国画训练新编系列：千姿百态学篆刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶林心 著

图书标签:

• 国画
• 篆刻
• 书法
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 训练
• 入门
• 中国传统艺术
• 印章

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545800234

版次：1

商品编码：10031601

包装：平装

丛书名： 国画训练新编系列三

开本：16开

出版时间：2009-04-01

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻是我国传统艺术中的瑰宝。《千姿百态学篆刻》作者从初学篆刻者的角度出发，本着实用、快捷、浅而易学的原则，从最基本的、最关键的地方讲起，由浅入深，循序渐进。

内页插图

目录

一、篆刻概述
二、篆刻材料及工具
(一)刻印石材
(二)刻印的主要工具

三、篆刻刀法
四、印章摹刻及刻制步骤
(一)印章摹刻
(二)印章刻制过程
(三)钤印

五、边款
(一)边款的位置及格式
(二)边款刻制步骤
(三)拓边款

六、名印谱欣赏
七、叶林心印选

精彩书摘

　　（二）刻印的主要工具
　　1.刻刀刻刀为平口直柄式。口是平的，刀角呈90度，两面开刃，开刃的斜度为20至30度角；如45度以上的角度，因为角度太大，不易入石。刀刃薄的适宜刻爽利一类的印。刃身厚的适宜刻苍浑一路的印。刀长约十五厘米，在刀杆上需要缠上棉绳，以便于把持。市面上出售的刻刀，一般有大、中、小三种。
　　2.砂纸磨石章一般用水砂纸，磨时垫于小块玻璃板上。准备粗、细两种（可选320号和600号的水砂纸），先用粗磨再用细磨，磨至不留刮痕为好。
　　初学者刻印以左手握石、右手持刀，石转刀动、进退自如，灵活方便，多不用印床。刷子用于印章刻好后清除石粉，以保持印面洁净，便于钤印。一般可用牙刷代替。
　　3.印泥、印筋印泥要色泽鲜明，质地细腻，印拓要有厚实感且经久不变。劣质印泥则色泽灰暗、浅薄。印泥以漳州八宝印泥、北京荣宝斋、杭州西泠印社三处最有名。
　　印泥要时常顺一定方向翻搅，使艾绒丝不乱，不沾印文。翻搅印泥，需用印筋、牙质骨质均可。印筋大小视印泥多少而定。
　　4.砥石刻刀用久了刀刃会不锋利，需要时常磨。准备粗细砥石各一块，粗的用来初磨，细的用来精磨。市面上出售的油石也很适用。磨时先将石浸入水中，使石饱含水分，然后磨之。至锋口犀利为止，刻刀锋口一定要平，不可倾斜，否则刻精细的印章不易达到预期的效果。
　　5.印规印规用于钤印时定位。印章钤印方正的工具，这种工具，方的叫印矩、圆的叫印规。这样钤印时印章不易移动。
　　6.棕刷棕刷以棕丝捆绑而成。用于拓制边款但新的棕刷不均匀，且头部较为尖硬，容易刷破纸拓，可放在砂石上磨擦，使之变软、变光滑。
　　7.拓包或拓墨拓包用于拓边款时用，拓包一般是自制的，做法是把高弹棉做成圆球，将一块毛布垫于下面，再用一块细的丝绸或缎面裹好，再用线扎紧即可。拓包视印石与边款文字大小分为大、中、小三种。

前言/序言

好的，这是为您构思的一份图书简介，内容完全围绕“国画训练新编系列”中的其他主题展开，不涉及《千姿百态学篆刻》的内容。 --- 国画训练新编系列：墨韵丹青——山水画的意境与技法精讲 丛书概览：探寻国画艺术的博大精深 “国画训练新编系列”旨在为当代国画学习者提供一套系统、深入、与时俱进的学习资源。本系列涵盖了中国画的各个核心领域，从基础笔墨的锤炼到高级创作理念的构建，力求打破传统教学的壁量，结合现代审美视角，引导学习者真正领悟中国画“以形写神”的艺术精髓。本册《墨韵丹青——山水画的意境与技法精讲》，是该系列中专注于山水画创作的权威指南。 --- 本册聚焦：山水画的境界之美与技法之精 中国山水画，被誉为“无声的诗，立体的画”，是中国哲学思想与自然观察的完美结晶。本书不同于侧重于描摹物象的初级教程，它深入探讨了中国山水画“形、神、气、韵”的内在联系，致力于培养学习者对山水意境的感悟和表达能力。 第一部分：山水哲思——写意之本源 本部分带领读者进入中国传统美学对山水的认知领域。 1. 师法自然与内化心源： 探讨古代大师如何观察自然（如“可行、可望、可游、可居”的理论基础），并将其转化为笔墨语言的过程。重点分析“外师造化，中得心源”的辩证关系，强调心性的修为对于山水画境界提升的重要性。 2. 历代山水画流派的意境辨析： 详细剖析唐、宋、元、明、清各时期代表画家的精神追求。例如，董源、巨然开创的“披麻皴”所蕴含的浑厚与平淡；李唐、刘松年的“南宋院体”对雄伟山河的精细捕捉；元四家（黄公望、倪瓒等）对文人画“逸气”的追求；以及董其昌所提倡的“南北宗论”在意境表达上的差异。 3. 空间布局与气韵生动： 深入解析中国画特有的空间处理方式，如“三远法”（高远、深远、平远）的运用，并非简单的透视法则，而是表达时间、空间和情感多维度交织的哲学工具。讲解如何通过留白、虚实处理，营造出“计白当黑，以无胜有”的空灵气韵。 第二部分：笔墨精修——山石树木的语言体系 本部分是技法层面的核心，侧重于构建学习者扎实的笔墨基本功，并将其应用于具体物象的塑造。 1. 皴法体系的深度解析与实践： 远超一般教程对皴法的简单罗列。本书系统梳理了中国山水画中主要的皴法（如斧劈皴、披麻皴、荷叶皴、折带皴等）的起源、适用对象及其在不同地域山石上的表现力。通过大量的局部示范，解析如何根据山石的结构走向，灵活变化用笔的干湿浓淡，赋予石头以生命质感。 2. 树法与点苔的韵律： 树木是山水的“筋骨”和“发”。本书详细讲解了“松、竹、梅、柳”等不同树种的典型画法，强调墨色的层次变化，以及枝干的“S”形和“反”形的内在结构美。特别设立一章专门讲解“点苔”——如何用极小的笔触，通过墨色的轻重缓急，表现出苔藓的湿润感和地表的生命力，这是区分初学者与高手的关键技巧。 3. 墨分五色与渲染层次： 探讨中国画对“墨”的极致运用，即“墨分五色”的奥秘。从浓、重、破、焦、飞白等技法出发，指导读者如何控制水分和墨量，在渲染山体、云雾、水流时，达到清晰而不板滞、层次分明而不杂乱的效果。 第三部分：创作实践——意境的构建与完成 本部分引导读者将前两部分的知识融会贯通，走向独立的创作。 1. 经典范作的解构与临摹要领： 精选历代大师的代表作（如范宽的《溪山行旅图》、王蒙的《青卞隐居图》等），从章法布局、笔墨运用、意境表达三个维度进行细致拆解，指导读者高效、有目的地进行临摹，而非简单的机械复制。 2. 章法布局的营建策略： 讲解如何处理画面的主次关系、虚实对比，以及如何设计“引导线”使观者的视线能够在画面中自然游走。包括如何处理前景、中景、远景的过渡和衔接，避免画面松散或过于拥挤。 3. 设色与题款的画龙点睛： 对于浅绛山水、青绿山水等设色技法，进行基础介绍。更重要的是，讲解传统题款、印章在构图中的位置、文字内容的选择，如何使题款与画面意境相互补充，共同完成作品的艺术表达。 结语： 《墨韵丹青——山水画的意境与技法精讲》旨在成为每一位志在深入研究中国山水画的同道者案头的必备参考书，助您在笔墨探索的道路上，领略真正的山水之趣。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在“古印辨析与临摹”部分所展现出的深厚学养和开放心态。它不是简单地罗列秦汉、明清的经典印谱，而是选取了一些具有代表性的、风格迥异的古印作为范例，并对其进行“解构式”的分析。比如，它会挑选一个典型的汉印，分析其笔画的粗细变化是如何体现“方中寓圆”的韵味的，探讨它在布局上如何通过“失衡”来实现整体的稳定。作者在分析这些古人作品时，并没有采取高高在上的评判姿态，而是以一种“同道交流”的口吻，引导读者去思考古人创作时的心境和技法。更重要的是，它并没有要求我们完全复制，而是提出了“取法兼蓄，自成一家”的指导思想。书中提供了几个针对不同风格印章的练习步骤，例如，如何从汉印的雄浑中提炼出“厚重感”来应用到自己的姓名章上，或者如何从明代文人印的灵动中吸取“趣味性”来丰富自己的闲章创作。这种既尊重传统又不被传统束缚的教学方法，极大地拓宽了我的创作思路，让我感觉手中的刻刀不再只是一个模仿古人技艺的工具，而是一个可以表达当下思想和情感的媒介。这种启发性远超了一般的技法手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有个人魅力，有一种老先生娓娓道来的亲切感，但内容本身却又极其严谨，绝不含糊其辞。我尤其欣赏作者在讲解“刀法”时的那种对“力道”的细致描述。很多书会告诉你“下刀要稳”，但这本书却用非常生动的比喻来解释：比如，刻直线时，力量要像“拉弓射箭，力量集中于一点，平稳向前送出”；而刻弧线时，则需要“如同写毛笔字的转折，手腕要做到‘提、按、顿、挫’的配合”。书中附带的那些刻线细节图，简直是教科书级别的示范。我特地找了一些废弃的印石，严格按照书中的提示，先用不同刀具刻出横、竖、撇、捺，再进行组合练习。我发现，仅仅是理解了“平刀收尾时要轻轻提刀，防止出现刀痕”这个小技巧，我刻出来的白文就比以前清晰了许多，不再是那种毛躁的锯齿感。另外，对于“冲刀”和“切刀”的运用，作者也给出了非常明确的区分和练习方法，尤其是在处理印章中一些细小的、容易崩口的结构时，作者强调了“避实击虚”的原则，并配有慢动作解析图，让你能看清刀刃与石料接触时的微观变化。读完这部分内容，我感觉自己对“刻”这个动作的理解提升到了一个新的层次，从机械操作升华为一种精准的物理控制。

评分☆☆☆☆☆

让我感到颇为实用且与众不同的是，这本书并没有把我当成一个只懂理论的“小白”来看待。它非常注重“印石”与“刀法”之间的互动关系，这在很多入门书中是被大大弱化的。作者花了不少篇幅去介绍不同石料的“脾性”：青田石的“水性”、寿山石的“油性”以及巴林石的“脆性”，并针对这些特性，提出了不同的应对策略。比如，对于硬度高、脆性大的石料，作者建议要用更小的角度去“啃”而不是“劈”，并且要保证刀口绝对锋利，否则极易造成崩裂。更让我受益匪浅的是，书中有一个章节专门讨论了“翻刀”与“磨刀”的哲学。作者反复强调，篆刻的成功，有百分之七十取决于磨刀石的保养和刀口的锐利度。书中详细图解了如何使用油石、水石进行不同阶段的磨刀，特别是对于磨刀的角度保持，作者甚至建议初学者用一块小木块作为定位辅助，以确保每次磨刀的重复性。这种“磨刀不误砍柴工”的理念被贯穿始终，让我这个以前只知道用砂纸随便磨磨的“粗人”，开始对手中的刻刀产生了一种前所未有的敬畏之心。这种对工具和材料的深度剖析，让整个学习过程变得更加立体和可靠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种带着点古朴气息的米黄色纸张，配上几笔潇洒的朱红和墨黑的印章图案，让人一眼就能感受到浓厚的传统文化韵味。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟现在市面上的书法篆刻入门书实在是太多了，很多都流于表面，讲的都是些空泛的理论，真正能上手操作的干货不多。然而，翻开这本书的内页，我发现它在基础知识的梳理上做得非常扎实。它没有一上来就扔一堆复杂的刀法或者印石知识给你，而是非常耐心地从篆刻的“前世今生”讲起，探讨了印章在中国历史文化中的地位演变，这让我对这门艺术的理解不再仅仅停留在“刻章子”的层面，而是上升到了对文化传承的敬畏。接着，它详尽地介绍了各种印泥的特性，比如朱泥、的质地、油性，以及不同季节如何调配印泥以达到最佳的印色效果，这简直是许多初学者容易忽略却又至关重要的一环。对于工具的选择，作者的推荐也极为中肯，没有一味推崇昂贵的进口工具，而是结合了不同经济水平学习者的需求，推荐了一些性价比高、且易于上手的国产品牌，并且详细标注了每种刀具（平刀、圆刀、弯刀）的适用范围和握持姿势的细微差别。光是光线布局和刻印时的坐姿，书中都配有非常清晰的分解图示，力求让读者在最初阶段就能养成正确的“手感”和“眼感”。这种对细节的极致追求，让我觉得作者绝对是一个身经百战的实践者，而不是一个纸上谈兵的理论家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版布局给我带来了很大的惊喜，因为它完全打破了我对传统技法书那种刻板、密不透风的印象。全书采用了大量的留白，色彩运用也比较克制和高级，读起来一点都不累。最让我称道的是它对于“布局章法”这一块的处理，这一点上做得比我之前看过的任何一本同类书籍都要深入和细致。它没有简单地罗列几种常见的章法（比如朱文对白文、边框处理等），而是深入剖析了“气”、“势”、“韵”在方寸之间的表现。比如，它用好几个跨页的篇幅，对比分析了同一字在不同布局下的视觉感受——为什么同样是“寿”字，有的看起来雍容华贵，有的却显得古拙苍劲。书中引入了一种“视觉平衡点”的概念，通过图解的方式告诉我们，如何利用笔画的粗细、空间的疏密来引导观者的目光，达到一种动态的平衡。对于初学者最头疼的“边款”问题，这本书也提供了非常创新的思路。它不再是教你刻那些千篇一律的八股文落款，而是鼓励学习者结合自己的作品风格来设计个性化的边款字体和内容，甚至探讨了如何在边款中融入诗词意境的布局技巧，这极大地激发了我尝试创作自己独特印章的欲望。感觉读完这一部分，我不仅仅是学会了如何刻字，更重要的是，我开始懂得如何去“设计”一个印章的整体意境了。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书我很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

学习

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

内容适合初学者家、就是价格稍贵。

评分☆☆☆☆☆

围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。

评分☆☆☆☆☆

内容全面，分析透彻，速度快

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

彩版，价格便宜，速度快

评分☆☆☆☆☆

围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。