怎么穿才时尚：教你永远优雅得体的穿衣秘籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 波拉·里德，纪睦红 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 个人风格
• 优雅
• 得体
• 穿衣技巧
• 色彩搭配
• 服装选择
• 形象管理
• 职场穿搭
• 日常穿搭

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511332264

商品编码：30183667046

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：怎么穿才时尚：教你永远优雅得体的穿衣秘籍

定价：39.80元

作者： 波拉·里德,纪睦红

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787511332264

字数：

页码：261

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

这个时代，任何人都无法拒绝时尚，对于女人而言，时尚就是一种疯狂的、诱人的、无须理智的娱乐。追求时尚几乎是女人的一种本能，让天下女人困惑的问题，不是你爱不爱我，而是怎么穿才时尚。爱美的女人们都在精心修饰、提升自己，可是，你的穿着为什么永远没有让人眼前一亮的惊喜？你为什么全身却仍然成不了时尚女王？如何分清年轻与装嫩的界限？如何判断自己的装扮是“出格”还是“出众”？

目录

---

1 时尚与你。仅一步之遥门 n
如何取舍 n
了解个人风格 n
n
2 百搭风尚——万年大爱基本款门 n
衣柜品 n
如何赶上潮流 n
更新衣物的缘由 n
时尚四杰：服饰大放异彩 n
n
3 永葆时尚的“镇柜之宝” n
经典款式 n
快速颜色搭配 n
n
4 扬长避短穿出好身材 n
重中之重：明确并彰显自身优势 n
如何选择合身的衣服 n
协调全身各部位：胸部 n
n
5 不同年龄的着装：穿得对比穿得好更重要 n
全新的规则 n
常见难题及解决办法 n
不同年龄的着装误区 n
n
6 打造时尚衣橱门 n
实用购物清单 n
购物前须知 n
精明消费者的购衣全手册 n
n
7 找准风格，买对外套门 n
的外套衣柜 n
身材与外套 n
适合各种场合的外套 n
n
8 套装——找到让你与众不同的感觉 n
不同场合的套装策略 n
n
9 裤装——展现双腿的魅力门 n
裤装的十大真相（适用于各种体型） n
各种裤装的搭配技巧 n
n
10 连衣裙——裙角飞扬，彰显魅力门 n
适合各种场合的连衣裙 n
适合自己身材的连衣裙 n
如何选择合身的连衣裙 n
小黑裙 n
n
11 半身裙，穿出美的自己 n
适合各种场合的半身裙 n
如何选择适合自己身材的半身裙 n
n
12 缤纷配饰，增一分靓丽 n
鞋子， n
手提包 n
珠宝首饰 n
帽子 n
腰带 n
手套 n
袜类 n
后需要注意的问题 n
附录1：不同体型者选择上衣领口的技巧 n
附录2：不同体型的穿搭原则

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《霓裳的秘密：解析服饰背后的文化与符号》 一、引言：超越表象的衣着哲学 本书并非一本指导您“今天该穿什么颜色”的实用手册，亦非聚焦于快速更迭的潮流风向标。相反，我们试图深入探究服装这一人类最古老、最普遍的文化载体，去解读它在不同历史阶段、不同社会结构中所承载的意义、符号和权力结构。我们将服饰视为一种无声的语言，一种跨越时空的叙事工具。 从冰河时期的兽皮保暖，到古埃及莎草与亚麻的飘逸，再到工业革命后批量生产的标准化面料，衣着的变化史，本质上就是人类文明演进的编年史。本书旨在构建一个宏大的叙事框架，将时尚、服饰、美学与社会学、人类学、艺术史紧密结合，揭示衣物如何塑造个体身份，并反映集体价值观。 二、服饰的物质文明史：从天然到合成的材料革命 本章将带领读者进行一次跨越千年的材料之旅。我们将详细考察历史上主要的纺织原料及其带来的社会变革： 1. 天然纤维的黄金时代： 深入分析丝绸的贸易路线与地缘政治影响（如丝绸之路对东西方交流的塑造），棉花在殖民扩张中的地位，以及羊毛在欧洲中世纪经济体系中的核心作用。材料的稀缺性如何决定了穿着者的社会阶层？ 2. 染色艺术与化学的介入： 探讨古代天然染料（如靛蓝、茜草红）的获取难度和象征意义。随后，我们将重点分析19世纪中期合成染料（如苯胺紫）的出现如何“平民化”了色彩，并对当时的时尚界产生了何种颠覆性影响。 3. 现代工业与功能性面料的兴起： 审视合成纤维（尼龙、涤纶）的发明如何改变了服装的耐用性、可及性，并催生了运动服饰和工作服的专业化设计。探讨当代对可持续性材料（如再生纤维、生物基材料）的探索，以及这如何预示着服饰的未来方向。 三、身份的编码：服装的符号学解析 服装是社会身份最直观的外部标识。本章专注于解析衣着符号的构成及其社会功能： 1. 权力与等级的彰显： 考察欧洲中世纪的“等级服饰法”（Sumptuary Laws），这类法律如何通过限制特定颜色、面料和装饰品的使用，来维护贵族与平民之间的界限。分析制服（Uniforms）在机构、军队和学校中如何通过视觉一致性来消解个体差异，强化集体归属感。 2. 性别与身体的建构： 从紧身胸衣对女性身体的形塑，到19世纪男性服装的“大性反转”（The Great Masculine Renunciation）——男性放弃华丽装饰转向深色套装，我们探讨服装如何被用来界定、限制或解放不同性别被期待的角色。 3. 亚文化与反时尚： 分析特定次文化群体（如朋克、哥特、嬉皮士）如何通过故意“穿错”或选择边缘化的服饰，来表达对主流文化的批判与疏离。探讨这些反叛的符号如何最终被主流时尚吸收和商品化的过程。 四、美学流变：风格背后的时代精神 风格并非随意产生的审美偏好，而是特定时代社会情绪、哲学思想和技术水平的投射。本章将聚焦于几个关键美学时期的服饰特征： 1. 洛可可的精致与巴洛克的宏大： 分析路易十四宫廷服饰中对几何对称、奢华刺绣的推崇，如何反映了绝对君主制的审美需求。 2. 新古典主义的回归与理性精神： 探讨法国大革命前后，人们对古希腊罗马简洁剪裁的推崇，这背后是启蒙运动对理性、自然和谐的追求。 3. 装饰艺术（Art Deco）与机器美学： 剖析20世纪20年代的直筒裙、低腰设计如何象征着女性解放与对速度、现代性的迷恋。剪裁的简化与几何图案的使用，如何与工业时代的精神相契合。 4. 后现代的解构与混搭： 探讨当代时尚中风格边界的模糊化，解构主义设计（如川久保玲、山本耀司）如何挑战传统的“美”与“完整性”概念。 五、全球化视野下的服饰流动与在地化 随着全球贸易的加剧，服饰的生产和消费日益复杂。本章探讨跨文化交流中的服饰现象： 1. 异域风情的“挪用”与争议： 深入剖析西方时尚界对非西方传统服饰元素（如和服、纱丽、非洲印花）的借鉴与挪用（Appropriation）所引发的文化敏感性问题。探讨尊重文化源流的“致敬”与文化剥削之间的界限。 2. 快时尚的社会经济影响： 分析全球供应链如何使服饰生产成本极度下降，以及随之而来的环境污染、劳工权益问题对消费者和生产者构成的双重挑战。 3. 地方手工艺的复兴： 关注在工业化浪潮下，一些传统织造、刺绣技艺如何通过与当代设计师的合作，找到了新的生存空间，成为对抗标准化生产的力量。 六、结论：穿衣行为的未来展望 本书的最终目标，是鼓励读者将衣橱视为一个小型博物馆，而非一个简单的储物空间。我们总结了服饰在历史长河中扮演的复杂角色，并提出对未来服饰消费和设计的思考：在技术高速发展、气候变化日益严峻的背景下，人们对“穿着得体”的定义是否会发生根本性的转移？真正的时尚，是否终将回归到对材料的敬畏、对工艺的尊重，以及对个体真实表达的追求之上？ 本书适合对时尚史、文化研究、设计理论有浓厚兴趣的读者，以及任何希望超越潮流表面，理解衣着背后深刻社会意义的人士。

评分☆☆☆☆☆

说真的，这本书的实用性简直是教科书级别的！我一直不太敢尝试混搭或者更个性化的风格，总担心会显得“用力过猛”。这本书里有一章专门讲的是如何将“基础款”与“焦点单品”进行巧妙的组合，并且给出了大量的“公式”和“禁忌”。我印象最深的是它关于配饰使用的指导，以前我总觉得配饰是可有可无的，但这本书清晰地展示了丝巾、腰带、甚至一副得体的眼镜，能如何瞬间提升整体造型的完整度和个人特色。我尝试着按照书中的“三点平衡原则”来搭配我的周末休闲装，结果收到了朋友们的好评，说我最近看起来更有精神、更有品位了。这本书的每一个建议都是可以立即付诸实践的，而且效果立竿见影，非常适合忙碌但又渴望提升着装品味的现代人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“时尚秘籍”这类书是持保留态度的，总觉得它们要么过于前卫，要么就是老生常谈。但这本书完全颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于它对“得体”的定义非常到位。在职场上，尤其是我这种需要经常和客户打交道的岗位，穿衣既要有专业度，又不能过于沉闷。这本书里有一部分内容专门分析了不同行业着装的潜规则和微妙之处，这对我来说简直是“及时雨”。它没有强迫你去追逐那些转瞬即逝的潮流，而是着重强调了如何建立一套属于自己的、能应对各种社交场景的“胶囊衣橱”。我按照书里推荐的步骤整理了自己的衣柜，惊讶地发现，原来我扔掉或闲置的很多衣服，只要用不同的方式组合，立马就能焕发出新的生命力。这本书的价值不在于告诉你“买什么”，而在于教会你“怎么看衣服”和“怎么用衣服”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不像教科书那样严肃，反而充满了对生活美学的热爱和观察。我特别喜欢它穿插其中的一些“时尚轶事”或者“风格演变史”，这让整个阅读过程充满了乐趣，感觉像是在听一位博学的时装史学家娓娓道来。它并不只是教你“怎么穿”，更是在探讨“为什么这样穿会更美”。比如，它如何解释法式风格的慵懒与精致的平衡，或者意大利绅士着装中的那种随性中的考究。这些背景知识的补充，让我对服饰的理解上升到了文化和审美的层面。当我理解了背后的逻辑，我就能更灵活地运用这些原则，而不是死板地模仿。对于我这种追求内在和外在和谐统一的人来说，这本书提供了极佳的理论支撑和灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

我是一个典型的“买买买，穿穿穿，但好像永远少一件”的购物狂，每次买回来都觉得不是那么对劲。这本书给我最大的启发是关于“投资型单品”的理念。它非常细致地剖析了面料、做工和版型对于一件衣服“寿命”和“观感”的影响。比如，一件羊毛大衣，贵的和便宜的差别在哪里？它会告诉你从扣子的材质、内衬的走线到肩部的支撑力，这些细节如何共同营造出“高级感”。读完这部分内容，我开始更有意识地审视自己的消费习惯，不再盲目追求数量，而是把预算更多地投入到那些真正能穿很多年、且不容易过时的经典款式上。这种思维模式的转变，不仅省了我的钱，更重要的是，它让我对自己的衣橱有了掌控感，不再是被潮流牵着鼻子走。这本书的深度远超一般的时尚杂志，更像是一本关于个人形象投资的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我的“穿搭救星”！我一直觉得自己衣橱里衣服不少，但每天早上站在镜子前还是会陷入“今天穿什么”的绝望境地。自从翻开这本书，感觉打开了一个全新的世界。它不是那种空泛地告诉你“要自信”的书，而是非常实用地从基础款的搭配哲学讲起，比如如何根据自己的身形选择最适合的剪裁，以及不同场合下，哪些单品是绝对不能少的“万能钥匙”。我特别喜欢它里面关于色彩搭配的那一章节，它用非常生动形象的比喻，把原本枯燥的色彩理论变得好玩起来，让我明白了为什么有些人穿亮色就很出彩，而我穿了却显得气色差。这本书的排版设计也很舒服，图片精美，文字又不失深度，读起来一点压力都没有，更像是和一位经验丰富的朋友在聊天，而不是在接受一本正经的教学。这本书真正让我学会的，是如何用最少的精力，穿出最大的“质感”，那种不费力的时髦感，真的太重要了。