内容简介

　　《中国民族器乐重奏合奏教程》编者长期从事学生乐团的训练，故对学生乐团的训练具有丰富的经验，对学生乐团的曲目需求也有最直接的了解。编者作为指挥家，对于大量的合奏、重奏作品都非常熟悉和了解，也进行过对比研究。同时，作为作曲家，他亦曾根据各类乐团的训练需求创作和改编了大量的作品。
　　本教程选择了重奏、小合奏、大合奏三种器乐演奏形式，同时根据曲目的难易程度分为初级、中级、高级三个级别，每个级别选择三首曲目。
　　本教程除了分级分类以外，还有一个重要的特点，就是每一首乐曲除了总谱以外，还配有乐曲说明和演奏提示，并对乐曲的调性、调式、节拍、和声、配器、复调、曲式等进行了详细的讲解。这两个部分为指挥和负责排练的人理解作品提供了重要的依据，同时也为学生们理解与演奏有关的音乐理论提供了方便。
　　全世界学校教育遵循的都是（分级）分组教学的原则，选择曲目时也会根据年级的高低来决定难易程度所学曲目的，所以本教程非常适合艺术类院校的逐级训练，为艺术类院校在重奏、合奏的教学上提供了很大的方便。
　　此教程也适合非职业类乐团，特别是学校乐团。因学校乐团成员本身来自不同的年级，所以他们可以根据自身的水平选择曲目进行训练，也可以根据自身的发展年限和当前水平按照教程进行训练。
　　《中国民族器乐重奏合奏教程》填补了国内外音乐教程的空白，使得训练有级可依、有章可循，对于民族管弦乐团的发展起到了很好的规范作用和理性依据。

作者简介

杨春林，指挥家兼作曲家，毕业于中央音乐学院指挥系，现为中国音乐家协会会员，中国人民大学兼职教授，解放军艺术学院客席教授，中国戏曲学院音乐系客席教授，南昌大学音乐学院客席教授，临沂师范学院音乐学院客席教授，香港新声国乐团顾问，北京大学中乐学社顾问，中央民族歌舞团客席指挥，炎黄国乐团艺术总监，中国东方歌舞团国家一级指挥。

长期以来从事中国民族音乐特别是民族管弦乐的指挥、创作、演出及研究。在国内曾与中央乐团、中国歌剧芭蕾剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团和民族乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国电影乐团、中央音乐学院青年民族乐团等许多著名乐团进行过卓有成效的合作。2002年带领江苏省江阴市天华艺术学校民族乐团在奥地利维也纳金色大厅演出，为中国在此音乐厅演出的第一个艺术院校民族乐团。

2006年担任文化部《全国首届歌舞杂技优秀剧目展演》评委；2007年担任中央电视台首届民族器乐大奖赛复赛、半决赛、决赛评委；连续五届担任马来西亚华乐大赛评审和客席作曲；2009年担任中央电视台第二届民族器乐大奖赛半决赛、决赛评委。

在繁忙的指挥工作之余仍坚持各种音乐作品的创作。主要作品有：民乐合奏《音乐会序曲》、《茉莉花开知多少》、《梅花吟》、《行云》，双胡琴协奏曲《长恨歌》，琵琶随想曲《千秋颂》及民族交响诗《龙魂》等。出版个人作品专辑有CD《幽兰》、《秋菊》、《花神》。亦有多篇论文在专业音乐杂志上刊登。曾出访过美国、德国、法国、朝鲜、比利时、荷兰、马来西亚等国家。

史玥，青年扬琴演奏家，首都师范大学音乐学院、科德学院教师，中央音乐学院硕士研究生毕业，中国民族管弦乐学会扬琴理事，世界扬琴协会（CWA）会员，民进首都师大基层委员会支委。出生于北京音乐世家，四岁随父学习扬琴，师从著名音乐家、教育家钱方平教授、桂习礼教授、黄河教授、刘月宁教授，并得到过项祖华教授的悉心指点。

曾在“星海杯”民族器乐比赛中连续夺得了三个一等奖，成为唯一一名获得三连冠的选手；2002年获“中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛”演奏奖；2007年获“北京市器乐演奏大赛”成人组第一名。

曾在北京、南京、香港等地举办过多场扬琴独奏音乐会，巡演于国内多个城市，并出访美洲、欧洲、亚洲、澳洲等国家和地区。多次参加在国外举办的“中国文化节”、爱沙尼亚的“亚洲古乐节”等音乐节。2008年春节在维也纳金色大厅首演扬琴作品，意义深远。多次接受外国媒体及中央电视台的采访，得到了外交部长杨洁篪、音乐人谭盾、基辛格博士秘书等人的高度赞誉，还得到国家领导人江泽民、刘延东同志的亲切接见。

1998年成功组建“林月冉冉”民乐组合，该演奏组是目前活跃在乐坛上的唯一一个研究生学历组合。曾出版过《弦韵——史玥扬琴独奏音乐会》、《Millennium Symphony Concert》（扬琴与交响乐协奏音乐会）、《中国扬琴基本曲集》（参与录制）、《基础知识系列——少儿学民乐》（上、下）、《少儿扬琴起步教程》、《少儿扬琴演奏技巧》、《灵动——史玥扬琴演奏CD》，具有灵活、华丽、深情的演奏风格，素有“扬琴公主”的美誉。个人扬琴网站：www．ivyshi.com.

目录

分级分类教程理念、原则和意义

简论重奏与合奏

一、初级曲目

1.梅竹图（二重奏）

2.江南情韵（小合奏）

3.金蛇狂舞（大合奏）

二、中级曲目

1.平湖秋月（四重奏）

2.美丽的凤尾竹（小合奏）

3.茉莉花开知多少（大合奏）

三、高级曲目

1.行云（八重奏）

2.丝竹新韵（小合奏）

3.热情奏响（大合奏）

前言/序言

前　　 言

中华音乐历史悠久，博大精深，形式多样，内涵丰富。中国民族器乐是中华民族传统音乐文化中的重要组成部分，数千年来，在民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐和宗教音乐等方面都起到了重要的作用，为中华文化发展贡献了自己的力量。

时至近代，中西方文化开始交流。在西方的音乐理论和演奏形式的影响下，20世纪50年代出现的新型民族管弦乐团开启了中华民族器乐音乐的新纪元。这种新型民族管弦乐团的建制大部分由中国民族乐器组成，同时也引进了部分西方乐器。在音乐表现形式方面，新型乐团打破了中国传统音乐基本建立在单声部音乐基础上的模式，并借鉴西方音乐理论中的和声、配器、曲式理论，引进了多声部的音乐表现形式。新型的乐团为中国民族器乐的创作提供了新的载体，推进了民族器乐合奏作品数量和质量的发展，带动了中小型合奏以及重奏作品的创作。

在作品数量较多的情况下，往往存在着乐团根据水平选择作品的问题，特别是艺术院校以及非职业的学生乐团，往往需要遵循由低到高这样的级别模式来选择训练曲目。面对大量的作品进行选择，并对作品进行定级及分类，这显然是一件非常困难的事情。为此，《中国民族器乐重奏合奏教程》就应运而生了。

本书编者长期从事学生乐团的训练，故对学生乐团的训练具有丰富的经验，对学生乐团的曲目需求也有最直接的了解。编者作为指挥家，对于大量的合奏、重奏作品都非常熟悉和了解，也进行过对比研究。同时，作为作曲家，他亦曾根据各类乐团的训练需求创作和改编了大量的作品。

本教程选择了重奏、小合奏、大合奏三种器乐演奏形式，同时根据曲目的难易程度分为初级、中级、高级三个级别，每个级别选择三首曲目。

本教程除了分级分类以外，还有一个重要的特点，就是每一首乐曲除了总谱以外，还配有乐曲说明和演奏提示，并对乐曲的调性、调式、节拍、和声、配器、复调、曲式等进行了详细的讲解。这两个部分为指挥和负责排练的人理解作品提供了重要的依据，同时也为学生们理解与演奏有关的音乐理论提供了方便。

全世界学校教育遵循的都是（分级）分组教学的原则，选择曲目时也会根据年级的高低来决定难易程度所学曲目的，所以本教程非常适合艺术类院校的逐级训练，为艺术类院校在重奏、合奏的教学上提供了很大的方便。

此教程也适合非职业类乐团，特别是学校乐团。因学校乐团成员本身来自不同的年级，所以他们可以根据自身的水平选择曲目进行训练，也可以根据自身的发展年限和当前水平按照教程进行训练。

《中国民族器乐重奏合奏教程》填补了国内外音乐教程的空白，使得训练有级可依、有章可循，对于民族管弦乐团的发展起到了很好的规范作用和理性依据。

目前，随着中国民族管弦乐的发展，其影响已经遍及中国大陆、香港、澳门、台湾等地区，以及新加坡、马来西亚、日本等国家，而且发展势头呈上升趋势。在此种情况下，分级分类教程的出现必将对中国民族器乐的发展起到一定的推动作用。

本教程是一种新的尝试，书中难免有不足之处，如有好的建议和意见，请与我们分享。