雕塑技法：人体雕塑 [Modeling the figure in clay] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢凯西（Lucchesi） 等 著

图书标签:

• 雕塑
• 人体雕塑
• 技法
• 黏土
• 艺术
• 绘画
• 造型
• 人体结构
• 雕塑技巧
• 艺术教育

出版社： 广西美术出版社 ， 华森·哥特出版社

ISBN：9787806256169

版次：1

商品编码：10237191

包装：平装

丛书名： 美术译丛

外文名称：Modeling the figure in clay

开本：16开

出版时间：1999-01-01

页数：139

正文语种：中文

编辑推荐

　　《雕塑技法：人体雕塑》特意为雕塑工作者们，那些极善观察和领悟立本形态的人们而作。我作为一名雕塑家，一直有一个夙愿，渴望得到一本阐释雕塑语言的人体解析参考书，而不是素描、绘画人体解剖或者图片人体解剖。

内容简介

　　《雕塑技法：人体雕塑》是一个梦想的实现。《雕塑技法：人体雕塑》里渐渐演进的雕塑人体便经历了几个清晰的阶段：骨架、半骨架、半肌肉人体、全肌肉解剖析人体、具有女性特征的解析人体、具有完整的皮肤和头发的女人体。读者可以随手翻开任何一页，寻找任何一种具体的参照资料。
　　为了使雕塑人物的知识和过程尽可能清晰易懂，布鲁诺·卢切斯仔细地塑造了每一块骨骼和肌肉。当然，他们自己他作雕塑时并不完全按照这一程序进行，因为，这样费神地去苦心经营细节既无必要也很费时。然而，《雕塑技法：人体雕塑》的采用的这一特别方式可以帮助读者循序渐进，模仿示范的过程，塑造出一个骨架或者一个解析人物。

作者简介

　　布鲁诺·卢切斯于1926年出于意大利卢卡省托斯卡纳高山上的一个叫菲比安诺的村庄上。像其他村民一样，他的家人也都是农牧民，自耕自织。布鲁诺小时候，常常在陡峭的山腰边放羊。但是，年轻的卢切斯很早就显赶出艺术才华。他最初去卢卡学习艺术，后来又就近去了佛罗伦萨。学习之余，布鲁诺总是徘徊在街头和佛罗伦萨的博物馆之间，默默背记文艺复兴时期艺术大师们的诤诤教诲。尤其是对勃鲁耐协斯契和艾尔伯特的建筑、提诺·卡迈诺和多那太罗的雕塑，以及风格主义画家庞托莫和罗索第二的作品，布鲁诺更怀有浓厚的兴趣。
　　卢切斯现居住在纽约，一边创作，一边在新学校和国家学院任教。
　　布鲁诺·卢切斯的作品在纽约的论坛展览馆被长期展出，自1960年以来，此展馆一直专门展出他的作品。

目录

艺术家简介
引言
工具和材料
骨架
肌肉
女人体

前言/序言

雕塑技法：人体雕塑 [Modeling the figure in clay] 简介 本书旨在为初学者和有经验的艺术家提供一个全面、深入的人体雕塑指南。我们将从基础知识入手，系统地讲解如何使用粘土创作出具有生命力和解剖学准确性的人体雕塑作品。本书不仅关注技术层面，更强调艺术表现力和对人体形态的深入理解。 第一部分：基础与准备 第一章：雕塑材料与工具 粘土的选择与特性： 详细介绍不同类型的粘土，如油基粘土、水基粘土、聚合物粘土等，以及它们各自的优缺点和适用场景。我们将探讨粘土的塑性、干燥速度和保持形状的能力。 核心骨架（Armature）的搭建： 成功的雕塑离不开坚固的支撑。本章将教授如何使用金属丝、木材或PVC管搭建符合人体比例的内骨架，确保雕塑在创作过程中保持稳定。我们将讲解如何计算和定位主要骨骼结构点，以支撑后续的粘土堆积。 基础工具介绍： 详述雕塑刀、刮刀、抹刀、拉线器、木制工具以及各种塑形工具的使用方法和维护。强调不同工具在精细刻画和整体造型中的作用。 第二章：人体比例与形态学 经典比例的建立： 深入探讨古典艺术中对人体比例的理解，如“断头”比例法（Head-lengths）和黄金分割在人体结构中的应用。我们将提供标准的男性和女性人体比例参考，并讨论在不同艺术风格中比例的调整。 基本体块的理解： 人体并非由肌肉和骨骼的复杂组合构成，而是由一系列基本几何体块（球体、圆柱体、立方体）构成的。本章将指导读者如何简化复杂的人体结构，建立扎实的体块基础。 姿态与动态的捕捉： 姿态是雕塑的灵魂。我们将分析重心、平衡感和张力在姿态构建中的重要性，并通过实例讲解如何通过骨架的倾斜和肌肉的拉伸来表现动态感。 第二部分：从骨骼到肌肉的构建 第三章：骨骼结构的再现 关键骨骼标记点： 详细展示如何定位和塑造肩胛骨、胸廓、骨盆、四肢的主要关节和突起。这些点是塑造肌肉群的锚点。 骨架的精确处理： 讲解如何用粘土覆盖骨架，并确保关键关节处有足够的活动空间和准确的体积感，避免雕塑出现僵硬或不自然的关节连接。 第四章：主要肌肉群的塑造 肌肉的解剖学基础（简化版）： 雕塑不是医学插图，但对肌肉的形态和走向的了解至关重要。本章将聚焦于视觉上最显著的肌肉群，如胸肌、背阔肌、三角肌、腹肌、股四头肌等。 体积的累积与过渡： 教授如何一层层堆积粘土，模拟肌肉的生长方向。重点讲解肌肉之间的边界、起止点以及如何处理肌肉纤维的走向，以体现力量感和柔软度。 脂肪与皮肤的质感： 在肌肉之上，脂肪和皮肤覆盖了骨骼结构。本章将讨论如何在适当的部位增加适度的脂肪量，并讨论如何通过细微的表面处理来暗示皮肤的厚度和张力。 第三部分：面部与细节的刻画 第五章：头部的雕塑 头骨的基本结构： 从蛋形或立方体开始，构建头骨的球形基础，确定面部平面。 五官的精确定位： 详细讲解眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴在头颅上的标准位置关系（例如“三庭五眼”）。 表情的捕捉： 探讨控制眼轮匝肌、口轮匝肌等微小肌肉群来表现情绪，如微笑、愤怒或沉思。强调眼睛的深度和光影在传达内心世界中的作用。 第六章：手与足的复杂性 手的解剖挑战： 手是人体最难雕塑的部位之一。本章将把手分解为掌骨、指骨的块面结构，并重点讲解手指的连接方式和关节的转动轴。 动态手势的表达： 教授如何处理握拳、张开或抓握的姿势，确保手部结构在任何角度观看都是合理且有力量的。 足部的支撑结构： 讲解足弓的结构对人体支撑的重要性，以及如何通过脚趾的疏密关系来表现重量的分配。 第四部分：完成与呈现 第七章：调整、精修与纹理 形态的审视与修正： 在雕塑接近完成时，需要从各个角度反复观察，利用光线和镜子来检验比例的准确性和动态的流畅性。本章提供了一套系统的自我检查流程。 表面处理技术： 学习使用不同工具和溶剂来创造不同的皮肤质感，从光滑细腻到粗粝多孔。讨论如何使用湿润的工具消除不必要的指纹和工具痕迹。 细节的升华： 探讨如何在关键部位（如关节、锁骨、面部皱纹）添加必要的细节，以增强雕塑的真实感和艺术感染力，但同时避免过度雕琢而失去整体感。 第八章：翻模与铸造简介 从粘土到永久材料： 简要介绍将粘土模型转化为石膏、树脂或青铜等永久材料的初步流程。这包括制作模具的准备工作和脱模的基本概念，为读者下一步的创作打下基础。 结语 本书强调实践的重要性，鼓励读者通过大量的观察、大量的练习，将理论知识内化为直觉性的创作能力。雕塑人体是一场永无止境的学习之旅，愿本书成为您探索人体之美的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真是让人大开眼界，尤其是在探索不同媒介的潜力方面。我一直对混合媒体创作很感兴趣，这本书在这方面提供了不少启发性的见解。它没有局限于单一的材料，而是鼓励读者去思考材料之间的相互作用和张力。比如，作者对不同纹理的运用简直是教科书级别的示范，那种粗糙的表面如何与光滑的细节形成对比，营造出强烈的视觉冲击力，这对于提升作品的深度至关重要。而且，书中对于光影处理的章节也特别精彩，它不仅仅是讲解如何打光，更多的是探讨光线如何塑造形体，如何引导观众的视线。我记得有一章专门讲了如何在构图中利用负空间来平衡主体，这种对整体空间的把握，让我想起了很多大师的作品，感觉自己仿佛站在了艺术殿堂的门口。总的来说，这本书的广度和深度都超出了我的预期，它提供了一个非常全面的视角来审视艺术创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“沉浸”。它成功地构建了一个立体的学习环境，让我仿佛能闻到工作室里材料特有的气味，感受到工具在手中运作时的反馈。书中对不同文化背景下造型艺术的比较分析，也极大地拓宽了我的视野，让我意识到优秀的艺术表达是跨越地域和时代的共通语言。特别是关于人体比例的讨论部分，作者没有给出僵硬的标准，而是强调了“动态平衡”和“主观感受”的重要性，这对于追求个性化表达的艺术家来说，无疑是一剂强心针。这本书无疑是一部值得反复研读的艺术宝典，每一次翻阅都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“过程美学”这一点上做得极为出色。我一直认为，最终的作品只是一个阶段性的成果，真正有价值的是创作者在面对材料时的挣扎、选择和妥协。这本书详细记录了许多实验性的步骤，那些看似“失败”的尝试，在作者的解读下，反而成了通往最终解决方案的关键路径。这极大地缓解了我对“完美主义”的焦虑，让我更敢于放手去尝试那些看似“出格”的表达方式。例如，书中对肌理处理的描述，细致到纤维的走向如何影响光线的反射，这种对细节的执着，最终成就了作品的灵魂。这对于任何想要超越表面功夫的创作者来说，都是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在学习技巧，不如说是在进行一场关于形式哲学的探讨。作者对于“形态生成”的理解非常深刻，他似乎在追问，一个三维形体是如何在二维平面上被构思，然后又如何在实际操作中被赋予“重量感”和“空间感”的。我特别欣赏书中对抽象与具象之间平衡的讨论。很多时候，我们倾向于将创作简化为对现实的模仿，但这本书却引导我们去解构现实，去寻找隐藏在表象之下的结构逻辑。那种对结构本身的痴迷，让我对自己的创作习惯进行了深刻的反思。书中穿插的一些历史案例分析，也很有意思，它们并非简单的介绍，而是作为论据来支撑作者提出的特定美学观点，这种论证方式非常严谨且有说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有引导性，它不是那种干巴巴的说明书，更像是一位经验丰富的导师在耳边细语，分享他多年积累的“窍门”和“心法”。我最欣赏的是作者在谈论“意图”与“实现”之间的鸿沟时所展现出的坦诚。他没有回避创作中必然会遇到的瓶颈和挫折，反而将这些困难转化为激励人心的挑战。例如，书中对于如何将内心复杂的情绪转化为可见的体积和线条，提供了一套非常实用的转化工具。这种从内在驱动到外在表现的系统性梳理，使得整本书的理论框架非常坚固，让人在学习技法的同时，也能同步提升自己的艺术思维高度。

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千万别买

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雕塑者必备，很实用，真不错！

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不错很好啊。

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适合初学者的步骤教程，印刷质量好。

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广西美术的书就是好，下次还来买！