陶艺制作圣经：从材料到制作工艺的完全指南 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 路易莎·泰勒著，赵莹，孙思宇，王营伟译

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指南

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出版社：北京出版集团北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016221

版次：1

商品编码：11466014

包装：精装

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜版纸

页数：282

字数：282000

具体描述

编辑推荐

　　你有没有想过制作一个属于自己的限量版陶艺作品？《陶艺制作圣经》对于学生、爱好者和任何对黏土这种材料有兴趣的人来说，是实践与灵感的来源。《陶艺制作圣经》对不同种类的制陶过程与技术提供了深入的介绍，并配有详尽且简单易学的说明。
　　《陶艺制作圣经》所演示的技术，采用开放式的诠释而非指令、说明书似的语气，从不建议只有一种方法可达成目标；《陶艺制作圣经》也不会指出应做什么东西；成型步骤如同机械构件，在探索技术的可能性的同时拥有更多创作上的自由；用非传统的方法挑战传统的方法；我们也会探讨新的技术和操作实践。目的是鼓励读者的实验性和好奇心，为将来的陶艺创作建立自信心，并打下坚实基础。
　　《陶艺制作圣经》中包含完备的陶艺知识，从材料和工具的选择到陶艺作品的制作的前后期技巧等一应俱齐，其中百余幅精美陶艺作品的展示及相关简介更是让读者对陶艺有了更深一层次的理解。更加值得一提的是《陶艺制作圣经》收录了世界各地的陶艺工作室及艺术画廊信息，相信您一定会从中有所收获。

内容简介

　　★详实完备的陶艺知识一网打尽
　　★百余幅精美陶艺作品展示及相关简介
　　★高清图文介绍，制作过程通俗易懂
　　★收录世界各地陶艺艺术信息
　　《陶艺制作圣经》——从材料到制作工艺的完全指南是一本名副其实的陶艺圣经。
　　《陶艺制作圣经》共分为五个部分，分别为：材料与工具、塑形技术、釉色及烧制、装饰及打磨技法以及相关资料。除介绍材料及基础制作工艺外，《陶艺制作圣经》还收录有位于世界各地的陶艺工作室及艺术画廊信息，帮助读者充分地延展和扩充相关知识。每个篇章中收录的艺术家简介为读者揭秘知名陶艺制作家的成长历程。
　　《陶艺制作圣经》第一部分——材料与工具，选好对的材料与工具是陶艺制作基础也较为重要的部分，在这部分图文详细讲述了粘土的种类、烘干的步骤、陶瓷材料的存储等。
　　《陶艺制作圣经》第二部分——塑形技术，选好材料和工具之后如何给陶艺塑形成为制作陶艺为重要的部分，这部分直接决定了陶艺的成败与否，这部分讲述了泥条盘筑法的步骤、手工制作的方法等。
　　《陶艺制作圣经》第三部分——釉色及烧制，陶艺作品塑形之后重要的一部分，要想最后得到心仪颜色完美的陶具必须掌握好如何给陶器上色，以及如何烧制，这部分讲述了常见的施釉问题及解决办法、窑炉温度与窑炉控制、氧化烧制的过程等。
　　《陶艺制作圣经》第四部分——装饰及打磨技法，陶器烧制完成后需要进行精致装饰和打磨，这部分讲述了珐琅彩、描金及贴花的概述、打磨及抛光的方法等。
　　《陶艺制作圣经》最后一部分是相关资料，这部分中包含陶艺爱好者以及制作者想要了解的行业内相关资料，其中豪阔：实习基地、艺术画廊及博物馆、工厂及工作室、常用表格等等。
　　《陶艺制作圣经》中，除了技术和技能，每一件陶艺作品都是将一个具有强烈作者意识的概念通过材质使之应用化和实施化的过程。希望《陶艺制作圣经》能够带领读者进行一次探索和自我完善的旅程。在这一过程中，学得任何技艺都需要时间的投入，并在实践中不断完善自我，从而激发读者的创作热情，并且通过实践，使黏土成为一种艺术表达的方式、一种生活态度。

作者简介

　　路易莎·泰勒，毕业于伦敦皇家艺术学院，主修陶瓷与玻璃艺术。她创作的一系列餐具悉数被英国国际级画廊收藏，并先后于2006年、2007年获得由世界手工艺理事会颁发的发展奖。除设立个人工作室之外，路易莎还在英国布莱顿大学教授陶瓷工艺学。作为自由设计师的她还为工业界开发产品概念模型以及提供色彩咨询服务。

前言/序言

陶艺制作圣经：从材料到制作工艺的完全指南内容提要本书旨在为陶艺爱好者和专业人士提供一份全面、深入的实践指南，内容涵盖陶艺制作的方方面面，从基础的泥料选择与处理，到复杂的成型、装饰和烧成技术，力求让读者能够掌握从零基础到精通的完整工艺流程。全书结构清晰，图文并茂，旨在成为陶艺创作者案头的必备参考书。第一部分：陶艺基础与材料科学第一章：认识陶土——陶艺的灵魂本章深入剖析陶艺制作中最核心的材料——陶土。我们将详细介绍各类陶土的化学成分、物理特性及其对最终作品形态和釉彩的影响。 1.1 陶土的种类与特性：区分和介绍精炼土（Porcelain）、炻器土（Stoneware）、陶土（Earthenware）、白泥（Ball Clay）、长石（Feldspar）、石英（Silica）等基础原料。重点解析不同土类的收缩率、可塑性、吸水率及其适合的烧成温度区间。 1.2 泥料的准备与处理：详细指导如何处理新购入的泥料，包括泥料的浸泡、搅拌、陈化（Aging）过程。着重讲解如何通过揉泥（Wedging）技术去除泥料中的气泡，均匀泥料的湿度和密度，确保后续成型过程的稳定。介绍不同揉泥手法（如螺旋式、牛头式）的应用场景。 1.3 泥料配方探究：提供针对特定效果（如高白度、高强度、特定收缩率）的自配泥料基础配方，引导读者理解矿物添加剂在调整泥料性能中的作用。第二章：釉料的原理与应用釉料是赋予陶器色彩、质感和功能性的关键。本章聚焦于釉料的科学原理、配制方法与应用技巧。 2.1 釉料的基本构成：剖析釉料的三大基本组分：助熔剂（Fluxes）、成釉剂（Glass Formers）、稳定剂（Stabilizers），并列举常见化工原料（如氧化铝、氧化锌、硼砂、石英粉）的功能。 2.2 釉料的计算与配制：教授读者如何阅读和理解化学分子式（Molecular Formula），并将其转化为重量配方。详细演示如何精确称量、充分混合、过筛釉浆，以获得均匀稳定的釉料。 2.3 常见釉料类型详解：深入介绍和演示石灰釉、长石釉、含铅/无铅釉、高温/低温釉的特性。重点探讨青瓷釉、开片釉（Crazing）、结晶釉（Crystallization）的形成机制和配方调整。 2.4 釉料的施加技术：详述浸釉（Dipping）、浇釉（Pouring）、喷釉（Spraying）、笔触/刷釉（Brushing）等主要施釉方法的技巧与注意事项，特别是如何控制釉层的厚度。第二部分：成型工艺——从泥块到形态本部分是陶艺制作的核心实践环节，详细阐述了所有主要的泥条塑形和拉坯技术。第三章：手捏与泥条盘筑本章侧重于非机械辅助的传统成型方法，强调对泥料触感的掌握。 3.1 泥板成型法（Slab Building）：介绍如何使用滚泥机或擀面杖制作均匀厚度的泥板，并应用泥浆/泥接合（Scoring and Slipping）技术将泥板接合成几何体或自由形态的器皿。重点讨论泥板厚度控制与干燥收缩的对应关系。 3.2 泥条盘筑法（Coiling）：详述泥条的制作、排列、揉合与塑形技巧。针对复杂曲面和大型器物的建造，提供如何保持结构稳定和均匀壁厚的秘诀。 3.3 捏塑成型（Pinching）：针对小型、雕塑性作品的基础捏塑练习，强调指尖对泥料的压力控制和形态的初步把握。第四章：轮制拉坯技术（Throwing on the Wheel）拉坯是陶艺制作中最具挑战性也最具表现力的技术之一。 4.1 陶轮的设置与基础操作：介绍不同类型陶轮（电动/脚踏）的性能，以及中心泥块（Centering）的正确姿势和技巧。强调身体与陶轮的协调性。 4.2 基础拉坯步骤详解：分步指导开孔（Opening）、拉高（Pulling Up）、塑形（Shaping）和修底（Trimming）的全过程。针对直筒、碗、盘等基础器型，提供力度、速度与泥水使用的最佳实践。 4.3 高级拉坯技巧：探讨如何制作高窄颈瓶、带盖器皿、大口径盘子等复杂形态。讲解“拉出”（Pulling out）和“收口”（Closing）的难度控制，以及如何修正失衡的坯体。 4.4 修坯（Trimming）与足部的处理：介绍在半干（Leather Hard）状态下，如何使用不同工具修坯，塑造美观、实用的足部和器型曲线。第三部分：装饰、修饰与烧成第五章：从生坯到素烧（Bisque Firing）本章关注干燥过程中的风险管理和首次烧成。 5.1 干燥的艺术：讲解陶坯从湿润到干燥的各个阶段（泥巴状、皮革硬、骨干状），以及不同阶段适合的操作。重点强调均匀缓慢干燥的重要性，以防止开裂和变形，特别是对大型或厚壁器物。 5.2 素烧（Bisque Firing）的必要性：解释素烧的目的（除去化学结合水，增加强度，便于施釉）。提供推荐的升温曲线，包括干燥阶段的排湿（Hold）和缓慢升温的关键点。第六章：表面装饰技法在素烧后的坯体上，可以应用多种装饰手法。 6.1 刻画与刮削（Sgraffito and Incising）：介绍使用刻针、刀具在泥浆层或特定干燥度的坯体上进行线条和图案创作的方法。 6.2 泥浆装饰（Engobe and Slip Trailing）：详解彩泥（Engobe）的配制与应用，以及如何使用泥浆挤瓶（Slip Trailing）绘制浮雕线条。 6.3 印章与模具的应用：探讨如何使用定制或现成的模具在泥坯上压印纹理，增强作品的层次感。第七章：烧成技术与窑炉操作烧成是决定陶艺作品最终面貌的决定性环节，本章深入探讨窑炉的控制。 7.1 烧成气氛的控制：详细阐述氧化焰（Oxidation）和还原焰（Reduction）对釉色和胎色的影响。重点说明如何通过控制供氧量来实现还原效果，特别是对铜红和铁釉的影响。 7.2 釉烧（Glaze Firing）的升温曲线：针对不同温度区间的釉料（如1000°C、1250°C、1300°C），提供精确的升温、保温和降温程序。强调在釉熔融温度点的控制。 7.3 窑炉装载与安全：指导读者如何高效、安全地在窑炉内摆放素烧和釉烧的器物，包括垫圈（Kiln Posts）和垫片（Plates）的使用，防止粘连。 7.4 特殊烧成艺术：简要介绍木柴烧（Wood Firing）、盐釉/烟熏（Salt/Soda Firing）等利用窑内气氛创造独特自然釉效果的方法。附录：陶艺工作室管理与故障排除 A. 常见问题诊断：从泥裂、釉面针孔、釉面流动到底釉剥落，提供快速诊断和修正方案。 B. 工作室安全指南：处理化工原料、电动工具和高温窑炉的安全规范。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体架构和排版设计，也体现了极高的专业水准，让人在学习过程中感到既充实又愉悦。它不像某些技术手册那样枯燥乏味，而是巧妙地将“理论深度”和“视觉美感”结合起来。每一章的过渡都非常自然，仿佛是沿着一条清晰的脉络在引导读者从基础走向精通。我特别喜欢它在每完成一个重要技术模块后，都会穿插一些“大师案例分析”的版块。这些案例不仅仅是展示精美图片，更重要的是，作者会逆向工程地拆解这些作品的制作流程，指出它们在材料、成型和烧制上所采取的创新策略。这使得我们不仅学会了“怎么做”，更学会了“为什么要这么做”的创作思维。再者，全书的插图和图表制作得极其精良，线条清晰，色彩还原度高，尤其是那些关于泥料结构和釉层剖面的微观示意图，极大地帮助了抽象概念的可视化理解。总体而言，这本“圣经”不仅仅是一本操作手册，更像是一部系统化的陶艺创作方法论，它给予了我一个坚实的理论基础和无限的实践勇气，让我真正感受到了从一块泥土到艺术品蜕变的魅力与可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“装饰技法”这一章节的深度和广度，绝对超出了我对一本“制作指南”的预期。我原本以为它只会简单提一下刻花和釉彩，但没想到作者居然花了大量的篇幅来探讨如何将艺术理念融入到陶艺的表面处理中。比如，在讲解“刻花”时，作者细致地分析了不同深度和角度的刻线对光影反射的影响，以及如何利用干湿泥片的对比来创造出“浮雕”般的效果。我特别喜欢作者介绍的“渗花”和“刷花”技术，这两种技法在传统工艺中比较少见，但书里提供的配方和操作流程，使得即便是初学者也能相对容易地尝试出具有复杂层次感的装饰效果。此外，关于“釉料的秘密”，这部分内容简直是金矿。作者不仅解释了釉料的化学成分对烧成效果的决定性作用，更重要的是，它提供了大量的“配方改良思路”，比如如何通过调整石英粉或长石的比例来控制釉的流动性和光泽度。这让我明白，釉彩绝不仅仅是“涂上去的颜色”，而是作品整体风格的最终定型师，极大地拓展了我的创作视野。

评分☆☆☆☆☆

令人印象深刻的是，这本书对“窑炉原理与烧成控制”的讲解，体现了作者深厚的专业素养。以往我总觉得烧制环节是“玄学”，是等待窑神开恩，但这本书将这个过程完全科学化、系统化了。作者详细剖析了不同类型的窑炉——从简易的电窑到复杂的木柴窑——各自的工作原理、升温曲线的设置，以及“保温”和“降温”阶段的关键控制点。他不仅仅是给出了一个固定的烧制程序表，而是教导我们如何“阅读”窑炉的状态。比如，如何通过观察烟道排出的气体颜色来判断气氛是否还原，以及在慢速升温时，如何应对“1060度”左右可能出现的釉面收缩和鼓泡问题。这种强调“理解背后的物理和化学反应”的讲解方式，彻底打消了我对烧窑的恐惧感，让我敢于尝试更具挑战性的釉料和更极端的烧制条件。作者甚至分享了紧急情况下处理窑内温度失控的应急措施，这些实战经验的传授，对于任何一个想把陶艺从爱好提升到事业高度的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本关于陶艺制作的书籍，真的是让我爱不释手，尤其是在材料选择和基础技法方面，简直就是为新手量身打造的宝典。我以前对陶艺的了解仅限于电视上看到的那些光鲜亮丽的成品，心里总觉得这玩意儿高深莫测，生怕自己动手就会把泥巴搞得一团糟。然而，这本书的开篇就用非常通俗易懂的语言，把各种泥料的特性——比如红泥、白泥、青泥，它们各自的收缩率、可塑性、以及烧成后的颜色和质感——描绘得淋漓尽致。它不只是简单地罗列数据，而是通过具体的实例和对比，让我明白了为什么在制作某个特定器型时，应该选用哪种泥料。比如，如果我想做一个薄胎的茶碗，它会明确指出哪种泥料更适合拉胚，而哪种泥料可能在干燥过程中容易开裂。这种细致入微的指导，让我对“选材”这件事有了全新的认识，真正体会到“巧妇难为无米之炊”的道理，也让我明白了，一件好的作品，成功的一半在于选对了“皮肤”。作者在讲述过程中，总能穿插一些行业内的“小窍门”，比如如何判断泥料的含水量是否合适，或者在泥料存放时如何防止其过度风干，这些都是我在其他地方很少能看到的经验之谈，极大地提升了我实践的信心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是上了一堂超级细致的、关于“成型方法论”的深度课程。我尤其欣赏作者在讲解拉坯技巧时的耐心和层次感。从最基础的“定中心”开始，到“开孔”、“筑墙”，每一步骤都被拆解得非常清晰，甚至连手臂的支撑角度、手指施力的轻重缓急，都有图文并茂的详细说明。我试着跟着书里的步骤，在我的泥板上练习“推泥”和“挤压”，发现那些曾经让我感到困惑的“泥巴失控”现象，在遵循了书中的指导后，明显得到了改善。这本书的叙述方式非常注重逻辑的连贯性，它不是零散地介绍各种技术，而是将拉坯、泥条盘筑、泥板接合等技术有机地串联起来，形成一个完整的制作流程。更让我惊喜的是，它没有止步于基础的圆器制作，还延伸到了对异形件的塑形处理，比如如何巧妙地使用工具来创造出不规则的边缘或独特的表面肌理。书中对于不同工具——从木制工具到金属刮刀——的使用场景区分得非常到位，让我清楚地知道，在什么时候该用什么工具，才能达到最佳效果，避免了盲目地购置一堆用不上的“豪华工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

内容很一般，价格也贵，京东图书包装很差，一个塑料袋拿来了，家里一书柜的书，没几本是完好的，不是封面折了就是书脊破了，反正买的新书，各种瑕疵，换货也不顶用，多次反映书籍包装要学习亚马逊，也没用，就这个包装这个物流

评分☆☆☆☆☆

《陶艺制作圣经》第四部分——装饰及打磨技法，陶器烧制完成后需要进行精致装饰和打磨，这部分讲述了珐琅彩、描金及贴花的概述、打磨及抛光的方法等。

评分☆☆☆☆☆

这本书真心不错，能学到好多陶艺方面的知识，慢慢消化中。

评分☆☆☆☆☆

入门级，为什么没中国人写的

评分☆☆☆☆☆

新爱好

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以还可以还

评分☆☆☆☆☆

页面有点缺损，其他还算可以

评分☆☆☆☆☆

《陶艺制作圣经》中，除了技术和技能，每一件陶艺作品都是将一个具有强烈作者意识的概念通过材质使之应用化和实施化的过程。希望《陶艺制作圣经》能够带领读者进行一次探索和自我完善的旅程。在这一过程中，学得任何技艺都需要时间的投入，并在实践中不断完善自我，从而激发读者的创作热情，并且通过实践，使黏土成为一种艺术表达的方式、一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好