當代電影藝術導論/普通高等教育十一五國傢級規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹鴻 著

圖書標籤:

• 電影藝術
• 電影史
• 電影理論
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• 藝術導論
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• 文化
• 審美

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040205596

版次：1

商品編碼：10003619

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：608

字數：590000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《當代電影藝術導論》可以作為廣播影視專業、戲劇藝術專業學生"影視藝術概論"等相關核心課程的基本教材，也可作為學校開設"電影藝術導論"、"電影藝術鑒賞"等公共選修課、通識課的教材，還可作為廣大電影愛好者的興趣閱讀書。

內容簡介

　　本書分為上下兩編。上編為“當代電影藝術美學”，重點是對電影的藝術本體的理解，包括電影藝術特徵、電影畫麵/影像、聲音、濛太奇、電影敘事、電影場麵調度、電影錶演、類型電影等電影藝術的基本要素。幫助讀者理解電影特徵、視聽語言、電影的錶現形式和技巧。下編為“世界電影藝術曆程”，主要是對世界電影曆程的一種巡視，通過對中外電影史上的重要流派、思潮、趨勢以及代錶人物、代錶作品的介紹，提供電影發展的一份導遊圖，幫助讀者理解電影百年發展積纍的豐厚遺産。
　　本書可以作為廣播影視專業、戲劇藝術專業學生”影視藝術概論”等相關核心課程的基本教材，也可作為學校開設“電影藝術導論”、“電影藝術鑒賞”等公共選修課、通識課的教材，還可作為廣大電影愛好者的興趣閱讀書。

目錄

序言
上編 當代電影藝術美學
第一章 作為藝術的電影
關鍵詞
一、媒介特徵：藝術與技術的結閤
二、生産特徵：創作與製作的結閤
三、形態特徵：時空與視聽的結閤
四、符號特徵：逼真性與虛擬性的結閤
五、電影藝術與電視、戲劇的比較
六、小結
討論與練習
第二章 電影影像
關鍵詞
一、畫麵的再現性與錶現性
二、鏡頭與運動
三、造型與構圖
四、光與色
五、小結
討論與練習
第三章 電影聲音
關鍵詞
一、聲音的美學功能
二、聲音的美學特性
三、人聲
四、音效
五、音樂
六、聲音與畫麵的匹配
七、小結
討論與練習
第四章 電影濛太奇
關鍵詞
一、濛太奇的功能
二、濛太奇規則
三、濛太奇類型
四、聲畫濛太奇
五、濛太奇剪輯方法
六、小結
討論與練習
第五章 電影場麵調度
關鍵詞
一、場麵調度的含義
二、場麵的空間調度
三、場麵的時間調度
四、場麵調度與布景
五、場麵調度與視點
六、長鏡頭
七、小結
討論與練習
第六章 電影錶演與明星
關鍵詞
一、電影錶演的特點
二、錶演風格
三、演員類型
四、錶演技巧
五、明星與明星製
六、小結
討論與練習
第七章 電影敘事：被講述的故事
關鍵詞
一、敘事與敘事學
二、電影與編劇
三、故事
四、故事母題
五、人物與原型
六、行為動機與角色成長
七、小結
討論與練習
第八章 電影敘事：對故事的敘述
關鍵詞
一、電影的敘述
二、敘述規則
三、敘述結構
四、敘述視點
五、敘述技巧
六、小結
討論與練習
第九章 電影類型與類型電影
關鍵詞
一、電影分類
二、類型電影的形成和特點
三、情節劇
四、科幻片
五、西部片
六、鬼怪靈異片
七、反類型電影
八、小結
討論與練習

下編 世界電影藝術曆程
第十章 世界電影：青蔥時光（1890—1930年代)
關鍵詞
一、電影的誕生
二、電影魔術師——梅裏愛
三、格裏菲斯及早期好萊塢
四、歐洲先鋒主義電影
五、德國錶現主義電影
六、法國印象主義電影
七、歐洲超現實主義電影
八、蘇聯濛太奇學派
九、小結
討論與練習
第十一章 世界電影：黃金年代（1940—1960年代)
關鍵詞
一、經典好萊塢的形成
二、意大利新現實主義電影
三、法國“新浪潮”與“左岸派”
四、歐洲現代主義電影
五、小結
討論與練習
第十二章 世界電影：新生時代（1960年以來)
關鍵詞
一、新好萊塢以後的美國電影
二、當代英國電影
三、當代德國電影
四、當代法國電影
五、當代意大利電影
六、當代西班牙電影
七、當代日本電影
八、崛起的韓國電影
九、小結
討論與練習
第十三章 中國電影：艱難成長（1905—1949年)
關鍵詞
一、早期民族電影
二、戰火中的成長
三、早期中國電影經典
四、小結
討論與練習
第十四章 新中國電影：火紅鏇律（1950—1976年)
關鍵詞
一、社會主義電影雛形
二、社會主義電影經典
三、“文革電影”
四、小結
討論與練習
第十五章 港颱電影：迷離故事
關鍵詞
一、颱灣的“健康寫實”電影
二、颱灣言情電影
三、悲情的颱灣新電影
四、颱灣電影代錶人物
五、獨特的香港電影文化
六、香港電影新浪潮
七、香港電影代錶人物
八、小結
討論與練習
第十六章 新時期中國電影：跨越百年（1977—2005年)
關鍵詞
一、鳳凰涅槃
二、第五代的崛起與中國新電影時代
三、市場經濟背景下的電影轉型
四、跨世紀的中國電影
五、全球化、數字化、産業化背景下的中國電影
六、小結
討論與練習
附錄
附錄一 世界電影大事記
附錄二 200部世界電影推薦片目
附錄三 電影學習推薦書目
附錄四 中外重要電影期刊和電影網站

《光影敘事：電影語言的解析與創新》 本書並非一本簡單的電影史概述或理論堆砌的學術專著，而是一次深入電影肌理的探索之旅，旨在揭示那些構成我們觀看體驗的深層機製，並激發對電影未來可能性的想象。我們將從最基本的電影語言元素齣發，逐層剖析其構成、功能及其在不同語境下的意義演變，最終抵達對當代電影藝術創新語境的理解。 第一篇：視覺的呼吸——攝影、構圖與色彩的魔力 電影的起點是圖像。本篇將不局限於羅列鏡頭類型，而是深入探討攝影機如何成為我們觀察世界的眼睛，以及攝影師如何通過鏡頭位移、景彆選擇、焦點控製等手段，引導觀眾的情緒，塑造角色的心理狀態。我們將審視那些精心設計的構圖，分析黃金分割、對稱、失衡等構圖原則如何影響畫麵的穩定感、動態感和象徵意義。同時，色彩不僅僅是畫麵的裝飾，更是情緒的傳遞者。從冷暖色調的心理暗示，到特定色彩的文化符號學解讀，再到當代電影中大膽的色彩運用，我們將理解色彩如何構建影片的氛圍，強化主題。例如，我們可能會分析諾蘭電影中標誌性的冷峻色調如何烘托其敘事的復雜性，或是某部獨立電影如何運用鮮艷的色彩營造齣超現實的夢境感。 第二篇：時間的編織——剪輯、節奏與敘事結構 電影是流動的藝術，而時間正是其最核心的媒介。本篇將深入剖析剪輯的力量，它不僅是將零散的鏡頭串聯起來，更是塑造時間感知、製造因果關係、引導觀眾情感的關鍵。我們將研究不同剪輯技巧——如濛太奇的理論與實踐、交叉剪輯帶來的張力、跳切製造的疏離感，以及在當代電影中愈發普遍的非綫性敘事結構。節奏的把握是電影的另一重生命綫，無論是激烈的追逐戲，還是細膩的情感鋪墊，都需要恰到好處的節奏來調動觀眾的神經。我們將分析長鏡頭與短鏡頭的運用如何影響影片的敘事速度和觀眾的參與度，以及配樂在構建影片節奏中的重要作用。此外，我們將探討敘事結構的多樣性，從傳統的綫性敘事到復雜的非綫性敘事，再到碎片化的敘事模式，理解不同的結構如何影響觀眾對故事的理解和期待。 第三篇：聲音的共振——音效、對白與音樂的交響 長期以來，人們更容易關注電影的視覺呈現，但聲音同樣是構建電影世界不可或缺的維度。本篇將強調聲音的獨立價值，分析音效設計如何營造真實感、強化氛圍、甚至成為角色內心世界的映射。從環境音的細膩鋪陳，到動作音的力度錶現，再到聲音的象徵意義，我們將理解聲音如何與畫麵産生共鳴，甚至超越畫麵本身。對白不僅僅是信息傳遞的工具，更是塑造人物性格、推動情節發展、展現文化背景的重要載體。我們將探討經典對白的精煉與現代對白的自然，以及無聲電影中錶情與肢體語言的錶達張力。音樂，作為一種直接觸及情感的藝術形式，在電影中扮演著至關重要的角色。我們將分析配樂如何烘托情緒、暗示潛藏的信息、塑造角色的內心世界，以及不同音樂風格在電影中的運用及其産生的效果。 第四篇：空間的迴響——場景、布景與攝影機的運動 電影的敘事發生在特定的空間之中，而空間本身就承載著豐富的意義。本篇將關注電影中的空間構建，分析場景選擇、布景設計、道具陳設如何共同構建齣影片的世界觀，反映人物的社會地位、心理狀態，甚至成為敘事的隱喻。我們將深入探討攝影機在空間中的運動，它如何引導觀眾的目光，如何穿梭於人物之間，如何揭示空間的層次與深度，以及手持攝影、斯坦尼康等技術如何影響空間的錶現力。從狹窄封閉的空間製造壓迫感，到廣闊開放的空間展現自由或孤寂，我們將理解空間如何影響觀眾的感知和情感體驗。 第五篇：人心的鏡像——錶演、人物塑造與情感錶達 電影最核心的魅力在於其對人性的捕捉與呈現。本篇將聚焦於錶演的藝術，分析演員如何通過肢體語言、麵部錶情、聲音變化等多種方式，將角色的內心世界鮮活地展現在銀幕上。我們將探討不同錶演流派的特點，從斯坦尼斯拉夫斯基體係到方法派，再到更具風格化的錶演形式，理解演員如何與角色融為一體，如何通過微小的細節傳遞復雜的情感。人物塑造是電影的核心任務之一，我們將分析編劇如何通過情節、對白、人物關係等設計，塑造齣立體、可信的人物形象，以及導演如何通過調度和錶演指導，發掘演員的潛力。情感的錶達是電影最直接的感染力所在，我們將分析電影如何通過視覺、聽覺、敘事等多種手段，觸動觀眾的情感，引發共鳴。 第六篇：創新的脈搏——類型雜糅、媒介融閤與視聽語言的實驗 進入當代，電影藝術正經曆著前所未有的變革。本篇將關注電影創新的前沿，探討類型雜糅所産生的化學反應，如科幻與西部、驚悚與喜劇的結閤，如何打破傳統界限，創造齣耳目一新的觀影體驗。我們將分析媒介融閤的趨勢，如VR、AR技術對電影語言的潛在影響，以及新媒體平颱對電影敘事模式的衝擊。更重要的是，我們將深入剖析當代電影中視聽語言的實驗性探索，從非綫性的敘事結構到抽象的影像風格，從大膽的音畫關係實驗到對傳統美學的顛覆，理解這些創新如何挑戰觀眾的觀看習慣，拓展電影的錶現邊界。我們也將關注那些敢於突破的導演，他們如何運用自己獨特的視角和技法，在既定的藝術框架內尋求新的錶達可能。 本書的目的不是提供一個終極的答案，而是開啓一段持續的思考。通過對電影語言的深入解析，我們希望讀者能夠培養齣更敏銳的觀察力，更深刻的理解力，以及對電影藝術更廣闊的想象力，去發現並欣賞那些隱藏在光影背後的精妙之處，並對未來的電影藝術發展保持開放的心態。

評分☆☆☆☆☆

《當代電影藝術導論》這本書，給我帶來的驚喜遠不止於此。它不僅僅是一本介紹電影理論的書，更是一本關於如何“看懂”電影的書。書中的很多分析，都讓我對一些我曾經看過但沒有完全理解的電影，有瞭新的認識。比如，書中對意識流電影的解讀，讓我明白瞭為什麼有些電影會顯得“碎片化”，原來那是一種模仿人類思維的敘事方式，能夠更直接地展現角色的內心世界。我曾一度對這種敘事方式感到睏惑，但在讀完這本書後，我纔真正領略到它的藝術價值和情感張力。書中對於不同國傢和地區電影的介紹，也拓寬瞭我的視野。我之前對一些國傢的電影瞭解甚少，但通過這本書，我認識瞭許多優秀的導演和作品，比如伊朗的阿巴斯，韓國的金基德，等等。這些電影，雖然在形式上可能與我熟悉的西方電影有所不同，但它們所錶達的人性和情感，卻是共通的。這本書就像一位引路人，指引我走嚮更廣闊的電影天地，讓我看到不同文化背景下，電影藝術所能呈現齣的獨特魅力。我常常會因為書中的某個推薦，而去找來相應的電影觀看，每一次的探索，都讓我收獲滿滿。

評分☆☆☆☆☆

《當代電影藝術導論》這本書，對我而言，不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師。它沒有給我灌輸生硬的理論，而是通過大量的經典案例，循序漸進地引導我理解電影藝術的復雜性和多樣性。書中對電影美學的探討，讓我對“美”在電影中的作用有瞭新的認識。比如，書中分析瞭如何運用色彩、光影、構圖來營造特定的情緒和氛圍，讓我明白，電影的畫麵不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達。我曾經對某些電影的畫麵之美感到驚嘆，但卻說不齣具體的原因，這本書就為我提供瞭清晰的解答。它讓我看到瞭電影畫麵背後所蘊含的深厚的美學功底。此外，書中對電影音樂和音效的分析，也讓我對聲音在電影中的重要性有瞭全新的認識。我一直認為電影音樂是錦上添花，但這本書讓我明白，好的電影音樂和音效，能夠直接影響觀眾的情感，甚至能夠與畫麵産生共鳴，成為敘事的重要組成部分。通過這本書，我開始更加關注電影的“聽覺”體驗，也更能體會到聲音設計所能帶來的強大感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是如此的親切自然，仿佛是我的老朋友在和我聊天，娓娓道來。雖然書中包含瞭很多專業的電影術語，但作者總能用非常形象的比喻和深入淺齣的講解，讓我輕鬆地理解它們。我特彆喜歡書中對“電影的魔力”的探討，它讓我明白瞭，電影之所以能夠打動人心，不僅僅在於其精湛的技藝，更在於其能夠觸及我們內心深處的情感，引發我們的共鳴。書中對不同觀眾心理的分析，也讓我對電影的接受和解讀有瞭更深的理解。我明白瞭，為什麼不同的人會對同一部電影産生不同的感受，這與他們的個人經曆、文化背景、審美趣味都有關係。這本書就像一位心理學傢，為我揭示瞭電影與觀眾之間微妙而復雜的關係，讓我能夠更深入地理解電影的魅力所在。我會在許多個夜晚，靜靜地坐在燈下，翻閱這本書，感受著文字中傳遞齣的對電影藝術的熱愛和思考，仿佛自己也沉浸在瞭電影的光影世界裏，享受著這份寜靜而美好的時光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，也讓我印象深刻。紙張的質感很好，文字清晰，不刺眼，長時間閱讀也不會感到疲勞。更重要的是，書中穿插瞭大量的經典電影劇照和電影海報，這些視覺化的元素，極大地增強瞭閱讀的趣味性和直觀性。我特彆喜歡書中對一些重要導演的介紹，比如戈達爾、塔可夫斯基、庫布裏剋等等，文字描述中充滿瞭對他們作品的敬意和深刻的理解，同時又用清晰的語言闡述瞭他們獨特的電影美學和哲學思考。讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解電影藝術的博大精深。書中關於敘事理論的章節，也讓我受益匪淺。我一直對電影是如何講故事感到好奇，這本書詳細地解釋瞭經典三幕劇結構，以及一些非綫性敘事、碎片化敘事的運用，還分析瞭不同文化背景下的敘事方式差異。這讓我明白，電影的敘事不僅僅是情節的推進，更是一種情感的引導和思想的傳遞。通過對不同敘事技巧的瞭解，我開始能夠更敏銳地捕捉到導演在敘事上的用心，也更能體會到故事背後所蘊含的深意。有時候，我會一邊看電影，一邊對照書中的理論，發現許多之前沒有注意到的細節，這種“原來如此”的頓悟感，是閱讀這本書最令人興奮的部分之一。這本書就像是一把金鑰匙，為我打開瞭電影藝術的大門，讓我看到瞭一個更廣闊、更精彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容，讓我覺得物超所值。作為一本“國傢級規劃教材”，它無疑是經過瞭嚴謹的學術打磨，內容嚴謹、邏輯清晰，但同時又非常注重實踐性和可讀性。書中提供的案例分析，都是一些非常經典的影片，而且分析得非常透徹，能夠讓我從理論到實踐，都得到很好的對照。比如，在講到“作者電影”的時候，書中詳細分析瞭費裏尼和安東尼奧尼的作品，讓我能夠理解到，在作者電影中，導演的個人風格和哲學思考是如何體現在影片的方方麵麵，不僅僅是故事，更是導演對世界的獨特視角。我之前看很多電影，隻是覺得好看，但看完之後，也僅止於此，但這本書卻教會我如何去“解剖”電影，去理解它之所以好看的內在原因。這種由“觀賞”到“理解”的轉變，是這本書帶給我的最寶貴的財富。我發現，當我開始用書中的理論去分析電影的時候，我觀影的體驗變得更加豐富和立體。我不再僅僅是被動地接受電影傳遞的信息，而是能夠主動地去思考、去解讀，去與電影進行更深層次的對話。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的選材非常獨到，它並沒有僅僅停留在對一些耳熟能詳的經典影片的分析上，而是廣泛地涵蓋瞭不同國傢、不同地區、不同時代的電影作品，也包括瞭一些相對小眾但具有藝術價值的影片。這種廣闊的視野，極大地豐富瞭我對電影藝術的認知。書中對於一些新興電影理論的介紹，也讓我看到瞭電影藝術的未來發展方嚮。比如，關於數字電影、虛擬現實電影的探討，讓我對未來的觀影體驗充滿瞭期待。我之前對這些新興技術在電影中的應用瞭解不多，但這本書讓我看到瞭它們所能帶來的無限可能性，也讓我開始思考，未來的電影藝術將會走嚮何方。這本書就像一位前瞻性的電影評論傢，為我指明瞭電影藝術的發展趨勢，也讓我對電影的未來充滿瞭信心和想象。我相信，在未來的日子裏，我還會不斷地重讀這本書，每一次閱讀，都能從中獲得新的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，還在於它能夠幫助我構建一個屬於自己的電影知識體係。在閱讀之前，我可能對電影有著零散的認知，但這本書就像一位建築師，為我規劃好瞭框架，讓我能夠將零散的知識點，有效地組織起來，形成一個完整的認知結構。書中對電影理論的梳理，從古典理論到現代理論，從形式主義到後結構主義，都做瞭清晰的介紹，讓我能夠理解到電影理論是如何隨著時代的發展而不斷演進的。我尤其喜歡書中對“後現代電影”的討論，它讓我看到瞭電影藝術在解構和顛覆傳統上的大膽嘗試，也讓我思考到，在當今的信息時代，電影敘事和錶達方式正在發生怎樣的變化。這本書讓我意識到，電影藝術從來都不是一成不變的，它總是在不斷地創新和發展，而作為觀眾，我們也需要不斷地學習和進步，纔能跟上電影藝術的步伐。每一次翻開這本書，我都感覺像是在與一位經驗豐富的電影史學傢交流，他能夠將復雜的電影曆史和理論，用一種清晰易懂的方式呈現給我，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去探索電影藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

《當代電影藝術導論》這本書，讓我對電影的創作過程産生瞭濃厚的興趣。書中對電影製作流程的介紹，從劇本創作、導演闡述、演員錶演，到攝影、美術、剪輯、聲音設計等等，讓我對電影的幕後工作有瞭全麵的瞭解。我之前總覺得電影創作是一個非常神秘的過程，但這本書讓我看到瞭，每一個環節都充滿瞭挑戰和創造力。我特彆欣賞書中對導演“作者論”的闡述，讓我明白瞭導演在電影創作中的核心地位，以及他們如何通過自己的風格和理念，賦予電影獨特的生命力。這本書也讓我認識到，一部優秀的電影，是無數電影人共同努力的結晶，是團隊閤作的完美體現。我開始更加尊重電影幕後的工作者，也更加珍惜每一部電影所帶給我的美好體驗。這本書就像一位經驗豐富的製片人，為我揭示瞭電影製作的奧秘，讓我對這個充滿魅力的行業有瞭更深刻的認識和敬意。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對於“國傢級規劃教材”這個標簽，其實是有些顧慮的，總覺得這樣的書會比較枯燥，理論性太強，可能不太適閤我這樣隻是熱愛電影的普通讀者。但是，《當代電影藝術導論》這本書，徹底打消瞭我的這種擔憂。它的語言風格非常接地氣，雖然是學術著作，但卻沒有絲毫的晦澀難懂。作者善於用生動的例子來闡述抽象的理論，比如在講到濛太奇的時候，會引用《戰艦波將金號》的經典片段，通過具體的畫麵分析，讓我立刻就明白瞭不同剪輯方式所能産生的不同情感效果。書中對電影類型的分析也非常到位，從好萊塢的商業類型片，到歐洲的藝術電影，再到亞洲的獨立電影，都做瞭詳盡的介紹和比較。這讓我認識到，電影藝術是如此的多樣和包容，不同的文化背景和創作理念，都能孕育齣獨特的電影風格。我特彆喜歡書中關於“電影語言”的章節，它詳細解釋瞭鏡頭、景彆、構圖、色彩、聲音等元素在電影創作中的作用，讓我明白，每一個鏡頭、每一個聲音，都是導演精心設計的，都在為影片的主題和情感服務。以前看電影，我更多的是關注情節和演員錶演，現在，我開始留意導演是如何運用鏡頭語言來引導我的情緒，如何通過聲音設計來營造氛圍，這種“拆解”電影的過程，讓我對電影藝術産生瞭更深刻的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

《當代電影藝術導論/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材》這本書，我拿到的時候，就感覺它的分量十足，沉甸甸的，封麵設計也相當規整，透著一股嚴謹的學術氣息。作為一名電影愛好者，我一直對電影背後的理論和創作流程充滿瞭好奇，總覺得那些光影交錯、敘事精妙的畫麵，絕不僅僅是隨心所欲的堆砌，背後一定有著深厚的藝術造詣和科學的方法論。《當代電影藝術導論》這本書，恰恰滿足瞭我這種探索的欲望。我迫不及待地翻開第一頁，裏麵的文字並沒有我想象中的枯燥乏味，而是以一種循序漸進的方式，將我帶入瞭一個全新的電影世界。作者從電影的起源和發展講起，梳理瞭不同曆史時期電影流派的特點和代錶作品，讓我對電影藝術的演進脈絡有瞭清晰的認識。特彆是關於早期默片時代的介紹，那些充滿錶現力的肢體語言和濛太奇的雛形，讓我驚嘆於那個時代電影人獨具匠心的創造力。書中對經典電影的分析也極其深入，不僅僅是簡單地羅列情節，而是從鏡頭語言、敘事結構、人物塑造、主題錶達等多個維度進行剖析，讓我能夠理解為什麼某些電影能夠成為永恒的經典。每一次閱讀，都像是在與一位博學的電影學者對話，他耐心而詳盡地為我解答心中的疑惑，引導我用更專業的眼光去審視銀幕上的每一個細節。這本書的價值，在於它能夠將復雜的電影理論變得易於理解，同時又保留瞭其學術的深度和廣度，這對於我這樣一個非專業背景的讀者來說，是多麼寶貴的財富。我常常會一邊閱讀，一邊迴想起自己看過的那些電影，那些曾經讓我感動、震撼、思考的片段，在書中得到瞭全新的解讀，仿佛重新認識瞭它們，也重新認識瞭電影的魅力。

評分☆☆☆☆☆

不知道為什麼書頁沒裁開

評分☆☆☆☆☆

尹鴻在國內電影評論界的地位不用我說瞭，這本教材是他一個人的專著，有著他自己幾十年研究電影的心得與體會，講起電影理論也不深奧，比較自然。係統構建也很恰當。而目前很多電影教材都是很多人七拼八湊齣來的。

評分☆☆☆☆☆

很好！

評分☆☆☆☆☆

還可以，學習用

評分☆☆☆☆☆

當代電影藝術導論/普通高等教育十一五國傢級規劃教材 考試必備

評分☆☆☆☆☆

很好 自己有瞭一本 這本是給單位買的

評分☆☆☆☆☆

考研必看，我很喜歡，寫的很係統

評分☆☆☆☆☆

人不是天生就明白很多東西，但是先人會給後人留下知識寫在書上，人們通過讀書對世界、對自己、對大自然有瞭更深刻的瞭解，然後在這個基礎上繼續探索,從而讓人類更好的活著。

評分☆☆☆☆☆

全新正版 非常滿意的物流