图解京剧艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王如宗，谭元杰 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 艺术
• 文化
• 图解
• 戏曲艺术
• 中国传统文化
• 表演艺术
• 舞台艺术
• 戏妆

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302432913

版次：1

商品编码：11994980

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：277

字数：391000

产品特色

编辑推荐

　　1.这是迄今为止真正意义的京剧艺术普及读本。
　　2.图文并茂，以细腻的笔触、简洁的图示，直观解读京剧之美。
　　3.京剧票友与中国戏曲学院资深教授的联袂之作，是专业与普及的完美组合。
　　4.十几位知名学者热情相助，逐章审读，力求准确和客观。
　　5.“世界美的书”获得者、国内知名设计师倾心之作。

内容简介

　　这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。

作者简介

　　王如宗，1947年生。北京大学中文系毕业。曾任中国人民解放军某部队军文化处副处长，保定市委宣传部副部长，保定市文联主席兼党组书记。中国影视家协会会员，一级作家。曾发表诗歌、散文、曲艺、小说、评论、报告文学、电视专题片、电视剧等多种文艺作品近百万字。

　　谭元杰，1942年生。中国戏曲学院退休教师，中国戏剧家协会会员。主要著作有：《中国京剧服装图谱》《戏曲服装设计》《传统京剧人物造型多媒体教程》《谭元杰连环画作品选》等。

目录

引言 ... 001
第一章
简史 ...... 005
孕育期 ... 009
形成期 ... 011
发展期 ... 013
第二章
艺术特征 ... 021
综合性 ... 023
虚拟性 ... 024
程式性 ... 028
第三章
行当 ... 031
生行 ... 034
旦行 ... 046
净行 ... 054
丑行 ... 058
第四章
流派 ... 063
生行流派 ... 065
旦行流派 ... 076
净行流派 ... 081
丑行流派 ... 084
第五章
化妆 ... 087
面部化妆 ... 089
发式梳挽 ... 093
髯口 ... 110
第六章
脸谱 ... 113
颜色特征 ... 115
图案特征 ... 120
脸谱的构图 ... 124
脸谱的勾画 ... 134
第七章
行头（服装） ... 139
行头的特征 ... 141
行头的分类 ... 142
第八章
道具和舞台 ... 179
道具 ... 181
舞台 ... 192
第九章
音乐 ... 199
唱腔 ... 201
念白 ... 204
伴奏 ... 207
曲牌 ... 212
第十章
表演 ... 215
四功 ... 217
五法 ... 221
特技功 ... 225
程式套路 ... 228
第十一章
管理和教育 ... 233
京剧的管理 ... 235
传承与教育 ... 239
演出习俗 ... 242
术语 ... 244
第十二章
代表剧目 ... 247
传统剧目 ... 249
新编现代剧目 ... 270
参考书目 ... 273
后　记 ... 275

瀚海拾贝：中国传统戏曲的千年风华 引言：一曲管弦，万般人生 中国戏曲，作为中华民族的瑰宝，是诗歌、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、文学等多种艺术形式的集大成者。它不仅仅是舞台上的表演，更是中华民族历史记忆、审美情趣与哲学思想的活态载体。本书《瀚海拾贝：中国传统戏曲的千年风华》，旨在以一种宏大而细腻的视角，带领读者穿越时空的隧道，探寻中国戏曲自萌芽、发展、鼎盛至流变的全过程，展现其博大精深、绚烂多姿的艺术魅力。 本书聚焦于戏曲的历史脉络、艺术本体、地域流派以及文化内涵四大核心板块，力求构建一个立体、深入、兼具学术性与可读性的戏曲知识体系。我们不会局限于单一剧种的介绍，而是将目光投向整个戏曲艺术的广袤疆域，探寻不同地域、不同时代戏曲艺术的共性与差异。 --- 第一部：溯源与奠基——戏曲艺术的漫长孕育 (约400字) 本部分将追溯中国戏曲的源头活水，揭示其如何从远古的歌舞祭祀、百戏杂技，逐步演化为成熟的舞台艺术。 1. 远古遗音与萌芽之初： 从《周礼》中的“四时祭祀”乐舞，到汉代的“角抵戏”，再到魏晋南北朝的“参军戏”，我们详细剖析这些早期表演形式中蕴含的戏剧元素——角色扮演、情节冲突和音乐伴奏的雏形。重点解析“参军戏”在打破纯粹歌舞、引入滑稽元素和民间口语方面所起到的关键作用。 2. 唐宋：雅俗共赏的过渡期： 唐代“参军戏”的成熟与“燕乐”的兴盛，为戏曲的音乐化奠定了基础。进入宋代，“诸宫调”和“词曲”的广泛流传，标志着叙事性说唱艺术的勃兴。本书将深入探讨宋杂剧的结构特点——如“杂剧段”的划分、科扮的设置，以及“宋词”如何被直接搬上舞台，成为早期戏曲剧本的核心。 3. 元代：古典戏曲的第一次高峰： 元杂剧被公认为中国古典戏曲的第一个成熟高峰。我们将详尽考察元杂剧的“四折一楔子”结构定式、严格的“一人主唱”制度，以及关汉卿、王实甫等大家对人物塑造和语言艺术的突破性贡献。同时，分析元曲在宫廷与民间同时流行的社会文化背景。 --- 第二部：艺术本体的拆解与重构 (约500字) 戏曲的艺术魅力在于其高度的写意性和虚拟性。本部分将剥离戏曲舞台上一切具象的元素，探究其背后的抽象规律。 1. 虚拟写意的舞台哲学： 戏曲舞台常常空无一物，一桌二椅便是千军万马。本书将深入阐释这种“此处无物胜有物”的写意美学，分析“跑马”、“上马”、“开门”等程式动作如何通过象征符号完成场景转换和时间跨度。探讨其与西方写实主义戏剧的根本区别，强调其基于“意象”的表达方式。 2. 综合表演的技艺集成： 戏曲的“唱、念、做、打”是不可分割的整体。 唱（曲调）： 分析不同声腔体系（如板腔体与曲牌体）的结构，探讨旋律如何承载人物情感的微妙变化。 念（语言）： 剖析戏曲韵白（韵白与散白）的节奏感和音乐性，揭示其如何区别于日常口语，达到“以口诵之，以心听之”的效果。 做（表演）： 重点研究身段、手势、眼神在塑造人物性格、暗示环境状态中的精确性与规范性。 打（武术）： 探讨戏曲武功（武打）中，如何将武术的实战性转化为程式化的、富有观赏性的“舞蹈化格斗”，及其在叙事中的功能。 3. 脸谱与行当的符号系统： 行当（角色分类）是戏曲艺术的另一核心密码。本书将系统梳理生、旦、净、丑四大行当的职能划分，并深入解析脸谱艺术的色彩、线条、纹路所蕴含的文化含义，揭示其作为人物“性格速写”的强大功能。 --- 第三部：百川汇流——中国戏曲的地域流派图谱 (约400字) 中国戏曲的繁盛在于其“一地一腔，一地一调”的丰富性。本部分将聚焦于影响深远的几大主要剧种及其艺术特征。 1. 南戏与昆曲的典雅之风： 探究中国最古老的剧种之一——南戏的民间活力与成熟的结构。随后，详细论述昆曲（昆山腔）如何吸收南戏之长，并融合弋阳腔的精髓，形成“雅部”的代表，以其“水磨腔”的婉转细腻，成为中国古典艺术的巅峰代表。 2. 梆子与高腔的北方力量： 分析以梆子腔为代表的北方剧种（如秦腔、河北梆子）的艺术风格——其腔调高亢激越、节奏明快有力，更贴近黄河流域的粗犷民风。对比高腔系统的复杂性与装饰性。 3. 徽班进京与京剧的定型： 重点分析徽班（后来的京剧）如何在乾隆年间“四大徽班进京”的过程中，兼容徽、汉、昆等腔调，最终在道光年间形成“徽汉合流”的局面，并确立“京剧”这一集大成的艺术形式，成为“国剧”的地位。 4. 地方戏的百花园： 简要介绍川剧的“变脸吐火”、粤剧的细腻水袖、越剧的柔美抒情等其他重要地方剧种的独特艺术贡献，展示戏曲艺术在广阔地域上的生命力。 --- 第四部：超越舞台——戏曲的文化承载与当代意义 (约250字) 戏曲是历史的镜子，也是民族精神的载体。 1. 道德伦理与历史叙事： 戏曲剧目中大量取材于《三国演义》《水浒传》等经典，它通过“忠孝节义”的主题，潜移默化地传播着儒家伦理和民间价值观念。分析戏曲如何扮演“民间教育工具”的角色。 2. 审美变迁与现代挑战： 探讨随着时代变迁，传统戏曲在观众结构、演出环境上面临的挑战。分析当代戏曲如何在新剧目创作、舞台技术革新中，力求在继承传统程式美的基础上，实现与现代观众的对话，保持其艺术生命力的不朽。 结语： 本书并非一部枯燥的艺术史梳理，而是试图邀请读者，在击鼓催城的锣鼓声中，在水袖翻飞的瞬间，亲身感受中国传统戏曲那穿越千年、历久弥新的艺术魔力。它是一扇窗，让您窥见中华文化深邃的审美世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度实在太惊人了，但处理得非常高明，完全没有那种填鸭式的灌输感。它似乎不是简单地罗列事实，而是构建了一个立体的知识体系。我尤其关注它对“行当”划分背后的历史沿革的探讨，它没有停留在简单的“生旦净末丑”的介绍，而是深入挖掘了不同行当在清末民初社会背景下的兴衰与流变，甚至提到了不同流派在音色和身段上的细微差异是如何形成的。阅读过程中，我发现自己像是在玩一个层层剥开洋葱的侦探游戏，每一次翻阅都会发现新的线索和更深层次的连接。作者似乎对各个流派的传承脉络有着百科全书式的掌握，提及某位名家时，总能精准地引出其师承、代表作乃至生活中的轶事，这种知识的关联性极强，让人对京剧艺术的全貌有了更宏观、更立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，触感温润，一看就知道是用心制作的。封面那泼墨写意的字体，配上几笔写意的京剧脸谱元素，既传统又透着一股现代的简约美感。翻开内页，纸张的质感非常出色，光滑而不反光，那种米白色的色调让长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。而且，这本书的排版简直是教科书级别的典范——字号大小适中，行距疏密得当，关键是那些小标题和引文的处理非常巧妙，既突出了重点，又不显得拥挤。我特别欣赏它在章节结构上的用心，逻辑梳理得极其清晰，仿佛有一位经验丰富的老先生在耐心地为你铺陈知识的脉络。即便是对印刷品有洁癖的人，拿到这本书也会被它的精致度所折服，光是摆在书架上，都觉得提升了整个房间的文化氛围。这种对细节的极致追求，让我对阅读过程充满了期待，感觉捧着的不是一本书，而是一件值得珍藏的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名舞台艺术爱好者，我最看重的是艺术作品的“现场感”和“可操作性”，而这本书恰恰在这方面做得令人拍案叫绝。它超越了单纯的理论介绍，而是深入到了舞台实践的肌理之中。例如，书中对“景”的描绘，不是泛泛而谈，而是细致入微地分析了“马鞭”在不同场景下如何通过手法和节奏的变化，成功地表现出“快马加鞭”、“策马扬鞭”乃至“涉水行军”等截然不同的情境。这种对“虚实相生”手法的深度剖析，让我这个非科班出身的观众，在下次观看演出时，能更精准地捕捉到演员隐藏在简单动作背后的丰富信息量。这种从“看戏”到“懂戏”的质的飞跃，正是这本书给我带来的最大价值。它提供了一把钥匙，让我得以窥见那层层叠叠的舞台语言的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这是一本晦涩难懂的理论专著，毕竟京剧艺术的博大精深不是一朝一夕能领悟的，但这本书的叙事风格却出乎意料地平易近人，简直像一位技艺高超的“说书人”在娓娓道来。作者的文笔功底深厚，他没有过多地堆砌生僻的行话和典故，而是善于用生动的比喻和日常的语言去解释那些复杂的程式化动作和唱腔技巧。比如，他在描述“亮相”那一瞬间的气势时，竟然用到了电影特写镜头的比拟，一下子就把那种瞬间凝固的美感捕捉到了读者的脑海里。更让我惊喜的是，书中穿插了一些作者本人的阅读体验和舞台观察，这些“私房话”让冰冷的艺术知识瞬间变得有温度、有血有肉。读起来完全没有那种“在学习”的压力感，反而像是一场与一位热爱京剧的老友的深度对谈，轻松愉快却又收获满满，让人忍不住一页接一页地翻下去，生怕错过了任何一个精彩的段落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性与人文关怀达到了一个非常微妙的平衡点。我注意到，在引用史料和考据流派起源时，作者的态度是极其审慎和谦逊的，总能清晰地区分哪些是公认的事实，哪些是学界尚存争议的观点。这种对历史的尊重和对知识的敬畏感，让这本书的权威性不言而喻。同时，作者在描述那些老一辈艺术家的故事时，充满了人性的温暖和对艺术坚守者的崇高敬意。他笔下的艺术家们，不再是高高在上的符号，而是有血有肉、有挣扎、有辉煌的个体。这种将冰冷的艺术史与鲜活的人物命运交织在一起的叙事方式，极大地增强了文本的情感穿透力。读完之后，我不仅对京剧的艺术手法有了更深的理解，更对那些为之奉献了一生的艺术家们产生了一种由衷的钦佩之情，心灵受到了极大的触动。

评分☆☆☆☆☆

质量很好！

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢喜欢会很开心的

评分☆☆☆☆☆

比较好的京剧入门书籍，不是很厚，但价格确实是不便宜，印刷也比较精美，感觉如果图能再多一些，印刷能再精美一些，就更好了

评分☆☆☆☆☆

方便

评分☆☆☆☆☆

比较好的京剧入门书籍，不是很厚，但价格确实是不便宜，印刷也比较精美，感觉如果图能再多一些，印刷能再精美一些，就更好了

评分☆☆☆☆☆

正品图书，学习传统文化。

评分☆☆☆☆☆

长知识

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

我又能怎样，传统文化不能忘