完全绘本：服装设计图人体动态与着装表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡晓东 著

图书标签:

• 服装设计
• 人体动态
• 着装表现
• 绘画技法
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• 绘画教程
• 艺术设计
• 服装绘图
• 完全绘本
• 技法参考

出版社： 湖北长江出版集团 ， 湖北美术出版社

ISBN：9787539425863

版次：1

商品编码：10023450

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-03-01

用纸：铜版纸

页数：118

正文语种：中文

编辑推荐

　　上百张人体动态模摄
　　简洁明确地讲解服装设计图人体动态的诀窍
　　教你怎样根据照片匦出令人满意的效果图
　　全新的着装表现技法
　　款式图的不同表现方法

内容简介

　　服装设计图和服装款式图的表现是服装设计的一个重要环节，是时装设计师将脑海中的样式通过画笔在纸片上模拟一再现一成型的过程，也是设计语言充分表达的过程。人们总是希望找到一种明确、快捷、专业的方法来解决这个问题。
　　本书为此提供了一些实用的表现技法．重点强调以人体形态为基准，这是画好服装设计图与款式图的根本。为什么这么讲呢？因为在绘制设计图、款式图的过程中，着重点是完成服装设计的预想和构思，表现服装的整体造型、设计细节等，而服装是给人穿的，就像服装结构设计，无论你用什么裁剪方法，诸如原型法、比列分配法、立裁法等，都是以人体形态为根本。那么服装设计图也是一样，你可以有各种各样的风格、不同的表现手法，但人体形态始终是服装造型的依据，除非它不是给人穿的。道理虽然很简单，但是要做好却要花许多的功夫，也需要良好的心态。希望广大学生和设计爱好者都能充分了解这一点。
　　书中提供了许多设计图的人体动态以供参考，可作设计图拷贝的底子。同时简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍、着装的表现技法、款式图的不同表现方法。本书也可与《完全绘本——服装设计手绘效果图步骤详解》一书配套使用，能使读者对服装设计图人体动态的理解更透彻，并迅速提高服装画水平。这些教学中积累的点滴经验，希望能给大家带来一点帮助。

作者简介

　　胡晓东
　　1994年毕业于苏州大学（原苏州丝绸工学院）
　　1994年至今任教于武汉科技学院（原武汉纺织工学院）
　　2005年南京艺术学院研究生在读。
　　曾出版：
　　《完全绘本一服装设计手绘效果图步骤详解》（湖北美术出版社）

内页插图

目录

一、人体造型
1.人体结构和动态规律
2.女装动态
3.男装动态
4.童装动态
二、款式图的表现技法
1.徒手表现
2.带人体的网格图
3.用人台表现
4.女装着装图例
5.男装着装图例
6.童装着装图例
三、服装照片如何转换成服装设计图
1.根据规律夸张人体动态
2.着装技H5与方法
　①观察与理解
②强调服装的整体造型
③服装表现的取舍
④设计及细节的表现
⑤着装速写的练习
四、不同风格的服装设计效果图手稿

前言/序言

　　服装设计图和服装款式图的表现是服装设计的一个重要环节，是时装设计师将脑海中的样式通过画笔在纸片上模拟一再现一成型的过程，也是设计语言充分表达的过程。人们总是希望找到一种明确、快捷、专业的方法来解决这个问题。本书为此提供了一些实用的表现技法．重点强调以人体形态为
　　基准，这是画好服装设计图与款式图的根本。为什么这么讲呢？因为在绘制设计图、款式图的过程中，着重点是完成服装设计的预想和构思，表现服装的整体造型、设计细节等，而服装是给人穿的，就像服装结构设计，无论你用什么裁剪方法，诸如原型法、比列分配法、立裁法等，都是以人体形态为根本。那么服装设计图也是一样，你可以有各种各样的风格、不同的表现手法，但人体形态始终是服装造型的依据，除非它不是给人穿的。道理虽然很简单，但是要做好却要花许多的功夫，也需要良好的心态。希望广大学生和设计爱好者都能充分了解这一点。
　　书中提供了许多设计图的人体动态以供参考，可作设计图拷贝的底子。同时简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍、着装的表现技法、款式图的不同表现方法。本书也可与《完全绘本——服装设计手绘效果图步骤详解》一书配套使用，能使读者对服装设计图人体动态的理解更透彻，并迅速提高服装画水平。这些教学中积累的点滴经验，希望能给大家带来一点帮助。本书的编写得到了湖北省服饰艺术与文化中心的大力支持，特此表示感谢！

图书简介：当代服饰文化与设计理论精要 一、 核心主题：服饰文化的深度剖析与设计思维的构建 本书旨在为读者提供一套全面而深入的服饰文化理论框架与当代设计实践的思考路径。我们不聚焦于具体的绘画技法或人体动态的速写，而是将目光投向服装作为一种社会符号、历史载体和未来趋势的宏观层面。全书分为四个核心板块，层层递进，构建起一个多维度的服饰设计认知体系。 第一部分：服饰的社会学与人类学透视 本部分着重探讨服装的非物质属性及其在人类社会结构中的作用。我们将深入解析服装如何超越其实用功能，成为身份、阶层、性别和亚文化的视觉代码。 符号学解读： 探讨服装的颜色、材质、廓形与装饰元素是如何被社会赋予特定含义的。例如，特定时代或地域的礼服、制服乃至日常着装中蕴含的权力结构与禁忌。 历史的织物： 梳理自古代文明至近现代，服饰风格演变背后的经济基础、政治气候与技术革新。重点分析工业革命对纺织业和服装消费模式的颠覆性影响，以及全球化背景下文化挪用与身份认同的复杂关系。 性别与身体的构建： 批判性地审视服装在形塑和挑战传统性别观念中的作用。讨论中性化趋势、功能性服饰的崛起，以及不同文化中对“理想身体”的着装表达。 第二部分：设计理论与概念发展 本章节致力于搭建坚实的设计理论基石，引导读者从模仿实践转向原创思维。 设计思维模型： 介绍从灵感到落地的设计流程管理，包括问题定义、概念发散、迭代优化和原型测试等关键步骤。强调“设计研究”在服装创新中的核心地位。 可持续性与伦理设计： 深入探讨当代时尚界最紧迫的议题——环境责任与社会公平。内容涵盖循环设计、生物基材料的创新应用、供应链透明度以及“慢时尚”的商业模式构建。分析如何将可持续理念融入设计决策的各个环节，而非仅仅作为营销口号。 跨学科的融合： 考察技术（如可穿戴技术、智能面料）与艺术（如装置艺术、行为艺术）如何渗透并重塑服装的定义和功能。重点分析数字时尚（Digital Fashion）在虚拟世界中的叙事潜力。 第三部分：面料科学与结构逻辑 本部分将理论知识落实到材料与结构层面，但侧重于材料的内在特性、功能潜力及其对设计美学的影响，而非手绘表现力。 高性能材料的应用： 详述新型纤维、智能纺织品（如温控、感应、自清洁面料）的化学结构、物理特性及其在功能性服装（如运动服、防护服）中的应用逻辑。 立体剪裁的结构力学： 分析经典立体剪裁背后的几何原理和张力关系。探讨如何通过改变版型结构来控制服装的体积感、垂坠感和与身体的互动方式，以实现特定的美学效果。 服装的语汇与形态： 建立一套描述服装结构、细节和整体轮廓的专业词汇库，帮助读者精确地分析和讨论设计作品的构成要素。 第四部分：时尚产业的运营与未来展望 本章面向行业实践，探讨设计思维如何转化为可行的商业战略和具有影响力的品牌叙事。 品牌定位与视觉传达： 讲解如何通过精炼的品牌宣言、标志性的设计语言（而非仅仅是图稿）来建立市场认知。探讨秀场发布、目录拍摄和社交媒体策略在品牌形象构建中的协调作用。 知识产权与法规环境： 概述服装设计领域的主要知识产权保护形式（外观设计专利、商标注册等）及其在全球范围内的适用性。 全球供应链管理： 初步介绍采购、生产组织、质量控制和物流整合的复杂性，使设计者理解其创意决策对实际生产成本和时间线的制约与影响。 总结： 本书是一份对服装设计领域进行概念性、理论性和批判性审视的深度指南。它旨在培养读者超越技术描绘层面，建立起一套成熟的设计哲学、深厚的文化理解力和对产业未来的敏锐洞察力。它教授的不是“如何画出”一件衣服，而是“为何要设计”这件衣服，以及它将如何影响和被世界所影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是服装设计初学者的福音，内容非常详实，从最基础的人体结构比例到复杂的服装褶皱表现，都有非常清晰的图例和文字解析。特别是关于动态捕捉的部分，作者没有停留于简单的站姿或走姿，而是深入讲解了运动中服装的拉伸、堆叠和变化，这对于想要创作出有生命力设计图的读者来说，无疑是宝贵的财富。我特别欣赏书中对不同面料特性的描绘，比如丝绸的垂坠感和牛仔布的硬挺感是如何通过线条和阴影来体现的，这远比那些只停留在轮廓描绘的教材要深入得多。而且，作者在讲解服装的结构线条时，非常注重透视的运用，这使得最终绘制出的服装不仅仅是“穿在人身上”，而是真正“融入”了人体结构之中，极大地提升了设计图的专业度和可读性。这本书几乎涵盖了从“画人”到“画衣”的所有关键技巧，让学习者可以少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个服装设计论坛上看到有人推荐这本书的，拿到手后发现它的装帧和纸张质量都非常棒，这对于需要反复翻阅和临摹的学习资料来说非常重要。内容组织上，作者采用了由浅入深的逻辑链条，从最简单的直线、曲线练习开始，逐步过渡到复杂的人体解剖和服装覆盖层的绘制。最让我惊喜的是，书中针对不同地域或文化背景下的服装特点，也给出了一些表现上的侧重点，比如东方服饰的飘逸感和西方剪裁的硬朗感，是如何通过笔触的轻重缓急来区分的。对于想要拓展自己设计视野的读者来说，这种细致的区分和引导非常有启发性。它不只是教你“怎么画”，更引导你思考“为什么这样画”，极大地提升了学习的深度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作多年的设计师，我原本以为这类基础技法书对我已无太大帮助，但这本书的某些章节确实让我眼前一亮，尤其是在处理那些非常规的姿态和复杂的多层次服装搭配时。书中对“光影”在服装表现中的作用分析得非常到位，它不仅仅是简单的明暗对比，更是塑造面料质感和服装体积感的关键。作者通过大量的实例图，展示了如何利用环境光和物体自身的阴影来营造出服装的立体感和空间感，这一点在很多高级设计图中都是衡量水平的重要标准。此外，书中还穿插了一些关于“设计感”的思考，比如如何通过夸张或简化人体结构来突出服装的特定风格，这种理论与实践相结合的方式，让这本书的价值远远超出了单纯的“技法手册”范畴，更像是一本关于视觉传达的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过好几本类似主题的书，大多内容都比较陈旧或者过于偏重某一种画风，难以适应现代多元化的设计需求。然而，这本《完全绘本》在现代时装的表达上做得非常出色，它没有固守传统的学院派画法，而是吸收了许多当代插画的元素，使得绘制出来的效果既专业又具有很强的时尚感。例如，它对于“配饰”与服装的互动关系处理得非常细致，包括围巾的缠绕方式、包袋的承重感，甚至是珠宝在布料上的反光效果，都有专门的篇幅来解析。这对于我这种需要同时考虑配饰搭配的设计师来说，简直太实用了。它教会了我如何用一个完整的视觉形象来讲述一个设计故事，而不是仅仅画出一件衣服的草图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在每一个细节里，尤其是在处理服装细节，比如拉链、纽扣、口袋边缘这些“小东西”时，作者的处理方式非常精妙。很多时候，正是这些细节决定了一张设计图的成败，但它们往往在基础教材中被一笔带过。这本书则不然，它会用特写镜头的方式，告诉你如何通过几笔简洁有力的线条，准确传达出金属的质感或是布料的厚度。另外，作者还很贴心地加入了一些“常见错误与修正”的对比图例，这对于自学者来说，是即时的反馈机制，能帮助我们快速发现并纠正自己常犯的错误，避免形成不良的绘画习惯。总而言之，这是一本值得反复研读、在设计路上常备身边的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

只要有活动，定期买书就有瘾！畅销书不是徒有虚名的，相信京东，相信大家的眼光和智慧。

评分☆☆☆☆☆

有兴趣的可以买 毕竟设计的基础是模仿

评分☆☆☆☆☆

物流很棒书质不错

评分☆☆☆☆☆

塑封包装的把书保护得很好，印刷质量不错，大部分都是图片，与作者出版的其它书籍内容雷同，不是很必要。

评分☆☆☆☆☆

给妹妹买的，封面精美，纸质很厚，字迹也很清晰，关键内容丰富，适合初学者，妹妹很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

只要有活动，定期买书就有瘾！畅销书不是徒有虚名的，相信京东，相信大家的眼光和智慧。

评分☆☆☆☆☆

给妹妹买的 感觉质量还不错哟！

评分☆☆☆☆☆

完全绘本：服装设计图人体动态与着装表现技法，好书

评分☆☆☆☆☆

大爱里面人体比例图绘画技巧，满意