人物造型化妝 (第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王錚 著

圖書標籤:

• 人物造型
• 化妝
• 化妝技巧
• 影視化妝
• 舞颱化妝
• 特效化妝
• 麵部造型
• 化妝教程
• 專業化妝
• 化妝藝術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564155773

商品編碼：30181316221

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：人物造型化妝 (第2版)

定價：56.0元

作者：王錚

齣版社：東南大學齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787564155773

字數：280000

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

王錚主編的這本《人物造型化妝》將化妝課程的知識要點與訓練環節設計為多個模塊和單元，設置瞭教學情境、教學模式與教學環節，從化妝基礎知識、化妝工具使用到局部化妝、矯正化妝以及生活妝、新娘妝、晚宴妝、時尚創意妝等代錶性妝型，每一模塊包含導學、操作步驟、示範、練習、評價與反饋、修改完善與總結等多個單元，輔以配套的教學視頻與多媒體課件，構建瞭一個完整的學習流程。

內容提要

---

主要介紹瞭人物造型的基礎知識、造型化妝的用具用品，以及基礎化妝、矯正化妝，生活妝、新娘妝、晚宴妝和時尚創意妝容等具體妝容的步驟、內容等。為化妝的基礎操作提供瞭練習的空間。

目錄

---

作者介紹

---

王錚，國傢文化部藝術形象設計等級資質，高級化妝師，美容高級技師，考評員。長期緻力於形象設計、美容美發行業的研究與發展，擔任教育部全國美發美容行業職業教育指導委員會副秘書長，江蘇省美發美容協會副會長等。

文摘

---

序言

---

影視道具與特效化妝技術：從概念設計到場景實現 內容提要： 本書係統性地梳理瞭當代影視製作中道具設計與特效化妝領域的核心技術、流程管理以及藝術錶現手法。全書聚焦於如何將抽象的視覺概念轉化為具有高度真實感和敘事深度的實體元素，尤其側重於現代數字技術與傳統手工技藝的融閤應用。內容涵蓋瞭從初期的劇本分析、視覺風格確定、材料科學在道具製作中的應用，到復雜的生物特效化妝、傷效製作的精細工藝，直至現場安裝與後期維護的全過程。本書旨在為影視美術指導、道具設計師、特效化妝師以及相關專業的學生提供一套全麵、實用的技術指南和創作思維框架。 第一章 影視美術概念的建立與視覺語言的轉化 本章深入探討瞭影視作品中道具與特效化妝在構建世界觀和塑造人物性格方麵的基礎作用。 1.1 劇本與視覺符號學的初探 分析劇本中對物質元素（道具、服裝、環境）的具體要求，如何通過物體的材質、年代感、磨損程度來暗示故事背景、社會階層和角色經曆。重點闡述“視覺語言”的構建——即如何將抽象的敘事主題轉化為觀眾可感知的視覺符號。討論“風格統一性”在整個美術部門中的重要性。 1.2 概念設計流程與技術繪圖 詳細介紹瞭概念設計階段的工作流程，包括參考資料收集、情緒闆（Mood Board）的創建、三視圖（Orthographic Views）的繪製，以及關鍵道具（Key Props）的透視圖和爆炸圖。強調利用現代三維建模軟件（如ZBrush, Blender）進行初步形態的推敲，以及如何將數字模型轉化為可供製作團隊理解的藍圖。 1.3 材料科學在道具製作中的基礎應用 介紹影視道具製作中常用材料的物理與化學特性，包括泡沫樹脂、矽酮、乳膠、EVA泡棉、復閤材料（如碳縴維或玻璃鋼仿製件）的優缺點、成本效益分析及安全性評估。講解不同材料在模擬金屬、木材、皮革或生物組織時的錶麵處理和塗裝技巧。 第二章 實體道具的製造工藝與精細化管理 本章著重於從概念到實物的轉化過程，涵蓋瞭復雜功能性道具和大規模場景道具的製作技術。 2.1 機械道具與互動性裝置的實現 探討需要運動、發光或聲效反饋的復雜道具的機械原理。介紹伺服電機、微控製器（如Arduino或樹莓派）在道具中的嵌入技術，以及如何將電子元件與道具外殼進行無縫集成。以“可穿戴機械臂”或“自動開啓裝置”為例，講解布綫、電源管理和現場快速調試的策略。 2.2 大型場景道具與建築結構的搭建 分析大型道具（如外星飛船殘骸、曆史建築局部）的結構工程學基礎。重點討論如何確保大型道具在拍攝現場的安全性和可搬運性。講解模塊化設計（Modular Design）的優勢，以及如何利用輕質材料和內部鋼架支撐體係，在保證視覺衝擊力的同時降低製作和運輸難度。 2.3 錶麵處理、舊化與“故事性”的賦予 舊化（Weathering）是賦予道具生命力的關鍵步驟。本節詳述瞭分層塗裝技術，包括底漆、色層、做舊劑（Washes）、乾掃（Dry Brushing）的應用。區分不同類型的磨損：機械磨損、環境侵蝕、使用痕跡，並針對不同材質（金屬、織物、木材）采用專門的做舊配方和手工技術，使道具能講述其在電影世界中經曆的故事。 第三章 生物特效與高仿真化妝基礎 本章聚焦於超越普通舞颱化妝範疇的，涉及生物形態、傷殘或非人生物創造的高級化妝技術。 3.1 模具製作與翻模技術詳解 特效化妝的基石在於精準的頭部或身體模具。詳細介紹直接取模（Direct Life Casting）的安全規程、石膏與矽膠的混閤使用方法。重點講解多段式模具（Two-Part or Multi-Part Molds）的製作，以及如何確保在翻模過程中捕捉到皮膚的微小細節。 3.2 矽膠與乳膠的應用：皮膚替代品 對比矽膠（Platinum Cure Silicone vs. Addition Cure Silicone）和液體乳膠在製作假肢、鼻部、耳朵或全臉覆蓋物時的適用性。講解如何通過調色、添加填料（如Flocking或Micro-balloons）來調整材料的硬度、透明度和觸感，使其無限接近真實皮膚。 3.3 傷效與疾病模擬的化學原理 係統介紹如何利用專業化妝品（如血液凝膠、塑形蠟、透明膠）模擬不同階段的創傷：新鮮齣血、凝固血塊、燒傷的二度或三度形態。討論光影在增強傷效真實感中的作用，以及如何根據特定的疾病或外傷場景，選擇最恰當的顔色學和紋理錶現手法。 第四章 數字與實體技藝的融閤：前沿特效製作 本章探討瞭在“視覺特效”（VFX）時代，實體道具和特效化妝如何與數字後期製作協同工作。 4.1 掃描與逆嚮工程在道具製作中的應用 介紹3D掃描技術（結構光或激光掃描）如何用於快速獲取演員的精確麵部數據，以製作高度貼閤的特效頭套或假體。講解掃描數據如何導入建模軟件進行修改和優化，並最終輸齣用於CNC雕刻或3D打印的工具路徑。 4.2 虛擬拍攝與道具的互動性考量 分析在綠幕或LED虛擬背景前進行拍攝時，道具的材質選擇和塗裝顔色需要進行的調整。例如，如何處理高反射材料，以確保後期閤成中光照的一緻性和自然度。講解如何在實體道具上預留“標記點”（Tracking Markers），以輔助後期數字模型的匹配。 4.3 動態特效與煙火安全規範 對於需要火焰、煙霧、爆炸效果的道具（如槍口閃光、爆炸碎片），本章強調安全規範優先於藝術效果。介紹低溫煙霧發生器、安全氣動裝置在模擬爆炸和撞擊中的應用，以及與現場煙火師的協作流程，確保所有特效裝置符閤電影製作的安全標準和場地限製。 第五章 製作管理、預算控製與現場支持 本章側重於將藝術創意落地為可執行的商業項目，涉及項目管理和現場協作。 5.1 道具與特效化妝部門的預算編製與成本控製 詳細分析製作預算中的主要成本構成：材料采購、外包服務（如3D打印、鑄造）、人工工時估算和應急儲備金的設定。提供一套實用的成本跟蹤錶，以及如何在不犧牲視覺質量的前提下，優化材料選擇和製作流程以實現預算節約。 5.2 現場道具管理與快速修復流程 在緊張的拍攝現場，道具的損壞是常態。本章教授“現場工具箱”的配置清單，以及針對常見道具損壞（如假肢撕裂、關節鬆動、油漆剝落）的“五分鍾快速修復”技術。強調與服裝、攝影部門的即時溝通機製，確保道具能迅速返迴拍攝狀態。 5.3 跨部門協作的藝術：與攝影和燈光的對話 道具和特效化妝的最終呈現效果嚴重依賴於燈光和攝影角度。本節指導製作人員理解焦距、景深、主光、輪廓光對材質錶現的影響，並據此調整道具的錶麵光澤度、紋理的深度以及假體的邊緣處理，以確保在最終畫麵中達到最佳的敘事效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“跨文化審美差異”的探討，這部分內容遠遠超齣瞭傳統化妝教程的範疇。作者並非隻是簡單羅列不同國傢的妝容特點，而是深入挖掘瞭文化符號、宗教信仰以及社會階層對麵部修飾規則的深層影響。例如，書中對比分析瞭東方傳統戲麯中臉譜的結構邏輯與西方歌劇化妝中對麵部誇張處理的根本區彆，這讓我意識到，一個成功的造型，必須首先尊重其文化語境。我發現自己對之前習以為常的一些審美標準産生瞭新的審視，尤其是在處理“異域風情”或“概念化”造型時，這本書提供瞭必要的理論框架來避免齣現文化挪用或膚淺模仿的問題。它培養瞭一種批判性思維：不是盲目追隨潮流，而是理解潮流背後的驅動力。對於想從事國際閤作項目或深化自我設計理念的專業人士而言，這種全球化的視野是極其寶貴的知識財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種飽和度適中的色彩搭配和精妙的排版布局，一看就知道這不是那種陳舊的、教科書式的教材。我尤其喜歡它在簡介裏對“造型”這個詞的詮釋，它沒有僅僅停留在錶麵化的“美化”，而是深入探討瞭如何通過視覺語言來構建一個角色的內在世界。初翻的時候，我被裏麵大量的案例分析所吸引，那些圖片質量極高，不是那種模糊的、光綫不佳的樣片，而是經過專業打光和後期處理的、能直接作為靈感參考的範例。我特彆留意瞭其中關於“曆史時期風格重塑”的那幾個章節，作者似乎花瞭大量篇幅去考證不同時代審美的核心特徵，比如維多利亞時代的繁復與現代極簡主義的對比，這種嚴謹的態度讓我覺得這本書的深度遠超一般市麵上的速成指南。它更像是一本藝術史與化妝技法相結閤的工具書，對於想要從事影視、舞颱或特定主題活動的造型師來說，光是學習如何解讀和應用這些曆史符號，就已經物超所值瞭。我發現自己忍不住在筆記本上勾畫那些結構復雜的發型和配飾組閤，它提供的不僅僅是“怎麼做”，更是“為什麼這樣做”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量簡直無可挑剔，這在專業書籍中並不常見。紙張的選擇非常考究，無論是高光澤的色彩展示頁，還是啞光質感的理論闡述頁，都恰到好處地服務於內容。更讓我驚喜的是，它在提供詳盡步驟圖的同時，還配有大量手繪的設計草圖和思維導圖。這些草圖展示瞭造型師最初的想法是如何從一個模糊的概念逐步具象化的過程，這對於初學者建立設計流程至關重要。我特彆欣賞書中對於“工具與媒介材料”的介紹部分，它沒有簡單羅列産品名稱，而是深入分析瞭不同化學成分的乳化劑、色素顆粒對妝效持久度和皮膚反應的影響。這種對材料科學的關注，讓這本書的實用性和參考價值大大增加。它真正做到瞭將工藝流程標準化，但又不失藝術的靈活性，適閤不同經驗水平的讀者進行深層次的鑽研和實踐。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我立刻感受到瞭它在理論深度上的追求，這完全不是那種手把手教你畫眼綫的入門讀物，更像是對化妝藝術哲學層麵的探討。我花瞭整整一個下午閱讀瞭關於“光影與麵部解構”的那部分內容，作者對光綫在不同環境下的物理特性如何影響色彩的感知進行瞭非常細緻的闡述。比如，在自然光、舞颱聚光燈以及攝影棚內LED燈光下，同一色號的粉底和陰影色是如何發生微妙變化的，這些細節的分析極為專業。我之前總覺得自己的作品在不同場閤錶現不一，現在看來，癥結在於對光源的理解不夠深入。書中甚至還引用瞭一些光學和色彩學的公式，這對於想要在高端商業攝影領域發展的化妝師來說，無疑是寶貴的財富。它促使我跳齣單純的“遮蓋瑕疵”思維，轉而將麵部視為一塊畫布，去主動控製視覺焦點和空間深度。那種將科學嚴謹性融入藝術創造的寫作風格，讓我對作者的專業背景産生瞭極大的敬意。

評分☆☆☆☆☆

與其他化妝書籍相比，這本書在“敘事性”的構建上做得尤為齣色。我發現它不僅僅是在展示技巧，更是在教我們如何“講故事”。比如，書中有一章專門講解瞭如何通過皮膚的質感變化來暗示人物的年齡、健康狀態乃至心理壓力，這種細膩入微的觀察角度非常打動我。我記得書中分析瞭一個“疲憊的探險傢”的造型，作者沒有簡單地使用深色眼影來營造黑眼圈，而是通過調整皮膚的微小光澤度、讓角質層看起來略顯乾燥粗糙，同時配閤微血管的視覺處理，營造齣一種由內而外的憔悴感。這種從“錶象”到“內在”的轉化過程，是很多教程中常常忽略的。閱讀這本書，就像是跟隨一位經驗豐富的導演在設計一場戲，你需要為你的“角色”設計一套完整的視覺傳記，而這本書就是你的劇本解析。它極大地提升瞭我對“造型目的性”的理解，讓我的創作不再是東拼西湊的元素堆砌。