音乐院系作曲技术理论共同课系列教程：新概念共同课和声学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱仁平，丁冰，赵德义 著

图书标签:

• 和声学
• 作曲
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• 高等教育
• 音乐学院
• 教材
• 音乐分析
• 声学
• 新概念

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443634

版次：1

商品编码：10880181

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

内容简介

在多年的教学实践中，我们深深感到“共同课和声”的教学存在不少误区，如内容的讲授不完整，有时仅到重属和弦为止；又如练习的分量不够，而且形式单一，甚至修完该课后，学生仍不能正确分析和弦、调性以及和弦外音运用的特点等。通过两年多的努力，我们编写出《音乐院系作曲技术理论共同课系列教程：新概念共同课和声学教程》。书中引入了有针对性的新概念、新的练习形式，希望有助于问题的解决，提高共同课和声的教学质量。

目录

前言
第一章 主和弦与属七和弦
第一节 音乐分析
第二节 和弦
第三节 调式中的和弦
第四节 四部和声
第五节 主和弦与属七和弦的排列
练习一

第二章 主和弦与属七和弦的连接
第一节 音乐分析
第二节 主和弦与属七和弦的和声语汇
第三节 属七和弦与主和弦的连接
第四节 和弦转换
练习二

第三章 主和弦与属七和弦的转位
第一节 音乐分析
第二节 转位和弦
第三节 主和弦及转位属七和弦的排列
第四节 转位属七和弦到主和弦的解决
练习三

第四章 主和弦与属七和弦的运用
第一节 音乐分析
第二节 旋律中的和弦外音
第三节 和声音型与低音
练习四

第五章 正三和弦
第一节 音乐分析
第二节 正三和弦的结构与功能
第三节 原位正三和弦的排列
第四节 原位正三和弦的连接
第五节 正三与属七和弦的和声语汇
第六节 为旋律配和声
练习五

第六章 终止式与终止四六和弦
第一节 音乐分析
第二节 终止式
第三节 终止四六和弦
第四节 三音跳进
练习六

第七章 正三弦的第一转位——六和弦
第一节 音乐分析
第二节 六和弦的标记与排列
……
第八章 正三和弦的第二转位——四六和弦
第九章 属功能组的其它和弦
第十章 大调副三和弦
第十一章 小调副三和弦
第十二章 副七和弦
第十三章 调内模进
第十四章 重属和弦
第十五章 各级副属和弦
第十六章 离调御离调模进
第十七章 变和弦
第十八章 和声大调
第十九章 那波里六和弦及其它综合调式和弦
第二十章 转调（一）——平行调互转
第二十一章 转调（二）——近关系转调
第二十二章 转调（三）——远关系转调
第二十三章 转调（四）——减七等和弦转调
第二十四章 民族调式和声（一）——同宫体系、宫调式和声
第二十五章 民族调式和声（二）——羽、徽、商调式和声
后记

音乐理论与实践的深度探索：从基础到前沿的综合教程 本教程集汇集了音乐理论学习中多个关键领域的权威内容，旨在为学习者提供一个全面、深入且具有实践指导意义的学习资源。它并非仅局限于单一技术层面，而是力求构建一个宏大而精密的音乐知识体系，涵盖从最基础的音高、节奏概念构建，到复杂和声结构分析、以及前沿的音乐创作技法。 第一部分：西方传统和声的系统重构与深化 本部分致力于对西方传统和声学进行一次彻底的、结构化的梳理与提升。我们摒弃了传统教学中常见的机械化、程式化的训练模式，转而采用一种更具逻辑连贯性与功能性分析的视角来审视和声的本质。 1. 调性体系的深层剖析 教程首先从调性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的核心概念入手，但超越了对三和弦连接的简单罗列。我们深入探讨了调性张力与解决的心理声学基础，解释了为何某些和声进行会产生特定的情感效果。 非功能性和弦的引入与分析： 详细解析了经过置换的和弦（Chromatic Mediant Relations）、延留和弦（Suspensions）以及复杂的导七和弦（Altered Dominants）在保持调性框架下的功能转换与色彩变化。 调性边缘的探索： 对远关系调的转调技术进行了细致的梳理，包括平行调转调、近关系调转调的实用技巧，以及如何在大型作品中实现“模糊调性”（Tonal Ambiguity）的效果，为巴赫到晚期浪漫主义的曲目分析打下坚实基础。 2. 织体与声部的精细化处理 和声的“好坏”往往体现在声部的进行上。本部分对四部和声的写作规范进行了超越“禁规”层面的解析，侧重于声部线条的独立性与音乐语言的流畅性。 声部导向（Voice Leading）的艺术： 强调“旋律性”在声部进行中的首要地位。分析了如何利用非和弦音（如经过音、邻音、装饰音）来优化声部的行进，使其更具歌唱性。 复调织体中的和声应用： 探讨了在模仿段落（Imitative Sections）中，和声如何作为连接和结构框架服务于对位旋律，尤其关注赋格（Fugue）主题的铺陈与答题（Answer）的和声处理。 第二部分：音乐形式分析与结构逻辑 本部分将理论知识与实际音乐作品的宏观结构分析紧密结合，帮助学习者理解音乐的“建筑学”。 1. 经典曲式结构的深度解构 教程不再停留在对奏鸣曲式（Sonata Form）的简单“呈示部-展开部-再现部”的划分。我们专注于： 呈示部的内部逻辑： 分析主导部（Theme 1）与副导部（Theme 2）之间的性格对比和调性关系的动态构建。 展开部的功能与策略： 揭示展开部并非随机的和声游荡，而是基于呈示部材料的动机性深化、结构重组和张力累积的过程。重点剖析了“主部材料的重新组织”和“情绪的高峰设定”。 回旋曲式（Rondo）与复合三部曲式（Compound Ternary）的变体： 探讨不同时期作曲家（如莫扎特、贝多芬、肖邦）如何通过扩展、缩减或附加片段（Coda/Episode）来个性化处理这些基础形式。 2. 动机发展与主题转化技术 音乐的连贯性依赖于材料的有机发展。本部分系统介绍了从古典主义到20世纪初作品中常见的动机处理手法： 动机的分解与重组（Fragmentation and Recombination）： 如何将一个短小的音乐单元拆解，用于构建新的旋律线和和声背景。 节拍与节奏的转化（Rhythmic Transformation）： 分析如何通过改变音符时值、增加附点或使用切分音来使同一动机产生不同的音乐性格。 第三部分：拓展视野：进入二十世纪音乐语言 为了适应现代音乐的复杂性，本教程将和声与理论的边界推向了调性瓦解的边缘地带，为学习者进入20世纪及以后的音乐提供了必要的理论准备。 1. 十二音体系与序列主义导论 本部分旨在以一种清晰、非教条化的方式介绍勋伯格开创的十二音作曲法（Twelve-Tone Technique）。 音列的构建与操作： 详细讲解了基础音列（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的数学与听觉基础。 音列在织体中的应用： 探讨音列如何被分解为多声部结构，以及如何在不牺牲音乐连贯性的前提下，运用音列技术进行和声的组织。 2. 印象主义与无调性色彩 分析德彪西、拉威尔等作曲家如何利用和声色彩（Harmonic Color）来取代传统的功能和声。 全音阶（Whole-Tone Scale）与五声音阶（Pentatonic Scale）的实际运用： 探讨这些音阶如何破坏传统的三全音关系，营造出“静止”或“漂浮”的音乐氛围。 平行和声与和弦的“独立性”： 研究作曲家如何将和弦视为独立的音响单元，进行平行移动，从而避免传统解决机制的束缚。 结语 本教程的最终目标是培养学习者一种主动的、批判性的音乐思维。它要求学习者不仅“知道”规则，更要“理解”规则背后的声学、心理学和社会文化动因。通过对不同历史时期音乐语言的深入剖析，学习者将能够建立起一套适应性极强的理论工具箱，为未来的专业研究和个人创作奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直对和声学抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门书籍。《新概念共同课和声学教程》这本书恰好填补了我的这一需求。它没有复杂的术语堆砌，而是用一种非常友好的方式来介绍和声的基础知识。我尤其喜欢书中对于和弦构建的讲解，它并没有直接给出各种和弦的符号，而是先从音程和音阶的角度入手，让读者理解每一个和弦是如何形成的，这比死记硬背要有效得多。书中的插图和图表也十分精美，能够直观地展示和弦的构成和进行，这对于视觉学习者来说，无疑是巨大的帮助。我最喜欢的部分是它对于情绪与和声关系的探讨，它不仅仅教授技巧，更引导我们去感受和声如何影响音乐的情感表达，这让我对音乐的理解提升到了一个新的层次。通过学习这本书，我能够更清晰地理解许多我以前只凭感觉去应用的和弦，并且能够尝试着去创造出自己想要表达的情感。这本书让我觉得，学习和声不再是一件枯燥乏味的事情，而是一场充满乐趣的探索之旅，我迫不及待地想继续深入下去。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年音乐，但总感觉自己在和声方面仍有欠缺的进阶学习者，《新概念共同课和声学教程》这本书的出现，无疑为我带来了新的启发。我过去在学习和声时，常常会遇到一些难以理解的理论概念，或是感觉理论与实际创作脱节。而这本书，却能够以一种非常巧妙的方式，将抽象的理论具象化。我尤其欣赏它在讲解一些较为复杂的和声技巧时，会引用到大量具有代表性的音乐作品，并且对这些作品中的和声进行深入细致的剖析。这让我能够看到，那些高深的理论是如何在实际创作中发挥作用的，并且能够从中汲取灵感。书中对于和声的“逻辑”和“情感”的联系，也让我有了更深刻的认识，它让我明白，和声不仅仅是音符的组合，更是情绪的传递和故事的讲述。我曾经在尝试创作时，觉得自己的和声总是显得单调，但通过学习这本书，我开始尝试使用一些新的和声手法，并且发现在自己的作品中，音乐的表现力得到了显著的提升。这本书让我觉得，和声学是一门充满艺术性和创造性的学科，值得我去深入钻研。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐理论教师，在寻找一本能够激发学生学习兴趣、同时又兼顾理论深度与实践应用的和声学教材时，《新概念共同课和声学教程》给我留下了深刻的印象。首先，这本书的“新概念”定位非常准确，它打破了传统和声教学的陈规，引入了许多符合现代音乐审美和创作需求的教学思路。我尤其欣赏书中对于和声功能和和声色彩的讲解，它不仅仅停留在传统的调性理论，而是拓展到了更广阔的领域，让学生能够理解和声在不同音乐风格中的多样化运用。书中丰富的案例分析，涵盖了从巴洛克时期到当代音乐的各个时期和风格，这极大地拓宽了学生的视野，也让他们能够将理论知识融会贯通。我特别喜欢书中关于“聆听”与“分析”相结合的教学方法，它鼓励学生在听觉上捕捉和声的魅力，再结合理论进行分析，这种方式能够有效地培养学生的音乐感知能力。此外，这本书的语言风格清晰流畅，逻辑性强，对于教师而言，便于讲解和引导；对于学生而言，易于理解和吸收。这本书无疑为和声学的教学注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱音乐、一直想深入了解和声背后奥秘的音乐爱好者，我偶然翻阅了这本《新概念共同课和声学教程》。第一眼吸引我的，是它“新概念”这个词，这让我对它区别于传统和声理论的教学方法充满了期待。拿到书后，我便迫不及待地翻开。书的整体设计非常简洁大方，排版也十分清晰，这对于我这样一名初学者来说，无疑是极大的福音，能够让我更专注于内容的学习。我尤其欣赏其中对于和声概念的引入方式，它没有一开始就抛出枯燥的术语和复杂的规则，而是循序渐进地引导读者去理解和声的逻辑。书中大量的实例分析，让我能够直观地感受到不同和弦组合所带来的听觉效果，也更容易将理论与实际的音乐创作联系起来。我特别喜欢其中对某些经典乐曲片段的和声进行拆解分析的部分，通过这种方式，我不仅学到了理论知识，还仿佛与大师们进行了一场跨越时空的对话，体会到了他们是如何运用和声来塑造音乐情绪和表达思想的。虽然我还没有完全深入学习完，但这本书已经在我心中播下了对和声学更深层次探索的种子。它让我明白，和声并非只是冷冰冰的规则堆砌，而是构建音乐灵魂的重要基石。我期待着后续的学习，能够在这本书的引导下，逐步解锁更多音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升自己音乐创作能力的学生，一直以来，和声学都是我学习中的一个瓶颈。市面上的和声学教材琳琅满目，但很多都过于偏向理论，缺乏实践性，或是内容陈旧，难以跟上现代音乐的发展。当我看到《新概念共同课和声学教程》时，我便被它“新概念”的定位所吸引。这本书的视角非常独特，它不拘泥于传统的教学模式，而是尝试用一种更符合当下音乐思维的方式来讲解和声。我印象最深刻的是，它在讲解一些基本和弦进行时，并没有直接给出固定的模式，而是鼓励读者去思考背后的逻辑和心理学基础，这让我感到非常启发。书中不仅有严谨的理论阐述，更重要的是，它提供了大量来自不同音乐风格的实际范例，从古典到爵士，再到流行音乐，这些例子都经过精心挑选，能够很好地印证书中所讲解的和声原理。我尤其喜欢书中对一些现代和声手法，例如离调和弦、色彩和弦的介绍，这些内容在我之前的学习中是很少接触到的，但在这本书中，它们被讲解得通俗易懂，并且能够直接应用于我的创作中，让我感到非常兴奋。总而言之，这本书为我打开了一扇新的窗户，让我对和声学有了更广阔的理解，也为我的创作提供了源源不断的灵感。