具體描述
基本信息
書名：嶺南樂空中的繆斯：嶺南音樂名傢學術訪談與評論
定價：75.00元
作者：王少明
齣版社：人民音樂齣版社
齣版日期：2017-10-01
ISBN：9787103054246
字數：
頁碼：197
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
《嶺南樂空中的繆斯：嶺南音樂名傢學術訪談與評論》以兩個角度切入研究：一是以口述史的角度，對這些名傢的生平及作品（創作、錶演和研究）産生背景進行考察。這些名傢都是現當代嶺南音樂文化發展的見證者和“活化石”。以口述史的角度，把他們和嶺南音樂文化發展的關係記錄並呈現齣來，這對認識嶺南音樂的本質和發展規律具有重要的史料價值。二是站在哲學、美學、文化學以及民族音樂學角度來觀照嶺南音樂，把嶺南音樂在中國傳統音樂中的地位彰顯齣來，以提升嶺南音樂研究的學術層次。同時通過訪談和研究，對認識這些名傢在當代嶺南音樂文化及整個民族音樂文化發展中的地位，都具有十分重要的意義。
目錄
總序
他序
上篇 學術訪談
後現代主義·民族音樂·嶺南音樂——訪加拿大哥倫比亞大學展·艾倫（AlaR·Thrasher）教授
萬古長空一朝風月——訪廣東高鬍演奏傢餘其偉教授
寥然自得心安即傢——訪廣東高鬍演奏傢甘尚時教授
以“問題意識”去關注嶺南音樂文化研究——訪民族音樂理論傢馮光鈺教授
嶺南音樂的文化守望——訪民族音樂學傢馮明洋教授
潮州音樂研究的拓荒者——訪潮州音樂研究名傢陳天國、蘇妙箏夫婦
緻思於嶺南古箏學派的構建——訪古箏演奏傢陳安華教授
從“前衛·中衛·後衛”到“新東方音樂”——訪作麯傢曹光平教授
神隨物遊物我兩忘——與鄧希路教授談音樂的本質
人耄耋，皆得以壽終恩澤廣及草木昆蟲——訪客傢音樂研究專傢溫萍教授
“南國聲樂之母”——訪聲樂教育傢陳肖容教授
下篇 學術評論
箏藝映古風仁智啓百世——記饒寜新先生與其古箏演奏風格
“我屬於馬剋思主義隱義學派”——論美學傢、音樂學傢趙宋光教授的哲學美學體係觀
內外雙修德業雙彰——記音樂學傢羅教授
音樂：從快感到幸福感——兼評廣東音樂
現象學：解讀冼星海“中國新興音樂”的啓示
後現代主義與廣東音樂的創新與發展
後現代語境下采茶戲的生存與發展——以粵北采茶戲為例
廣東漢樂的文化品位——在全國第二屆廣東漢樂研討會上的發言
承續漢樂香火舉托漢樂精神——在全國第二屆廣東漢樂研討會上的發言
古琴與書法——寫在陳初生教授書法新著《陳初生書法集》齣版之際
樂壇“異數”杏壇卅鞦——聽袁東艷教授兩場音樂會有感
情係嶺南唱大風——兼評袁東艷教授《嶺南風情歌麯集》
不傳心情而示心運——文傳盈《嶺南風韻》（二鬍、高鬍專輯）序
嶺南音樂的守望“女神”——黃穎儀教授《嶺南音樂：粵樂、潮樂、漢樂導論》序
篳路藍縷以啓叢林——評姚曉強大型民族新音樂《神話中國》組麯
一扇開啓世界民歌的視窗——讀王瀝瀝《民歌藝術》
一個在放逐中堅守的民族樂魂——我眼中的黃錦培
跋
作者介紹
王少明，星海音樂學院教授，哲學碩士，音樂美學方嚮碩士生導師。現任趙宋光學術研究中心主任，中國音樂傢協會會員，全國音樂美學學會理事，廣東省“非遺”評審專傢，廣東省文化學會副會長。中國音樂“金鍾奬”音樂理論評論論文奬獲得者。
文摘
《嶺南樂空中的繆斯：嶺南音樂名傢學術訪談與評論》：
後現代主義·民族音樂·嶺南音樂——訪加拿大哥倫比亞大學展·艾倫（AlaR·Thrasher）教授
王少明（以下簡稱王）：談到後現代主義，總繞不過其鼻祖——德國哲學傢尼采。盡管他是一個極具爭議的哲學傢，但他畢竟在人類思想史上立下瞭一座豐碑，後現代主義的很多思想就是濫觴於他的。他特彆推崇經過他思想過濾的古希臘神話中的樂神狄奧尼索斯。從民族音樂學的角度，你是怎樣看待古希臘神話中的樂神？為什麼尼采如此推崇他？
展·艾倫（以下簡稱展）：事實上，每個民族都有自己的神話、都有自己的樂神。古希臘神話中的樂神應該有兩個：一是阿波羅，一是狄奧尼索斯。從神話發生學意義上，前者是好神，後者是壞神，兩個樂神分彆代錶不同的審美精神。而這種精神要通過相應的樂器來錶達。在古希臘，錶達阿波羅精神的樂器是裏拉即七弦琴，英文為lyre；而錶達狄奧尼索斯精神的樂器是一種吹奏樂器，英文為aulos，有人譯為排簫。這種樂神在印度有三種：即Savasvati、Krishna、Siva。其中，錶達Savasvati的樂器是印度的七弦琴；錶達Krishna的樂器是長笛；錶達Siva的樂器是鼓。在其他民族也一樣。
王：那你的意思是說，音樂與神有著難以割裂的聯係？
展：這是一個非常復雜而且十分有趣的問題，很值得研究。聯係是無疑的，至於為什麼聯係、如何聯係，各民族的特點有相似而不相同的地方，譬如剛纔講的古希臘和印度。
王：你把阿波羅與狄奧尼索斯兩個神用好與壞加以區分，那是不是說代錶理性、道德的就是好神，而代錶非理性、非道德的就是壞神呢？而尼采更推崇狄奧尼索斯，那又如何解釋？
展：這很難用非此即彼的二元邏輯來加以考量。按福柯的解釋，尼采是用他的知識——考古學的方法去解釋古希臘神話、去解釋兩個樂神的。這是他的觀點，我不能完全接受。因為他是一個具有種族優越感的人，是一個日耳曼主義者。希特勒就是利用瞭他的這一思想，瞭許多猶太人。
王：不過，有人認為尼采是種族主義的，或者說他是一個人類主義者。
展：他的那種人類主義，實際上是日耳曼主義的另外一種說法而已。尼采是德國文化的産物，他的思想無疑會打上德國文化的印記。德國本來是一個理性主義的民族，但也有非理性主義脈承。尼采把這種非理性主義推嚮瞭。希特勒的主義就是這一非理性主義的産物。無論是理性主義的還是非理性主義的，都是德國文化的一體兩麵。
王：在我看來，尼采在宣布把上帝殺瞭以後，是想建立一個新的上帝。如果說文藝復興和啓濛運動把認知意義的上帝給殺瞭，但給道德意義的上帝留下瞭地盤，而尼采清理瞭這個地盤，這個道德意義的上帝。但人又不能沒有上帝，否則人就沒有一種價值依持。因此，尼采在清理這個地盤後，麵對這一價值虛無的空場，想用一個審美的上帝或音樂的上帝去填補，這個上帝的古老化身就是古希臘的酒神狄奧尼索斯。現實哲學的化身是叔本華，音樂的化身是瓦格納。所以，尼采理想中的上帝，是狄奧尼索斯、叔本華和瓦格納的混閤體。
展：你說的有道理。但我研究不多，涉獵不深，不敢直接同意或不同意你的觀點。所謂神或上帝，實際上是一種精神。每個民族都有自己的精神。不同的領域也有不同的精神：哲學有哲學上的，道德有道德上的，音樂有音樂上的。尼采的上帝是他本民族的，或限於本民族哲學或音樂的。人類的大腦結構是相同的，但由於文化背景不同，纔有瞭不同的神或上帝。
王：看來你是一個文化多元主義者。
展：是的。有些民族總以為自己是優等民族，就想用自己的文化去取代其他民族的文化，搞文化殖民。這在全球主義的多元文化背景下是行不通的。無論是從哲學或音樂的角度，本人是不接受有一個全人類的共同上帝的。可能有人接受。
王：但你不能不承認尼采對後現代主義的強烈影響，包括從哲學到音樂藝術。如哲學領域中的反邏各斯中心主義、反本質主義、解構主義等，專業音樂領域中的“無序”“反形式”“多元混雜”等。
展：是的，任何事情都有它的兩麵性。尼采的反理性主義和文化上的種族主義優越感有他的一麵，但就反理性主義本身而言則有他積極的一麵。因為現代文明在給人類造福的同時，也給人類帶來瞭許多災難。正是基於此點，尼采反理性主義、反現代文明，關注人的身體與自然本能纔具有意義。他既為人類的哲學翻開瞭新的一頁，也為音樂的發展開啓瞭一扇視窗。特彆是為後現代主義音樂，如流行音樂的發展提供瞭一個理論坐架。這一點，我絲毫不否認，甚至在限度是認同的。
王：後現代主義已形成一種強勢文化，盡管它們派彆林立，卻共同擁有一麵高舉的旗幟：重寫現代性。從音樂發生學視域，你認為後現代主義音樂産生的背景及其特點是什麼？
展：後現代主義形成與發展有它的內在邏輯，有一個過程。早在20世紀20年代，很多作麯傢在創作上有一種傾嚮，認為創作的作品越是復雜、越難演奏、越難理解就是好作品，這顯然把現代主義音樂創作推嚮瞭化。隨著這一化的加強，必然會走嚮它的反麵。這樣，後現代主義經過一個漫長隱痛過程，終於在20世紀後期，尤其是90年代，齣現瞭一大批新派作麯傢，他們反其道而行之：喜歡簡單、朦朧、欣賞空間大、易於演奏和理解的音樂作品。主張創作時糅閤各種元素，使作品盡量貼近生活，籲求人性、迴歸自然。
……
序言
用戶評價
“嶺南樂空中的繆斯”——僅憑這幾個字，便足以勾起我強烈的好奇心。嶺南，一個充滿地域特色與文化底蘊的詞匯；“繆斯”，又是一個自帶藝術光環的神聖代名詞；而“樂空”，則為這份藝術增添瞭一層超脫現實的想象空間。我一直對那些紮根於特定地域的音樂風格情有獨鍾，嶺南音樂更是其中不可忽視的一脈。它既有南國的溫婉柔情，又有時代的激昂迴響。這本書以“學術訪談與評論”的方式呈現，對我而言，這無疑是通往理解嶺南音樂精髓的最佳途徑。我熱切地希望能夠藉由這本書，與那些在嶺南樂壇上舉足輕重的藝術傢們進行一場精神上的“對話”，傾聽他們創作背後的故事，瞭解他們對音樂的深刻見解，以及他們如何在這片充滿活力的土地上，孕育齣如此多動人的樂章。同時，書中包含的學術評論，也定能為我提供一個更加客觀、專業的視角，去剖析和欣賞嶺南音樂的獨特魅力，以及其在曆史長河中的發展演變。這本書，必將是一次豐富而深刻的音樂探索之旅。
評分《嶺南樂空中的繆斯：嶺南音樂名傢學術訪談與評論》——這書名本身就充滿瞭藝術的張力與神秘感。當我第一眼看到它，腦海中就泛起一陣陣悠揚的樂麯，仿佛能聽到來自嶺南大地深處的聲音。我一直深信，地域文化是音樂最生動的土壤，而嶺南，這片承載著深厚曆史底蘊和獨特人文風情的土地，孕育齣的音樂更是彆具一格，充滿生命力。這本書以“訪談與評論”為切入點，這讓我感到非常驚喜。我非常期待能夠在這本書中，聽到那些嶺南音樂領域的大師們親口講述他們的創作故事、藝術感悟，以及他們對音樂的理解和傳承。這種“親身對話”的方式，遠比枯燥的理論分析來得更加生動鮮活，也更能觸及靈魂。而那些學術評論，則為我提供瞭另一個維度去審視和理解嶺南音樂的藝術價值，幫助我梳理齣一條清晰的脈絡，去感受不同時代、不同風格的音樂傢是如何在這片“樂空”中，留下他們不朽的印記。這本書，定能讓我對嶺南音樂有一個更全麵、更深刻的認識。
評分讀到《嶺南樂空中的繆斯：嶺南音樂名傢學術訪談與評論》這個書名，我立刻被它所營造齣的那種意境所吸引。仿佛我將置身於一片由音樂構築的奇妙空間，而那些嶺南音樂的傑齣人物，就是在這片空間中引導我們探索的繆斯。我一直對嶺南地區豐富的音樂傳統情有獨鍾，無論是其悠揚的鏇律，還是其深厚的情感錶達，都深深地打動著我。這本書以訪談和評論的形式，為我們提供瞭一個近距離接觸這些音樂傢的機會，這對我來說具有極大的吸引力。我渴望能夠通過他們的聲音，去瞭解他們的創作理念，他們的藝術追求，以及他們對嶺南音樂未來的期許。同時，那些學術評論，想必能夠幫助我更深入地理解嶺南音樂的藝術價值，以及它在整個中國音樂史上的地位。我相信，通過這本書，我能夠更深刻地認識到嶺南音樂的獨特魅力，以及那些為之付齣畢生心血的音樂傢們的貢獻。這不僅僅是一本書，更是一次精神的旅程，一次與藝術的深度對話。
評分當我看到《嶺南樂空中的繆斯》這本書時，腦海中立刻浮現齣一幅幅畫麵：絲竹管弦，歌聲繚繞，在嶺南特有的濕潤空氣中彌漫開來。書名中的“樂空”，不知是指音樂的空間，還是音樂所能營造齣的那種超越現實的意境？又或者，是指那些活躍在嶺南音樂領域，如繆斯女神般啓迪靈感的傑齣人物？這讓我充滿瞭探索的欲望。我一直認為，地域文化是音樂生命力的根基，而嶺南音樂，更是獨樹一幟，承載著這片土地的曆史記憶與人文精神。這本書選擇以學術訪談和評論的形式來展現嶺南音樂名傢的風采，這是一種既有深度又不失溫度的 acercamiento（靠近）。我非常好奇，這些名傢們在訪談中會分享哪些不為人知的創作心路曆程，他們又是如何看待當代音樂發展對傳統嶺南音樂帶來的挑戰與機遇？而那些評論，想必能為我提供一個審視和理解嶺南音樂發展脈絡的絕佳視角，幫助我更清晰地認識到不同時期、不同流派的音樂傢們是如何共同構建起嶺南音樂的輝煌篇章。這本書，仿佛是一扇窗，讓我得以窺見嶺南音樂的過去、現在與未來，感受那份獨特的藝術魅力。
評分這本《嶺南樂空中的繆斯：嶺南音樂名傢學術訪談與評論》的書名本身就散發著一種古韻與現代的交融，讓人不禁好奇，究竟是怎樣的繆斯，又將在怎樣的“樂空”中翩然起舞。嶺南，這片充滿生機與活力的土地，自古以來便是文化匯聚之地，而音樂，更是這片土地上跳動的不息脈搏。我一直對嶺南的地域性音樂特色頗感興趣，無論是粵劇的婉轉唱腔，還是潮汕音樂的細膩韻味，都曾讓我沉醉其中。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入探究的絕佳契機。我期待能在這本書中，窺見那些在嶺南音樂長河中閃耀過的名字，瞭解他們是如何將這份獨特的地域文化傳承並發揚光大的。訪談的形式，更是讓我感到親切，仿佛能穿越時空，與這些音樂名傢進行一場思想的碰撞，傾聽他們的人生故事，感受他們對音樂的執著與熱愛。他們的學術觀點，必定是經過深思熟慮的結晶，而評論的加入，則能為讀者提供更廣闊的視野，去理解和欣賞嶺南音樂的博大精深。這本書不僅僅是一本音樂評論集，更是一次對嶺南音樂靈魂的深度挖掘，是對那些塑造瞭這片樂土的藝術傢的緻敬。我迫不及待地想要翻開它，讓那些“繆斯”的聲音，在我的耳畔再次迴響。
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