凯瑟琳·卡利纳克 罗德岛大学英语系和电影学科研究教授，研究重点为电影音乐在不同类型和不同国家电影中的运作。她在电影音乐方面著述广泛，包括《确定配乐：音乐与经典好莱坞电影》（1992）和《怎样歌唱西部：约翰·福特西部片中的音乐》（2007）等，并编有《音乐与西部：来自边疆的音符》（2012）及《银幕之后：声音》（2015）等作品。

电影音乐的历史和电影一样长久。在声画同步成为标准之前的很多年里，投影的活动图像通常在音乐伴奏下放映。如今，电影音乐已经发展出自己的产业，成为世界各地电影市场不可或缺的部分。卡利纳克在本书中指出，电影音乐不仅可以营造气氛，设立背景，凸显情节，还能够创造出图像本身难以传达的 情感。但电影音乐是如何做到这些的呢？本书不仅以现代理论概念阐明了电影音乐如何以及为何产生效果，还对世界各地的电影音乐以及重要的作曲家和音乐风格一一进行了介绍。

☆本书无疑是对电影音乐非常有用的介绍。它清晰、全面、简短，超越欧美的框架来探讨音乐和电影。卡利纳克的学识令人眼花缭乱，行文引人入胜。强烈推荐给任何对电影音乐的历史、理论和实践感兴趣的读者。

——密歇根大学电影、电视与媒体系教授 卡里尔·弗林

☆本书作为电影音乐的入门书，对电影音乐领域作了出色的概述，不管对电影音乐专业的学生还是爱好者来说都清晰易读。

——南安普顿大学电影与电影音乐教授 K. J. 唐纳利

☆“观众通常不会意识到牵引着自己情绪大起大落的不只是剧情，还有无处不在的（电影）音乐，而作曲家与导演必然掌握这些奥秘。”

——音乐学者、中国音乐评论学会理事 李鹏程