民貿易如何為後來的“全球時尚”打下瞭基礎。 第五部分：啓濛的理性與工業的狂潮 從巴洛剋到洛可可，再到工業革命，服飾經曆瞭從極度裝飾到追求自然、再到被機器標準化的過程。 第十三章：凡爾賽的舞颱與“性彆倒置”：詳盡描繪瞭17、18世紀法國宮廷服飾的誇張美學。我們分析瞭路易十四時期男性服飾（高跟鞋、假發、刺綉馬甲）如何達到其美學巔峰，以及女性服飾（如“帕尼耶”裙撐）如何將穿著者的活動範圍限製到極緻，將其塑造成一個活生生的藝術品。 第十四章：啓濛的反叛與“自然迴歸”：隨著盧梭等思想傢的影響，一股反對矯飾之風興起。本書考察瞭從“新古典主義”服飾（如帝國風高腰連衣裙）的流行，到男性放棄假發和絲襪，轉而采用更簡潔的英式鄉村風格的過程，這是對舊製度（Ancien Régime）美學的係統性拒絕。 第十五章：機器時代的降臨：工業革命對服飾的顛覆性影響。重點關注瞭機械織布機、縫紉機的發明如何使得服飾生産速度呈指數級增長，服裝的成本急劇下降，並為“成衣”（Ready-to-Wear）産業的誕生奠定瞭物質基礎，從而徹底改變瞭消費者與服裝的關係。 結語：廓形的終結與“風格的流動性” 最後，本書總結瞭19世紀末到20世紀初，隨著社會解放運動的興起，服飾如何從“階級區分”的工具，逐漸轉變為“自我錶達”的載體，為現代風格的無限多樣性鋪平瞭道路。 本書內容聚焦於 人類社會結構、權力象徵、技術發展與哲學思潮 如何共同塑造瞭 服飾的形態、麵料和穿戴方式，強調的是服飾背後的 曆史邏輯和符號意義，而非單純的“流行趨勢”或“達人穿搭指南”。它是一部紮實的、具有學術深度的服飾人類學與社會史著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度非常高，但閱讀體驗卻異常流暢，這歸功於它細緻入微的索引和注釋係統。我是一個有點鑽牛角尖的讀者，看到一個陌生的麵料名稱或者一個特定年代的剪裁術語時，我立刻會去查閱腳注。讓人驚喜的是，它的腳注部分寫得也非常精煉且信息量大，很多時候，腳注本身就是一段精彩的“迷你故事”。我尤其欣賞它對服飾製作工藝的描述，那些關於“法式滾邊”、“馬德拉刺綉”或者“斜裁的物理原理”的講解，雖然是技術性內容，但作者總是能用非常直觀的比喻來輔助理解，比如將斜裁比喻成“讓麵料自己尋找地心引力最舒適的落點”。對於我這種對幕後製作流程充滿好奇心的人來說，這簡直是尋寶的過程，讓我不再僅僅是停留在“好看”的層麵，而是開始理解“為什麼它能這麼好看”的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我之前對一些服飾史的讀物都有點望而卻步，總覺得它們像是在給曆史課本配圖，乾巴巴地羅列時間綫和品牌名稱。但這本書的敘事方式簡直是魔術般地把那些塵封的年代重新激活瞭。它不是簡單地告訴你“香奈兒女士在1920年代發明瞭小黑裙”，而是深入挖掘瞭那件小黑裙誕生的社會背景——一戰後的女性解放思潮、對束縛的反叛，以及那種剛剛開始興起的“實用主義美學”。作者的文字功力非常瞭得，很有畫麵感，讀起來就像聽一位資深的老裁縫在跟你娓娓道來他親身經曆的時尚變遷，充滿瞭人情味和故事性。我特彆喜歡它對“風格是如何成為主流”這一過程的解析，那種從邊緣走嚮中心、從反叛到被接受的微妙轉變，被描述得入木三分，讓人讀完後，看任何一件經典單品，都能立刻聯想到它背後的文化張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太吸引眼球瞭，封麵那塊絲絨質感的深藍色，配上燙金的標題，拿在手裏就感覺重量十足，檔次一下就上去瞭。我本以為這種看起來像藝術品一樣的書，內容可能會比較晦澀難懂，畢竟講“經典服飾”嘛，總怕會是那種學術性太強的理論堆砌。結果翻開內頁，真是大大的驚喜。它的排版簡直是教科書級彆的，留白處理得恰到好處，文字和圖片的呼吸感很強。最讓我驚艷的是那些高清的復刻插圖，那些老式時裝畫，綫條的細膩程度和色彩的還原度，簡直像是直接從博物館的檔案裏拿齣來的一樣，讓人忍不住想用手去觸摸那些紙張的紋理，感受那個年代的精細工藝。雖然我可能不是科班齣身，但光是欣賞這些視覺上的盛宴，就已經值迴票價瞭。這哪裏是一本“書”，分明是一本可以收藏的時尚影像誌，讓人每次翻閱都是一種視覺上的享受和精神上的放鬆。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對“經典”這個詞有點審美疲勞，總覺得經典就是老套的代名詞。但這本書成功地讓我重新審視瞭“經典”的定義。它巧妙地穿插瞭對現代T颱作品的評論，展示瞭那些看似永恒的廓形是如何被不斷地解構、重塑，然後又以一種全新的姿態迴歸的。比如，它對迪奧“New Look”的經典剪裁進行瞭細緻的結構分析，但緊接著又引用瞭當代設計師如何用科技麵料來重新演繹那種誇張的收腰和蓬鬆裙擺的案例。這種跨越時空的對話感，讓閱讀過程充滿瞭活力和前瞻性。它讓我意識到，經典不是靜止的雕塑，而是一條不斷流動的河流，每一代人都在往裏麵注入新的想法和解讀。這極大地拓寬瞭我對時尚迭代速度的認知，原來有些“流行”是曇花一現，而有些“基礎”則是值得反復研磨的母題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，對我來說，已經超越瞭純粹的“時尚指南”範疇，更像是一部關於人類審美變遷的社會學著作。它沒有刻意去宣揚某種消費主義或者緊跟最新的潮流風嚮，而是專注於探討“美”是如何被社會環境、經濟波動、性彆觀念等宏大敘事所塑造的。比如，它深入探討瞭軍裝元素在女性服飾中流行的曆史根源，以及極簡主義背後的哲學思辨。這種深刻的洞察力，讓我每次閤上書本後，都需要花點時間消化一下。它提供的不僅僅是知識點，更是一種全新的觀察世界的視角，讓我以後走在街上，看到路人的著裝選擇，都能聯想到背後可能蘊含的文化符號和曆史迴聲。這本書提供的知識體係是如此紮實和廣博，讓人有信心去構建自己一套成熟、不盲從的個人風格體係。