##朝阳大悦城三联；

##这一本有两点特色。第一，对透纳名作的收录更完整；第二，对作品进行了分类的尝试。这样更有利于系统地了解画家的创作风格。 也有两个问题。第一，许多幅画太小，页面利用率低；第二，很多文字介绍并无帮助，且个别分析极令我反感。我甚至认为去掉文字说明更有利于读者专心欣赏作品。 透纳在变迁的历史中创作，他自己的作品集也成了一部变迁的历史，这部史书既有厚度又有广度和深度。其中我最欣赏他对“人”的存在的强调，发觉他的自然之景必须有人文之物来增色，如此既使得人性居于中心，也使得自然迸发出力量。 透纳的想象是瑰丽的。他对古代神话传说的呈现充盈着奇幻，对山川海洋异乡的描绘满载着热情。增长的年岁赐予他智慧，在自我超越的道路上他从未停歇。看他晚年由具象转向抽象的画作，我仿佛在朝圣。 最钟爱的，应是《安息——海上葬礼》。

##这个印刷质量?️

已购。透纳是个旅行画家，绘画风格从古典主义绘画的一成不变转向了由色彩创造世界的直观视角,仿佛与眼前所见之物相比,静谥的感受更为吸引他,并不断启发着他。 透纳能让你第一眼就目瞪口呆。像面对着粉红色与熟赭色、蓝色与白色融合而成的浑浊画面。用抹布刮擦的痕迹时而旋成一个圈,时而肆意划过,或画出直线,或拖出曲折蜿蜒的长线条，在被深深折服的观者眼前,呈现出一处神秘莫测的奇景、一座世外仙境、一条闪烁着奇异光芒的河流——若利斯-卡尔・于斯曼《透纳与戈雅》,1889年

##2022/25：三联. 早期的特纳游走在华铎和德拉克罗瓦之间，也受到洛兰的影响，时而营造出一种浮华梦幻的神秘气息，时而却又有一种浪漫豪迈的真实细腻感； 晚期的特纳则像是挣脱了线条轮廓的束缚，用色彩打造了一个流光溢彩的自然世界——看着他夕阳中的大海，我简直都可以感受到周身的温暖。 他画神话，画历史故事，画自然风景，画惊涛骇浪，画夕阳，画风暴中消融的列车，画火中燃烧的的国会大厦，钟情鲜艳的颜色，偏爱可以通过调色产生无穷变化的三原色。 难怪连罗斯科都逗趣地说：“特纳这个家伙，从我身上学到了很多”。