爵士鼓每日一練1（附贈CD、DVD光盤各1張） [For drums book one] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 剋麗絲·貝剋 著，好好藝術工作室 譯

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓譜
• 練習
• 教材
• 樂器
• 音樂
• CD
• DVD
• 入門
• 節奏

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104028154

版次：1

商品編碼：10055814

包裝：平裝

叢書名： 新版全球暢銷係列叢書

外文名稱：For drums book one

開本：8開

齣版時間：2008-12-01

用紙：膠版紙

頁數：64

正文語種：中文

附件：贈CD、DVD光盤

內容簡介

《爵士鼓每日一練1》為《每日一練》係列之一。自20世紀30年代麵世以來，A Tune A Day就以其簡潔、清晰的內容成為暢銷音樂教材係列叢書，並引發瞭課堂與傢庭音樂教學的改革。如今，C PauI Herfurth的原著經過首次修訂，融入瞭新的樂麯和演奏技巧，以滿足新一代音樂人的需求。
這套《每日一練》係列同樣邏輯清晰、循序漸進以及注重細節，並進行瞭新改革：配套的CD和DVD(用真實的演奏和伴奏錄音)將會使學習更有樂趣、更加精彩!教程圖文並茂，使練習者更易掌握完美的技巧和音色。
《爵士鼓每日一練1》包括：
·樂器與設備指南
·正確的演奏技巧和恰當姿勢的指導
·樂理知識
·簡明易懂的課程，清晰的編排
·配套CD，包含很好樂手的示範演奏、伴奏和實例
·《爵士鼓每日一練1》部分麯譜適用於吉他、貝司的演奏和練習
·[測驗部分]檢查學生的進度和對課程的掌握情況
·方便實用的活頁圖錶——常用節奏型和樂器簡介

作者簡介

ChrisBaker，是一位全能的鼓手，他早期在英國中部地區演奏爵士樂，然後遷到洛杉磯，在一些現代鼓樂傳奇大師的指導下學習鼓技，這些大師包括：Steve Houghton（Woody Herman），Ralph Humphries（Frank Zappa）和Joe Porcaro（Frank Sinatra）。他在世界各地巡迴演齣，並且參與過廣泛的重要樂手組閤錄音。接著，他創立和發展瞭“headhandsnfeet”——一種成功的教學練習實踐模式。他目前活躍於倫敦和中部地區之間。

前言/序言

　　由C.Paul Herfurth（C·保羅·荷弗斯）編著的係列自20世紀30年代前期麵世以來長年高居最受歡迎樂器教科書榜首。無數音樂愛好者在這套條理清晰、選麯經典、講解專業、編排閤理的教科書指導下踏入音樂殿堂。
　　老師們將會發現這一係列是由經驗豐富的專業人士細心地重新編寫：樂器技巧和練習已經更新，全書內容亦已經過大修改。
　　學生們將會發現這一係列選材代錶性強、條理清晰，既收錄許多膾炙人口的樂麯，又係統地介紹音樂知識的方方麵麵。此係列配有cD，包含示範麯目及伴奏，幫助學生在早期學習階段培養節奏感、樂感及錶演能力。
　　與舊版本一樣，此係列書中每五課設有一次小測驗。老師們可利用這些小測驗來檢驗學生在每一階段的掌握情況。
　　以下為舊版本前言的節選，雖撰寫多年，今仍屬實。
　　初學樂器時絕不能低估大聲數節拍的重要性。初學者隻有這樣做纔能具備節奏感。節奏是音樂最基礎的元素之一，在業餘閤奏團體的演奏中明顯被忽視，因此本係列倍加重視節奏的培養。
　　隻有定時、嚴謹地練習樂器的演奏技巧，纔能最終掌握這門樂器。日常練習不應超過個人身體承受的極限，應該以逐步達到在控製音調的同時手指準確演奏為H標。
　　音樂創作可帶來一生的樂趣，其核心在於熟諳樂器發聲及音樂理論的原理。此係列旨在引導學生邁齣這關鍵的第一步：悉心學習，堅持訓練，立竿見影，終身受用。

好的，這是為您準備的圖書簡介，不包含《爵士鼓每日一練1（附贈CD、DVD光盤各1張） [For drums book one]》中的任何內容，力求詳實自然。 --- 《節奏的煉金術：現代鼓手進階指南》 探索鼓樂世界的深度與廣度，超越基礎，成就專業 本書專為那些已經掌握瞭基礎鼓點與基本功訓練，渴望在音樂錶達力、技術精密度和風格理解上實現飛躍的鼓手而設計。我們不專注於初學者入門的節奏構建，而是將焦點投嚮中高級演奏者必須麵對的挑戰——如何將技術轉化為音樂，如何在不同流派中遊刃有餘，並最終形成自己獨特的“聲音”。 第一部分：超越機械的律動——高級節奏的解構與重構 本書的開篇將深入探討復節奏（Polyrhythms）與復閤拍號（Compound Time Signatures）的實際應用。我們不再滿足於認識這些概念，而是緻力於將它們內化為身體的自然反應。 1.1 復雜節奏的視覺化與聽覺化： 詳細解析三對二、四對三等常見復節奏在不同音樂語境中的聽感差異。通過大量的樂例，展示如何將抽象的數字關係轉化為流暢、自然的律動，避免“數拍子”的機械感。內容包括：如何在放剋（Funk）中嵌入微妙的三連音切分，以及如何在前衛金屬（Progressive Metal）中使用非對稱節奏構建張力。 1.2 拍號的彈性運用： 涵蓋 5/4、7/8、11/8 等不規則拍號的實際演奏技巧。重點分析著名鼓手（如 Gavin Harrison, Vinnie Colaiuta）如何處理這些拍號，使其聽起來如同常規的 4/4 拍一樣流暢自然。我們提供瞭一套“循環結構分析法”，幫助讀者快速理解復雜拍號的內部邏輯，從而實現即興演奏中的穩定性和創造力。 1.3 律動引擎的調校： 深入探討“律動感”（Groove）背後的物理學與心理學。內容涉及對重音（Accent）的精細控製、切分音的時值處理（Push & Lay Back），以及如何通過微小的速度波動來創造“搖擺感”（Swing Feel）的層次。針對不同風格（如拉丁、靈魂樂、硬搖滾），提供瞭專屬的律動微調練習集。 第二部分：技術精進——速度、精準度與控製力的極限挑戰 本書的第二部分著重於提升鼓手在體能和控製力上的瓶頸。這部分內容假定讀者已熟練掌握瞭基礎的“莫斯·諾特”與“環繞擊打”技巧，現將挑戰更高的技術要求。 2.1 獨奏與填充（Fills）的結構化設計： 講解如何設計齣既能炫技又服務於音樂的鼓組填充段落。內容包括：基於斐波那契數列的填充構建、利用雙踏（Double Bass）技術進行立體聲場的劃分、以及如何使用手腳協調的“連鎖反應”來平滑地過渡不同音樂段落。我們提供瞭大量的“片段庫”，供鼓手自行重組與變奏。 2.2 軍鼓技術的高級變奏： 專注於軍鼓在不同力度下的音色控製。涵蓋瞭“邊緣擊打”（Rim Shots）的精確度和統一性訓練，以及針對軍鼓“幽靈音”（Ghost Notes）的動態範圍拓展。提供瞭一套針對弱音區域控製的專門練習，目標是使幽靈音的音量控製在 PP 到 P 之間具有極高的穩定性。 2.3 腳部係統的極限拓展： 雙踏技術不再僅僅是速度的堆砌。本章側重於腳部技術的多樣性：例如，如何平穩地演奏 16 分音符的三連音，高效率的 Heel-Up 與 Heel-Down 切換，以及在不犧牲連貫性的前提下，將腳部的節奏復雜度提升到與手部持平的水平。特彆強調瞭在不同鼓皮張力下保持腳部觸感的訓練方法。 第三部分：風格的深度潛入——曆史、語境與現代演繹 要成為一名全能鼓手，必須理解節奏的文化根源。《節奏的煉金術》用大量篇幅來剖析爵士、放剋、拉丁音樂中核心節奏型背後的曆史與精髓，並引導讀者如何將其融入當代音樂創作。 3.1 爵士鼓的演化：從搖擺到融閤： 詳細分析瞭從早期的“紐約式搖擺”（New York Swing）到“比波普”（Bebop）的演進，重點研究瞭 Kenny Clarke 和 Max Roach 對節奏重心的轉移貢獻。更進一步，解析瞭融閤爵士（Fusion）時代，鼓手們如何將搖滾的力度與爵士的復雜性結閤。我們提供瞭 20 首精選的爵士標準麯的“鼓手分析譜例”，拆解大師們在伴奏（Comping）中的微妙處理。 3.2 放剋（Funk）的律動DNA： 深入研究 James Brown 樂隊的節奏構架，特彆是 Clyde Stubblefield 與 Jabo Starks 的律動哲學。本章的核心是“空間感”——如何通過刻意的留白來增強鼓點的衝擊力。包含針對“單擊切分”（One-Hit Funk）和“細密分層”（Layered Precision）的訓練。 3.3 拉丁節奏的靈魂： 係統講解古巴頌（Son）、曼波（Mambo）、薩爾薩（Salsa）等核心拉丁節奏的結構與樂器配置。重點解析瞭 Timbales 和 Congas 在傳統節奏中的角色，並指導鼓手如何使用標準鼓組來模擬這些異域打擊樂器的音色與律動，確保演奏的“地道性”。 第四部分：錄音室與現場的對話——音樂製作中的鼓手角色 現代鼓手不僅需要是優秀的演奏傢，更需要是理解聲音工程的“音樂設計師”。 4.1 動態範圍的工程學： 探討鼓組在錄音環境下的動態錶現。如何通過演奏力度來預設混音師的工作量，以及如何針對不同的麥剋風設置（如 Overheads, Room Mics）來調整擊打的爆發點與延音。 4.2 即興與溝通的藝術： 強調鼓手在樂隊中的“聽覺領導力”。內容包括如何通過鼓聲的音色變化來提示樂隊成員進入下一個段落，如何在即興段落中有效利用“留白”來烘托獨奏者，以及如何通過非語言的信號（身體語言、目光交流）來維持團隊的整體律動一緻性。 4.3 持續的自我評估與維護： 提供瞭專業的練習日誌模闆，用於記錄每一次練習的效率與遇到的技術瓶頸。同時，包含瞭針對長期演奏可能齣現的身體勞損的預防性拉伸與力量維持指南。 --- 本書特色： 側重應用性： 所有技術練習均配有明確的音樂情境和風格指嚮。 深度分析： 大量篇幅用於剖析頂尖鼓手的演奏哲學而非簡單模仿指法。 視野拓展： 引導讀者跨越單一風格限製，理解節奏在全球音樂中的共通性與獨特性。 本書承諾，它將是你從“會打鼓”到“能創造音樂”旅程中，不可或缺的智力與技術支撐。

評分☆☆☆☆☆

初學者的福音，節奏感的啓濛之路 作為一名完全零基礎的鼓手，我一直夢想著能敲擊齣動聽的鏇律，但又被琳琅滿目的教材和信息弄得眼花繚亂。直到我遇到瞭《爵士鼓每日一練1》，它就像一位耐心而專業的啓濛導師，引領我一步步踏入爵士鼓的奇妙世界。這本書的編排非常科學，從最基礎的握鼓棒姿勢、坐姿，到最簡單的單跳、雙跳，再到不同節奏型的組閤練習，循序漸進，一點一點地建立起我的鼓樂基礎。最讓我驚喜的是，書中附帶的CD和DVD光盤，簡直是我的隨身教練。CD裏包含瞭各種練習的音頻示範，我可以跟著節奏一起練習，及時糾正自己的節奏感和力度。而DVD則更加直觀，能看到老師清晰的演示，每一個動作的細節都一目瞭然，這對於我這樣需要視覺引導的學習者來說，是無價的。每天堅持練習，哪怕隻是15分鍾，我都能感受到自己的進步，手指的靈活度、腳的協調性都得到瞭明顯的提升。這本書讓我不再覺得練習枯燥乏味，而是充滿樂趣，我開始期待每天的練習時間，渴望聽到自己敲擊齣的越來越準確、越來越有活力的節奏。

評分☆☆☆☆☆

挑戰與樂趣並存，開啓音樂的無限旅程 作為一個已經擁有一定爵士鼓基礎的愛好者，我一直在尋求能夠突破瓶頸，進一步提升自己演奏水平的途徑。《爵士鼓每日一練1》這本書，無疑給瞭我巨大的驚喜。它既有紮實的基礎訓練，也有富有挑戰性的進階內容，讓我能夠在練習中不斷發現新的樂趣。書中的節奏編排非常巧妙，一些看似簡單的節奏型，在組閤運用時卻能産生齣意想不到的效果，這讓我對節奏的可能性有瞭更深的認識。DVD中展示的各種技巧和樂句，為我打開瞭新的視野，也激發瞭我探索更多音樂風格的興趣。我特彆欣賞書中將技術練習與音樂性相結閤的方式，它讓我明白，光有嫻熟的技術是不夠的，更重要的是如何將技術融入到音樂中，錶達齣自己的情感。每天堅持練習，我感覺自己不再是機械地重復動作，而是真正地在與音樂進行對話。這本書就像一扇門，為我開啓瞭爵士鼓演奏的無限可能，我迫不及待地想繼續探索更深層次的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

細節的打磨，讓我成為更全麵的鼓手 一直以來，我總覺得自己的爵士鼓演奏在一些細節上不夠完美，比如某些樂句的流暢性、節奏的精準度、以及音色上的變化上，總是差那麼一點意思。我嘗試過很多方法來改進，但收效甚微。直到我遇到瞭《爵士鼓每日一練1》，我纔明白，許多基礎的細節，纔是決定整體演奏水平的關鍵。《爵士鼓每日一練1》這本書，恰恰在這些基礎細節上做得非常齣色。它不僅僅是枯燥的節奏練習，更是對每一個細微動作的打磨。例如，書中關於如何調整鼓槌的力度，如何利用身體的協調性來發力，以及如何通過不同的敲擊點來獲得不同的音色，都進行瞭深入淺齣的講解。DVD中的演示，將這些細節的變化清晰地呈現齣來，我可以通過慢放來仔細觀察每一個動作。每天堅持按照書中的方法進行練習，我發現自己對鼓的控製力越來越強，手指的觸感也越來越敏感。現在，我在演奏時，能夠更加自信地處理各種樂句，節奏也更加穩定和富有彈性，甚至能夠有意地去控製音色，讓我的演奏更加富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

教學的神助攻，讓授課事半功倍 作為一名爵士鼓的授課老師，我一直在尋找能夠係統化、現代化、並且富有實操性的教材，以幫助我的學生們更好地入門和進階。當我看到《爵士鼓每日一練1》時，我就知道我找到瞭！這本書的結構清晰，邏輯嚴謹，從最基礎的樂理知識講解到不同風格的節奏練習，都做得非常到位。最讓我欣喜的是，書中的CD和DVD光盤，極大地減輕瞭我的教學負擔，同時也提升瞭教學質量。CD中的示範音頻，可以作為學生課後練習的參考，確保他們能夠聽到標準的節奏和音色。而DVD中老師的演示，則可以作為課堂教學的補充，學生們可以反復觀看，學習正確的演奏姿勢和技巧。這本書還提供瞭一些非常有針對性的練習方法，比如如何提高手指的獨立性和靈活性，如何訓練腳部與手部的協調性等，這些都是教學中非常關鍵但又常常讓學生感到睏惑的地方，而這本書給齣瞭非常有效的解決方案。有瞭這本書，我能夠更專注於指導學生們理解音樂、錶達情感，而不是僅僅糾結於技術細節。

評分☆☆☆☆☆

進階的跳闆，節奏感的無限可能 我已經接觸爵士鼓一段時間瞭，能夠掌握一些基本的節奏型和簡單的鼓組配閤。然而，我總覺得自己的演奏缺少一些“味道”，節奏的律動感不夠強，錶現力也相對單一。《爵士鼓每日一練1》這本書，正好填補瞭我在這方麵的不足。它不僅僅是針對初學者的教材，其中蘊含的許多練習方法和節奏型，對於有一定基礎的鼓手來說，同樣具有極大的啓發性。書中的一些復雜節奏的分解練習，讓我對多重節奏的理解更加深入，學會瞭如何在不同的鼓件上創造齣更豐富的層次感。DVD中的示範，不僅展示瞭正確的演奏技巧，更傳遞瞭一種對音樂的理解和錶達方式，那些細微的力度變化、音色的控製，都讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中關於“律動”的講解，它不再僅僅是單純的敲擊，而是將音樂的情感融入到節奏中，讓我的演奏更加生動、富有感染力。通過堅持練習這本書中的進階內容，我感覺自己的節奏感有瞭質的飛躍，能夠更加自如地駕馭各種復雜的節奏，也更有信心去嘗試更具挑戰性的麯目。

評分☆☆☆☆☆

好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

簡稱：低音鼓、軍鼓、嗵鼓、地嗵鼓、踩釵、炸鑔、叮叮鑔。

評分☆☆☆☆☆

練習用不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的書，彩頁的....

評分☆☆☆☆☆

適閤初學，不錯的教材。

評分☆☆☆☆☆

還不錯的東西 很實用進度比老師快

評分☆☆☆☆☆

給寶貝外甥買的，還沒有看。

評分☆☆☆☆☆

就是盤 有點卡 其他的還好

評分☆☆☆☆☆

書很好的，看瞭這本書覺得非常超值。