爵士鼓每日一练1（附赠CD、DVD光盘各1张） [For drums book one] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 克丽丝·贝克 著，好好艺术工作室 译

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓谱
• 练习
• 教材
• 乐器
• 音乐
• CD
• DVD
• 入门
• 节奏

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104028154

版次：1

商品编码：10055814

包装：平装

丛书名： 新版全球畅销系列丛书

外文名称：For drums book one

开本：8开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

附件：赠CD、DVD光盘

内容简介

《爵士鼓每日一练1》为《每日一练》系列之一。自20世纪30年代面世以来，A Tune A Day就以其简洁、清晰的内容成为畅销音乐教材系列丛书，并引发了课堂与家庭音乐教学的改革。如今，C PauI Herfurth的原著经过首次修订，融入了新的乐曲和演奏技巧，以满足新一代音乐人的需求。
这套《每日一练》系列同样逻辑清晰、循序渐进以及注重细节，并进行了新改革：配套的CD和DVD(用真实的演奏和伴奏录音)将会使学习更有乐趣、更加精彩!教程图文并茂，使练习者更易掌握完美的技巧和音色。
《爵士鼓每日一练1》包括：
·乐器与设备指南
·正确的演奏技巧和恰当姿势的指导
·乐理知识
·简明易懂的课程，清晰的编排
·配套CD，包含很好乐手的示范演奏、伴奏和实例
·《爵士鼓每日一练1》部分曲谱适用于吉他、贝司的演奏和练习
·[测验部分]检查学生的进度和对课程的掌握情况
·方便实用的活页图表——常用节奏型和乐器简介

作者简介

ChrisBaker，是一位全能的鼓手，他早期在英国中部地区演奏爵士乐，然后迁到洛杉矶，在一些现代鼓乐传奇大师的指导下学习鼓技，这些大师包括：Steve Houghton（Woody Herman），Ralph Humphries（Frank Zappa）和Joe Porcaro（Frank Sinatra）。他在世界各地巡回演出，并且参与过广泛的重要乐手组合录音。接着，他创立和发展了“headhandsnfeet”——一种成功的教学练习实践模式。他目前活跃于伦敦和中部地区之间。

前言/序言

　　由C.Paul Herfurth（C·保罗·荷弗斯）编著的系列自20世纪30年代前期面世以来长年高居最受欢迎乐器教科书榜首。无数音乐爱好者在这套条理清晰、选曲经典、讲解专业、编排合理的教科书指导下踏入音乐殿堂。
　　老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心地重新编写：乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大修改。
　　学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，既收录许多脍炙人口的乐曲，又系统地介绍音乐知识的方方面面。此系列配有cD，包含示范曲目及伴奏，帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、乐感及表演能力。
　　与旧版本一样，此系列书中每五课设有一次小测验。老师们可利用这些小测验来检验学生在每一阶段的掌握情况。
　　以下为旧版本前言的节选，虽撰写多年，今仍属实。
　　初学乐器时绝不能低估大声数节拍的重要性。初学者只有这样做才能具备节奏感。节奏是音乐最基础的元素之一，在业余合奏团体的演奏中明显被忽视，因此本系列倍加重视节奏的培养。
　　只有定时、严谨地练习乐器的演奏技巧，才能最终掌握这门乐器。日常练习不应超过个人身体承受的极限，应该以逐步达到在控制音调的同时手指准确演奏为H标。
　　音乐创作可带来一生的乐趣，其核心在于熟谙乐器发声及音乐理论的原理。此系列旨在引导学生迈出这关键的第一步：悉心学习，坚持训练，立竿见影，终身受用。

好的，这是为您准备的图书简介，不包含《爵士鼓每日一练1（附赠CD、DVD光盘各1张） [For drums book one]》中的任何内容，力求详实自然。 --- 《节奏的炼金术：现代鼓手进阶指南》 探索鼓乐世界的深度与广度，超越基础，成就专业 本书专为那些已经掌握了基础鼓点与基本功训练，渴望在音乐表达力、技术精密度和风格理解上实现飞跃的鼓手而设计。我们不专注于初学者入门的节奏构建，而是将焦点投向中高级演奏者必须面对的挑战——如何将技术转化为音乐，如何在不同流派中游刃有余，并最终形成自己独特的“声音”。 第一部分：超越机械的律动——高级节奏的解构与重构 本书的开篇将深入探讨复节奏（Polyrhythms）与复合拍号（Compound Time Signatures）的实际应用。我们不再满足于认识这些概念，而是致力于将它们内化为身体的自然反应。 1.1 复杂节奏的视觉化与听觉化： 详细解析三对二、四对三等常见复节奏在不同音乐语境中的听感差异。通过大量的乐例，展示如何将抽象的数字关系转化为流畅、自然的律动，避免“数拍子”的机械感。内容包括：如何在放克（Funk）中嵌入微妙的三连音切分，以及如何在前卫金属（Progressive Metal）中使用非对称节奏构建张力。 1.2 拍号的弹性运用： 涵盖 5/4、7/8、11/8 等不规则拍号的实际演奏技巧。重点分析著名鼓手（如 Gavin Harrison, Vinnie Colaiuta）如何处理这些拍号，使其听起来如同常规的 4/4 拍一样流畅自然。我们提供了一套“循环结构分析法”，帮助读者快速理解复杂拍号的内部逻辑，从而实现即兴演奏中的稳定性和创造力。 1.3 律动引擎的调校： 深入探讨“律动感”（Groove）背后的物理学与心理学。内容涉及对重音（Accent）的精细控制、切分音的时值处理（Push & Lay Back），以及如何通过微小的速度波动来创造“摇摆感”（Swing Feel）的层次。针对不同风格（如拉丁、灵魂乐、硬摇滚），提供了专属的律动微调练习集。 第二部分：技术精进——速度、精准度与控制力的极限挑战 本书的第二部分着重于提升鼓手在体能和控制力上的瓶颈。这部分内容假定读者已熟练掌握了基础的“莫斯·诺特”与“环绕击打”技巧，现将挑战更高的技术要求。 2.1 独奏与填充（Fills）的结构化设计： 讲解如何设计出既能炫技又服务于音乐的鼓组填充段落。内容包括：基于斐波那契数列的填充构建、利用双踏（Double Bass）技术进行立体声场的划分、以及如何使用手脚协调的“连锁反应”来平滑地过渡不同音乐段落。我们提供了大量的“片段库”，供鼓手自行重组与变奏。 2.2 军鼓技术的高级变奏： 专注于军鼓在不同力度下的音色控制。涵盖了“边缘击打”（Rim Shots）的精确度和统一性训练，以及针对军鼓“幽灵音”（Ghost Notes）的动态范围拓展。提供了一套针对弱音区域控制的专门练习，目标是使幽灵音的音量控制在 PP 到 P 之间具有极高的稳定性。 2.3 脚部系统的极限拓展： 双踏技术不再仅仅是速度的堆砌。本章侧重于脚部技术的多样性：例如，如何平稳地演奏 16 分音符的三连音，高效率的 Heel-Up 与 Heel-Down 切换，以及在不牺牲连贯性的前提下，将脚部的节奏复杂度提升到与手部持平的水平。特别强调了在不同鼓皮张力下保持脚部触感的训练方法。 第三部分：风格的深度潜入——历史、语境与现代演绎 要成为一名全能鼓手，必须理解节奏的文化根源。《节奏的炼金术》用大量篇幅来剖析爵士、放克、拉丁音乐中核心节奏型背后的历史与精髓，并引导读者如何将其融入当代音乐创作。 3.1 爵士鼓的演化：从摇摆到融合： 详细分析了从早期的“纽约式摇摆”（New York Swing）到“比波普”（Bebop）的演进，重点研究了 Kenny Clarke 和 Max Roach 对节奏重心的转移贡献。更进一步，解析了融合爵士（Fusion）时代，鼓手们如何将摇滚的力度与爵士的复杂性结合。我们提供了 20 首精选的爵士标准曲的“鼓手分析谱例”，拆解大师们在伴奏（Comping）中的微妙处理。 3.2 放克（Funk）的律动DNA： 深入研究 James Brown 乐队的节奏构架，特别是 Clyde Stubblefield 与 Jabo Starks 的律动哲学。本章的核心是“空间感”——如何通过刻意的留白来增强鼓点的冲击力。包含针对“单击切分”（One-Hit Funk）和“细密分层”（Layered Precision）的训练。 3.3 拉丁节奏的灵魂： 系统讲解古巴颂（Son）、曼波（Mambo）、萨尔萨（Salsa）等核心拉丁节奏的结构与乐器配置。重点解析了 Timbales 和 Congas 在传统节奏中的角色，并指导鼓手如何使用标准鼓组来模拟这些异域打击乐器的音色与律动，确保演奏的“地道性”。 第四部分：录音室与现场的对话——音乐制作中的鼓手角色 现代鼓手不仅需要是优秀的演奏家，更需要是理解声音工程的“音乐设计师”。 4.1 动态范围的工程学： 探讨鼓组在录音环境下的动态表现。如何通过演奏力度来预设混音师的工作量，以及如何针对不同的麦克风设置（如 Overheads, Room Mics）来调整击打的爆发点与延音。 4.2 即兴与沟通的艺术： 强调鼓手在乐队中的“听觉领导力”。内容包括如何通过鼓声的音色变化来提示乐队成员进入下一个段落，如何在即兴段落中有效利用“留白”来烘托独奏者，以及如何通过非语言的信号（身体语言、目光交流）来维持团队的整体律动一致性。 4.3 持续的自我评估与维护： 提供了专业的练习日志模板，用于记录每一次练习的效率与遇到的技术瓶颈。同时，包含了针对长期演奏可能出现的身体劳损的预防性拉伸与力量维持指南。 --- 本书特色： 侧重应用性： 所有技术练习均配有明确的音乐情境和风格指向。 深度分析： 大量篇幅用于剖析顶尖鼓手的演奏哲学而非简单模仿指法。 视野拓展： 引导读者跨越单一风格限制，理解节奏在全球音乐中的共通性与独特性。 本书承诺，它将是你从“会打鼓”到“能创造音乐”旅程中，不可或缺的智力与技术支撑。

评分☆☆☆☆☆

挑战与乐趣并存，开启音乐的无限旅程 作为一个已经拥有一定爵士鼓基础的爱好者，我一直在寻求能够突破瓶颈，进一步提升自己演奏水平的途径。《爵士鼓每日一练1》这本书，无疑给了我巨大的惊喜。它既有扎实的基础训练，也有富有挑战性的进阶内容，让我能够在练习中不断发现新的乐趣。书中的节奏编排非常巧妙，一些看似简单的节奏型，在组合运用时却能产生出意想不到的效果，这让我对节奏的可能性有了更深的认识。DVD中展示的各种技巧和乐句，为我打开了新的视野，也激发了我探索更多音乐风格的兴趣。我特别欣赏书中将技术练习与音乐性相结合的方式，它让我明白，光有娴熟的技术是不够的，更重要的是如何将技术融入到音乐中，表达出自己的情感。每天坚持练习，我感觉自己不再是机械地重复动作，而是真正地在与音乐进行对话。这本书就像一扇门，为我开启了爵士鼓演奏的无限可能，我迫不及待地想继续探索更深层次的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

细节的打磨，让我成为更全面的鼓手 一直以来，我总觉得自己的爵士鼓演奏在一些细节上不够完美，比如某些乐句的流畅性、节奏的精准度、以及音色上的变化上，总是差那么一点意思。我尝试过很多方法来改进，但收效甚微。直到我遇到了《爵士鼓每日一练1》，我才明白，许多基础的细节，才是决定整体演奏水平的关键。《爵士鼓每日一练1》这本书，恰恰在这些基础细节上做得非常出色。它不仅仅是枯燥的节奏练习，更是对每一个细微动作的打磨。例如，书中关于如何调整鼓槌的力度，如何利用身体的协调性来发力，以及如何通过不同的敲击点来获得不同的音色，都进行了深入浅出的讲解。DVD中的演示，将这些细节的变化清晰地呈现出来，我可以通过慢放来仔细观察每一个动作。每天坚持按照书中的方法进行练习，我发现自己对鼓的控制力越来越强，手指的触感也越来越敏感。现在，我在演奏时，能够更加自信地处理各种乐句，节奏也更加稳定和富有弹性，甚至能够有意地去控制音色，让我的演奏更加富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

初学者的福音，节奏感的启蒙之路 作为一名完全零基础的鼓手，我一直梦想着能敲击出动听的旋律，但又被琳琅满目的教材和信息弄得眼花缭乱。直到我遇到了《爵士鼓每日一练1》，它就像一位耐心而专业的启蒙导师，引领我一步步踏入爵士鼓的奇妙世界。这本书的编排非常科学，从最基础的握鼓棒姿势、坐姿，到最简单的单跳、双跳，再到不同节奏型的组合练习，循序渐进，一点一点地建立起我的鼓乐基础。最让我惊喜的是，书中附带的CD和DVD光盘，简直是我的随身教练。CD里包含了各种练习的音频示范，我可以跟着节奏一起练习，及时纠正自己的节奏感和力度。而DVD则更加直观，能看到老师清晰的演示，每一个动作的细节都一目了然，这对于我这样需要视觉引导的学习者来说，是无价的。每天坚持练习，哪怕只是15分钟，我都能感受到自己的进步，手指的灵活度、脚的协调性都得到了明显的提升。这本书让我不再觉得练习枯燥乏味，而是充满乐趣，我开始期待每天的练习时间，渴望听到自己敲击出的越来越准确、越来越有活力的节奏。

评分☆☆☆☆☆

进阶的跳板，节奏感的无限可能 我已经接触爵士鼓一段时间了，能够掌握一些基本的节奏型和简单的鼓组配合。然而，我总觉得自己的演奏缺少一些“味道”，节奏的律动感不够强，表现力也相对单一。《爵士鼓每日一练1》这本书，正好填补了我在这方面的不足。它不仅仅是针对初学者的教材，其中蕴含的许多练习方法和节奏型，对于有一定基础的鼓手来说，同样具有极大的启发性。书中的一些复杂节奏的分解练习，让我对多重节奏的理解更加深入，学会了如何在不同的鼓件上创造出更丰富的层次感。DVD中的示范，不仅展示了正确的演奏技巧，更传递了一种对音乐的理解和表达方式，那些细微的力度变化、音色的控制，都让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“律动”的讲解，它不再仅仅是单纯的敲击，而是将音乐的情感融入到节奏中，让我的演奏更加生动、富有感染力。通过坚持练习这本书中的进阶内容，我感觉自己的节奏感有了质的飞跃，能够更加自如地驾驭各种复杂的节奏，也更有信心去尝试更具挑战性的曲目。

评分☆☆☆☆☆

教学的神助攻，让授课事半功倍 作为一名爵士鼓的授课老师，我一直在寻找能够系统化、现代化、并且富有实操性的教材，以帮助我的学生们更好地入门和进阶。当我看到《爵士鼓每日一练1》时，我就知道我找到了！这本书的结构清晰，逻辑严谨，从最基础的乐理知识讲解到不同风格的节奏练习，都做得非常到位。最让我欣喜的是，书中的CD和DVD光盘，极大地减轻了我的教学负担，同时也提升了教学质量。CD中的示范音频，可以作为学生课后练习的参考，确保他们能够听到标准的节奏和音色。而DVD中老师的演示，则可以作为课堂教学的补充，学生们可以反复观看，学习正确的演奏姿势和技巧。这本书还提供了一些非常有针对性的练习方法，比如如何提高手指的独立性和灵活性，如何训练脚部与手部的协调性等，这些都是教学中非常关键但又常常让学生感到困惑的地方，而这本书给出了非常有效的解决方案。有了这本书，我能够更专注于指导学生们理解音乐、表达情感，而不是仅仅纠结于技术细节。

评分☆☆☆☆☆

简称：低音鼓、军鼓、嗵鼓、地嗵鼓、踩钗、炸镲、叮叮镲。

评分☆☆☆☆☆

内容比较散，不适合初学者

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

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很好哦很好哦很好哦很好哦

评分☆☆☆☆☆

差评！这是我买书遇到的最最差的，收货，拆开一看，跪了。这本书前端被折过，脱胶，感觉用多几次就要掉页了。差评！没想到京东也这样，就是不想买盗版书才来京东，结果就收到这货，加上书页泛黄，给人一看就是假货的感觉。失望，差评！要不是我急着用书，我真想扔了，差评，看着让我很不爽。

评分☆☆☆☆☆

适合初学，不错的教材。

评分☆☆☆☆☆

非常适合爵士鼓的初学者，通俗易懂，按照上面的课时进行就可以了。

评分☆☆☆☆☆

超级物超所值啊！！！全新正版啊！！！好评啊！！！态度也很好！！

评分☆☆☆☆☆

价性比高，下次还买。很不错