外国电影批评文选 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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杨远婴，徐建生编

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出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787510061738

版次：1

商品编码：11411747

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：632

字数：840000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　《外国电影批评文选》收录20世纪40年代至今多元文本，提供电影批评全景图像
　　从影史经典到小众佳片，从商业巨制到独立出品，涵盖影史脉络
　　巴赞、特吕弗、桑塔格、宝琳·凯尔，一堂看电影、写电影的“大师课”

内容简介

作者简介

　　杨远婴，北京电影学院教授，博士生导师，《北京电影学院学报》主编。主要学术成果：《华语电影十导演》、《九十年代的第五代》）、《WTO与中国电影》、《电影作者与文化再现》、《中国电影专业史研究：电影文化卷》、《外国电影理论文选》、《电影学笔记》、《女性的电影——对话中日女导演》、《电影概论》、《北影纪事》、《电影理论读本》等。

　　徐建生（笔名奚虞），男，现任中国文联电影艺术中心译审，《世界电影》主编，中国世界电影学会副会长，中国电影家协会会员。从事电影书刊翻译、编辑及研究工作近三十年，主要译著有《电影理论史评》、《电影制片手册》、《影视制片进度计划》、《西方电影中的性问题》、《美国电影大观》、《好莱坞大师谈艺录》、《与狼共舞—从小说电影》、《外国影人录》等。

精彩书评

　　电影的历史不长，但其辐射力却很强，一百年的经营已经创造了大批激发阐释热情的经典文本，而任何谈论电影的欲望都会产生影评，所有电影研究的基础也都建自于电影评论，这本批评文论的选编就想对此做一个注脚。
　　——杨远婴

精彩书摘

　　通过摄影机的运动表现意义：黑泽明的《罗生门》*
　　（美）斯坦利·梭罗门著
　　齐宙译
　　黑泽明的《罗生门》（Rashomon，1950）采用了始终变幻不定的摄影机运动模式，而且是对这种模式的发展产生了最大影响的影片之一。黑泽明拍摄的那些穿越森林的出色推拉镜头，也许是《罗生门》在技术方面的最惊人成就。在这以前，从来没有一台活动的摄影机曾经这样优雅地表现强烈的紧张；从来没有一台摄影机曾经这样迅速而又巧妙地移动。虽然运动是电影的基本思想，而且电影创作者并不想让人注意拍摄过程本身，但是《罗生门》的摄影工作仍然是卓越技巧的范例，掌握这种技巧的是具有最高水平的电影大师，他能够十全十美地实现每一段的美学目的。
　　这部影片由讲述同一个事件的四个片段组成，每个片段都由一个不同的人物从主观的立场出发叙述自己目击的情况。这四个人介绍的情况又并入另一个自成体系的故事，这个故事同四个片段中所描绘的中心事件并无必然联系。由于结构这样复杂，因此每一段的情调几乎都要有变化。黑泽明既做到了这一点，而又没有使自己的风格显得支离破碎。摄影风格自始至终反映了这位电影创作者善于使影片成为统一体的敏锐感受力。
　　另外也有一些影片用一个场面或地点作为框架来演出一些互不关联的故事，这些故事中的人物只是偶然来到那个特定的环境（例如《愚人船》[Ship of Fools，1965]、《大饭店》[ Grand Hotel，1932]），但是黑泽明的这部影片却做了前人从未做过的事：它把着重点稍加变动，使框架故事同内含故事能互为补充，并因而具有意义。
　　内含故事涉及三个人物：武士金泽武弘、他的妻子真砂和强盗多襄丸。在影片开始前，这三个人已经向调查武士死亡事件的纠察使陈述了各自的说法。（武士已经死去，因此他是通过一个中间人即巫女讲话的。）这三个人的叙述又通过一个行脚僧和一个卖柴人同观众联系起来，他们两人对电影文学剧本中称为打杂儿的人讲话，而这三个人都在罗生门遗址避雨。罗生门是十二世纪日本残破的首都——京都城的城门或城楼。在纠察使审案子时，卖柴人和行脚僧听到了当事人的三种不同说法。在整个影片中，卖柴人看来一直对招供人的不老实很反感，最后他承认自己是目击者，讲述了他看到的事件经过。他因为认识到人性的堕落而极为沮丧，这主要不是因为事件本身可怕，而是因为武弘、真砂和多襄丸都觉得有必要撒谎，使自己尽可能显得体面。在卖柴人看来，上述的每个人都企图篡改客观现实，以满足自我的需要，这就完全丧失了人类的尊严。行脚僧对于人可以为达到目的而不择手段也开始感到泄气，因此在影片临近结束时对卖柴人的一个行动十分怀疑。换句话说，卖柴人关于这次事件的说法影响了一个敏感的听话人即行脚僧，而另一个听话人，即粗野的打杂儿的，却要么是没有受到影响，要么是受到了引诱，在影片结束时进行了一次可卑的偷窃。
　　我们必须先比较详细地了解对基本事件的四种不同说法的错综复杂的基本内容，才能进而分析移动摄影机在这部影片中的技术和艺术成就。后文将会说明，黑泽明怎样运用摄影机使故事成为一个整体和区分对中心故事的四种不同说法。取得这种成就本身就是困难的，而故事素材的复杂性又使困难更加严重。当事人提出的前三种说法不仅在许多细节上有出入，而且对有些基本事实的说法也相互矛盾；只有少数总的前提看来大家是一致的，例如，强盗制服了武士，把他捆在树上，再当着他的面占有了他的妻子。但是，三种说法有一点却完全相同，这就是讲述人都明显地想美化自己在事件中的表现。
　　第一种说法是多襄丸讲的。这个强盗向纠察使说明，他怎样机智地诱骗武士及其妻子跟着他走进森林深处。他经过搏斗制服和捆住了武士后，企图强行占有武士的妻子。她坚决地拼死抵抗，使他钦佩她的刚强，但是她忽然发现这个强盗是可爱的，于是献身给他。到这时为止，多襄丸这个强盗讲的故事使他显得：（1）十分精通自己的本行；（2）洞察世事，能够欣赏为了自卫而企图杀死他的非凡女人；（3）富有男性美，因而能赢得这个女人的心，而不用采取暴力手段来占有她。但是，这时多襄丸还没有讲完自己的英雄事迹。他接着说，武士之妻坚持，为了维护她的荣誉，要么是她的丈夫死，要么是她的情人死。多襄丸懂得她的这个要求是有道理的，于是高尚地割断了捆住武士的绳索，同他进行了决斗。虽然这种说法的前面部分把多襄丸说成是过分谨慎，甚至胆小；但是这时他表现得像佐罗一样，经过光辉的战斗杀死了武士。他对纠察使说：“我们交锋二十三个回合。这，大家可别忘了。凡是和我交锋，斗上二十回合的，天底下也就只有那汉子一人。”他最后说，那个女人在他们交锋时跑掉了，他也懒得去找她。多襄丸就这样承认自己杀了人，因为他是一个恶名昭著的强盗，即使这次他没有犯罪，反正也会被处决。他设法赢得了我们的同情，使我们认为他的本性是英勇庄严的。
　　第二种说法是武士之妻真砂讲的。这种说法的主调是引人怜悯。对于她来说，这相当于男性的英雄业绩，因为这种说法使她以孤苦无依的暴行受害者的姿态出现。按照她的说法，强盗确实强奸了她，然后她哭着跑进了森林。强盗和武士没有交锋，她也没有暗示过两人之一必须死去。事实上，她哭着跑向仍然捆在树上的丈夫，先是跪在地上，后来又扑向他身上，苦苦哀求他宽恕。他始终沉默，轻蔑地盯着她。在他看来，她已经可耻地失身，尽管她无力保护自己不受奸污。她割断捆住他身体的绳素，把她的短刀交给他，让他把她杀掉。他仍然毫不动容，仍然冷酷地蔑视她。电影剧本这时描写女人越来越绝望，然后是一个特写镜头：“她现在稳步向前；她的世界已经永远毁灭，她高举着短刀，而看来并不知道自己手里拿着刀子，摄影机跟着她走向她丈夫，直到她突然冲出画面。”她自称晕过去了，大概没有意识到已经杀死了自己的丈夫。她说她后来曾试图自杀未遂，她用一句问话结束了自己的陈述：“像我这样一个无依无靠的可怜女人该怎么办才好哇？”
　　死去的武士借巫女的嘴讲了他的故事。（这部影片的前提是观众要把灵魂附体这种怪事当成真的。武士的说法同前两种说法一样不真实，但这并不是因为巫女篡改了武士的话。）武士金泽武弘说，多襄丸在强奸真砂以后，又转而赢得了她的欢心，劝她同他一起逃跑，因为他真心爱她。金泽武弘这样描写他妻子的反应：“我从来也不曾见过我妻子像这时候那么美。”这是由于她明显地爱上了强盗（卓越的摄影技术使真砂这时看上去果然比在影片的其他部分更美）。真砂答应同强盗一起私奔，但是正要动身时，她坚持要多襄丸把她丈夫杀死。从这时起，金泽开始像多襄丸一样编造情节，想把自己的对手说成是高尚的人。换句话说，金泽先把自己描绘成一个受罪的丈夫，因为发现妻子不贞而震惊，然后，他为了美化自己和美化他对妻子不贞的反应，不得不抬高强盗。他把多襄丸说成是同他一样为真砂真实性格的暴露而震惊。因此，金泽把妻子说成坏人，把多襄丸说成是某种规范的维护者，而金泽自己则是这种规范的化身。据金泽说，当多襄丸把真砂推倒在地并问金泽是否要杀死她时，他几乎饶恕了这个强盗，因为这个强盗维护了男性尊严的规范。女人逃走了，强盗想抓住她，但几个小时以后他空手回来了。然后多襄丸不作任何解释就割断捆缚金泽的绳子，走进了森林。这时，金泽说他听到有人在哭，银幕上出现一个特写镜头，我们看到哭的就是这位孤独的丈夫。再过不久，他用真砂的短刀扎进自己的胸口自杀了。后来他记得在他死时有人从他的胸口拔出短刀。这位丈夫的说法也像前两种说法一样，最后都声称金泽死于叙事人之手。到这时为止，只有金泽之死是可以肯定的。金泽的叙述也像前两种说法一样，是要表现自己真正具有高尚的品格，优于其他人。
　　第四种说法是卖柴人讲的。他躲在暗处看到了这个事件而没有参与，但是最后可以看出他偷走了插在地上的短刀（前三种说法都说短刀一度曾插在地上，是真砂同多襄丸对抗后掉下来的；尽管她丈夫当然要声称这把短刀最后是有人从他胸口偷走的）。这把短刀既是值钱的工具，又是物证。卖柴人害怕因为拿走短刀而受牵连，没有把自己看到的情况告诉纠察使，而只在最后告诉了打杂儿的和行脚僧。黑泽明要想说明第四种说法符合事实真相，但许多评论家认为这种说法也只是相对可信。
　　但是《罗生门》并不是一部探讨哪种说法比较符合事实的影片，而是要反映人们为了维护自我形象而编造什么样的谎言，因为每个人都认为自我形象最值得珍惜。
　　在对一件事存在几种有争议的说法时，最后的一种说法通常总是代表真理的。评论家若要怀疑第四种说法，他们必然认为了解全部真相的关键在于武士最后提到有人在他临死时从他胸口拔走短刀。首先，如果他讲的这个情节是真的，那么他讲的整个故事必然基本属实。但是这一点却是不可能的，因为任何故事结构（无论是文学还是电影故事），绝不可能以既否定前两种说法又为第四种说法所否定的第三种说法为依据。有些评论家争辩说，如果武士最后说的话不是事实，那么他就是无端撒谎。但是，武士最后显然并不是无端撒谎：他撒谎是为了掩盖他编造的自杀故事中的漏洞。如果他不交代短刀的去向，那么谁也不会相信他的自杀故事。他知道如果客观地进行判断，就会看到他是在搏斗时被杀害，然后战胜者把长刀拔出来。当时发生的情况也正是这样。短刀是卖柴人后来从地上偷走的，因为这把短刀是值钱的，穷苦的卖柴人舍不得它。
　　第四种说法不仅位于最后，亦即最有利于澄清事实真相的地位，而且这种说法的语调也使人感到它对人物的介绍是真实的。我们一旦知道这些人都在撒谎，那么我们也会像这种说法那样看他们。如果这些人一面撒谎，一面又急于承认自己应对金泽之死负责，那么他们实际干的事必然比他们所承认的暴力行为更恶劣得多。卖柴人向我们揭露了这些人的本性，而没有涉及他本人的性善或性恶。同时，他既没有要说谎的任何明显理由，也没有证据说明他同这些人有任何关系。因此，我们不得不认定他讲的是事实真相。即使我们不能确定他到底是从地上拾起短刀还是从死者身上拔出短刀，我们也没有理由认为他会单单为了在打杂儿的和行脚僧面前掩盖自己的小偷小摸而编上一套那么复杂的谎言。
　　……

前言/序言

电影的迷宫：世界电影史中的流派、思想与美学探索内容提要：本书并非对某一特定主题或地域的深入剖析，而是一部跨越百年电影史的宏大梳理与思辨之作。它将电影艺术视为一个不断演化、自我革新和对外反思的复杂系统，旨在勾勒出全球电影工业与美学思潮变迁的整体图景。全书分为四个主要部分，以时间为轴，以思潮为纲，探讨了从早期默片时代的实验性叙事到数字时代媒介融合的深刻变化。我们聚焦于那些定义了特定历史时刻的电影运动——从法国印象派对光影的迷恋，到苏联蒙太奇理论对时间与空间剪辑的革命性解构；从意大利新现实主义对真实世界的卑微凝视，到欧洲“作者论”对导演个人哲学的推崇；再到好莱坞黄金时代的类型片工业逻辑，以及后现代电影对叙事结构和真实性的系统性颠覆。本书尤其关注电影作为一种社会、政治和哲学载体的多重角色。电影不仅是娱乐的产物，更是意识形态的竞技场、历史记忆的承载者、以及人类内心隐秘欲望的投射。我们通过考察关键的电影宣言、理论文本的影响力，以及突破性的影像语言，来揭示不同文化背景下，电影人是如何回应战争、工业化、身份政治与技术革新的。第一部分：静默的觉醒与形式的诞生（1900s – 1920s）本章回溯电影艺术的童年。我们审视了梅里爱对魔术与幻想的初步运用，以及格里菲斯在叙事结构和蒙太奇语法上的奠基性贡献。重点将放在欧洲的先锋运动——德国表现主义对梦境与非理性空间的建筑化表达，如《卡里加里博士的小屋》中扭曲的场景如何预示了现代心理学的焦虑；以及苏联学派（爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫）对“拼贴”思维的系统化研究，探讨了他们如何将电影从记录工具提升为一种强有力的辩证工具。这一阶段的讨论集中于：电影语言的“语法”是如何被发明和确立的？光线、景深、运动和剪辑点如何共同构建出原始的情感冲击力？第二部分：有声时代与意识形态的交锋（1930s – 1950s）有声电影的到来，彻底改变了电影的体量和关注点。本部分剖析了好莱坞的工业化生产模式——类型片的成熟（西部片、黑色电影）如何成为美国文化输出和自我定义的机制。同时，我们深入考察了欧洲在战争前后的反思。意大利新现实主义的兴起，标志着电影对“非职业演员”和真实街道的回归，探讨了这一运动如何将镜头转向社会底层人民的生存困境，成为了对法西斯美学的直接挑战。此外，本章细致分析了电影批评理论的早期形态，探讨了巴赞对“真实性”与“深度场”（Deep Focus）的执着，以及他对镜头运动与时间连续性的哲学辩护，这为日后欧洲艺术电影的发展埋下了伏笔。第三部分：作者的胜利与新浪潮的冲击（1960s – 1970s）这是电影美学最为激进和自我意识最强的时期。本章将核心讨论法国“新浪潮”的理论基础——“作者论”（Auteur Theory）。我们分析了特吕弗、戈达尔等评论家如何将导演地位提升到与原作者同等，甚至更高的位置，鼓励电影人打破传统叙事规范，注入强烈的个人风格和哲学质疑。同时，我们也考察了其他重要的国际运动。例如，捷克斯洛伐克新浪潮对荒诞与政治寓言的运用；日本“新浪潮”对传统美学（如静止、留白）在现代语境下的重新激活。电影开始大量地使用非线性叙事、自我指涉（Self-reflexivity）和间离效果，目的在于提醒观众：你正在观看的，是构建出来的虚构。第四部分：后现代的解构与全球化影像的重构（1980s – 至今）随着商业片规模的扩大和电影技术的飞速发展（尤其是数字技术），电影进入了后现代的迷思阶段。本部分探讨了“大片时代”对奇观和视觉特效的依赖，以及这如何影响了叙事深度。我们将分析后现代电影对历史、类型片既有规则的挪用、戏仿与颠覆。更重要的是，我们关注全球南方（如拉美、非洲、亚洲新兴电影力量）的影像实践。这些电影往往在民族身份构建、后殖民语境下的记忆重塑，以及对西方主导叙事范式的抵制中，发展出独特的叙事策略和视觉语言。本书的结论部分将探讨流媒体时代对“电影”定义的持续挑战，以及未来影像艺术在碎片化、沉浸式体验中的可能方向。本书特点：本书的价值在于其广阔的视野和理论的穿透力。它不是一本简单的导演或流派介绍手册，而是通过对关键美学抉择的深入剖析，来探讨电影艺术如何反映并塑造人类的感知世界。行文风格力求学术的严谨性与文学性的流畅表达相结合，旨在为电影研究者、爱好者以及所有对视觉文化感兴趣的读者，提供一个理解电影作为一种复杂、多义的文化现象的深度工具。通过对不同思潮的并置和对比，读者将能清晰地看到电影语言是如何在历史的激流中不断自我批判、自我演进的。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版给我留下了极其深刻的印象，这简直是一次对阅读体验的极致致敬。纸张的质地温润而厚实，油墨的印刷清晰有力，即便是那些年代久远的黑白电影剧照，也展现出了令人惊叹的层次感和颗粒质感。装帧设计上没有采用时下流行的极简主义，而是保留了一种古典的、甚至略带怀旧的厚重感，仿佛这本身就是一件值得珍藏的艺术品。更值得称赞的是其注释系统的完善性。对于那些引用了大量晦涩术语或特定文化背景典故的段落，旁注的解释详尽而精准，使得即便是对某段电影史不甚熟悉的读者，也能毫无障碍地领会作者的深意。这种对细节的精雕细琢，透露出出版方对“文选”二字的真正理解——它不仅仅是文章的堆砌，更是一种知识的完整传递。在信息碎片化的今天，能读到这样一本能让人静下心来，沉浸于文字和影像的魅力之中的实体书，无疑是一种奢侈的享受。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读这本书时，我有些许的不知所措，因为它并非一本易于消化的“指南”。它更像是一份邀请函，邀请你进入一个充满思辨和激情的思想密室。其中几篇对特定国家电影工业发展路径的对比分析，其逻辑之严密、论据之详实，让人不得不感到敬佩。作者们似乎都有着一种近乎偏执的求真精神，他们不满足于对电影表象的赞美，而是深入到资金运作、审查制度乃至导演与制片方之间的权力博弈之中去探寻电影的“本体”。特别是关于默片时代后期，技术变革对叙事结构产生的颠覆性影响那几章，其论述的穿透力极强，令人拍案叫绝。这绝不是为满足好奇心而写的娱乐读物，它更像是一套系统性的“电影哲学”入门教材，适合那些已经有了一定观影基础，并渴望向更高层次理解电影艺术的进阶读者。读完后，我感到自己的知识版图被极大地拓展了，许多以往模糊的概念此刻都变得清晰而立体起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书中呈现的批判声音，是如此的尖锐和充满时代感，仿佛能听到那些评论家当年在灯红酒绿的沙龙里争论不休的激烈场面。那些早期关于电影“是艺术还是技术”的争论，在今天的数字媒体语境下读来，依然具有惊人的现实意义。作者们毫不留情地抨击了商业化对艺术纯粹性的侵蚀，他们对“媚俗”的警惕，体现了一种对媒介责任的深刻担当。然而，这种批判并非一味地悲观或守旧，其中也有对新兴形式——比如那些大胆使用蒙太奇的先锋派作品——所蕴含的巨大潜能的兴奋和期待。这种在赞美与警醒之间的微妙平衡，使得整部文集充满了张力。它教会我们，真正的批评，不是简单的褒贬，而是在理解电影生产的复杂性后，给出一种基于价值判断的、有理有据的衡量。这对于我们当下快速消费海量内容的时代，无疑是一剂清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的文集，我仿佛置身于一条光影交错的长廊，与那些早已逝去的、却又在文字中重获生命的银幕巨匠们进行着一场跨越时空的对话。作者的选篇眼光独到，既没有沉溺于学院派的晦涩理论，也没有流于通俗评论的浅尝辄止。书中收录的文章，有的如利刃般剖析着特定时期电影思潮的脉络，有的则像是细腻的画笔，勾勒出特定导演创作手法的演变轨迹。尤其欣赏的是那种将个体观影体验与宏大历史背景相结合的叙事方式，读起来既有学者的严谨，又不失文学作品的感染力。那些关于新浪潮运动的篇章，没有简单罗列代表作，而是深入挖掘了文化冲突与技术革新是如何共同催生出一种全新的电影语言。读完后，我对许多曾经“看过”的电影，产生了全新的认识，它们不再是简单的娱乐产品，而是承载着特定时代精神的艺术结晶。那种被引导着去思考“为什么是这样拍”而非仅仅“拍了什么”的阅读体验，是极其宝贵的。它挑战了我们习以为常的观影习惯，迫使我们以更具批判性的视角去审视屏幕上的每一帧画面。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来说，这本书的集合性体现得淋漓尽致，仿佛是不同地域、不同学派的评论家们进行了一场别开生面的“辩论赛”。有的段落行文流畅，充满法国式的浪漫与哲思，大量运用隐喻和排比，读起来如诗歌般优美；而另一些章节则回归德式严谨，句式结构复杂，逻辑链条紧密得如同精密的钟表，需要反复咀嚼才能完全消化。这种风格上的巨大反差，非但没有造成阅读上的割裂感，反而构建了一个极富层次感的知识景观。它让我直观地感受到了世界各地对“电影”这一媒介的理解和表达方式是多么的多元和丰富。我甚至能想象出这些文章背后的作者们，他们可能在不同的时区，面对着完全不同的文化景观，却都在用各自最擅长的方式，试图捕捉和定义流动的光影。这本书的价值，正在于它忠实地记录了这种多样性，让读者能够跨越文化藩篱，体验思想碰撞的火花。

评分☆☆☆☆☆

你喜欢电影就买！！！！！

评分☆☆☆☆☆

《外国电影批评文选》由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。《外国电影批评文选》由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。《外国电影批评文选》由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。《外国电影批评文选》由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。《外国电影批评文选》由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。《外国电影批评文选》由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。

评分☆☆☆☆☆

书的内容不错，但就是最新的内容比较少

评分☆☆☆☆☆

不错，速度快，包装好，没破损

评分☆☆☆☆☆

厚厚一沓本书。哈哈

评分☆☆☆☆☆

很大很厚一本，了解一下名家的影评如何写法。评的影片多是耳熟能详的经典或“佳作”，冷片大概不是没人评，只是也许评了也少有个“所以然”，而且较难入编者法眼——一般读者也没看过，书会不好卖的呀——无论如何，总会有比较感兴趣的影片，如《白昼美人》、《大开眼戒》、安东尼奥尼的“人类情感三部曲”等等

评分☆☆☆☆☆

不知道怎么样，应该不错吧~

评分☆☆☆☆☆

好书！