留住老手艺：传统古家具制作技艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路玉章 著

图书标签:

• 古家具
• 传统工艺
• 木工技艺
• 家具制作
• 手工艺
• 传统文化
• 修复
• 榫卯结构
• 老物件
• 匠人精神

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112094547

版次：1

商品编码：10061131

包装：精装

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：118

字数：188000

正文语种：中文

内容简介

　　传统古家具离我们的生活越来越远，对现代人来说，传统古家具可望而不可及，作者为了弘扬中国传统文化，传承民族遗产，对古家具的制作技艺作了全面详细的介绍，其中包括最基本的木材知识以及如何选材、下料、画线乃至锯、刨、凿等技巧，并附有制作示例，其用心所在是为了留住这门老手艺。
　　本书是对我国传统手工艺的发掘和整理，可供木工程爱好者、古家具收藏者及研究者学习参考。

内页插图

目录

第一章 传统古家具工艺概论
第一节 传统古家具类型特点
第二节 传统古家具材质特点
第三节 传统古家具结构特点
第四节 传统古家具地方特征
第五节 传统古家具的形式
第六节 传统古家具的内容

第二章 传统古家具制作构思
第一节 制作形式的构思
第二节 制作内容的构思
第三节 传承工艺要求的构思
第四节 制作模仿的构思
第五节 传统风格现代家具的构思

第三章 木材基本知识
第一节 木材分类说
第二节 木材构造说
第三节 木材干燥说
第四节 木材重量说
第五节 木材变表说
第六节 缺陷矫正说

第四章 木材的识别运用
第一节 珍贵木材的识别
第二节 高档木材的识别

第五章 传统古家具的选材下料
第一节 下料画线
第二节 选材
第三节 配料

第六章 传统古家具制作的结构画线
第一节 量具及其使用
第七章 传统手工据的技法
第八章 传统木工刨知识
第九章 传统古家具凿铲砍削的技巧
第十章 传统古家具制作工艺技巧
第十一章 传统古家具制作示例

前言/序言

《古韵新知：中国传统工艺的当代蝶变》 内容提要： 本书并非聚焦于特定手工艺的制作流程，而是深入探讨了中国传统工艺在当代社会背景下所经历的深刻变革与全新发展。它以宏大的历史视野和敏锐的现实关照，剖析了非物质文化遗产在现代化冲击下的生存困境、价值重塑与创新路径。全书分为“溯源与传承”、“困境与挑战”、“创意与融合”、“未来与展望”四个主要部分，旨在为读者构建一个关于中国传统手工艺“活态传承”的立体认知框架。 第一章 溯源与传承：工艺精神的千年回响 本章首先勾勒出中国传统工艺体系的宏观图景，强调其超越单纯技艺层面的文化意义。我们考察了不同地域、不同门类（如陶瓷、丝绸、漆器、金属冶铸等）工艺的核心精神内核，即“天人合一”的哲学思想、“精益求精”的匠人伦理以及“师徒相授”的传统教育模式。 1.1 工艺的地域性与文化基因： 探讨了地理环境、气候条件如何塑造了特定区域的材料选择与技术偏好。例如，南方竹编技艺的细腻与北方木雕技艺的雄浑之间的文化差异，并非孤立的技术对比，而是特定地域文化心理的外化。本章会详尽分析这些工艺如何成为地域身份认同的重要载体，而非仅仅是生产工具的集合。 1.2 传统知识体系的结构： 重点解析传统工艺中蕴含的复杂知识网络，这包括对自然材料的深刻理解（如木材的特性、矿物的配比、染料的提取），以及不成文的口传心授的经验法则。我们将这种知识体系视为一种非线性的、整体性的智慧，区别于现代科学的分析性认知模式。 1.3 传承链条的断裂与韧性： 梳理了近代以来，尤其是在工业化浪潮冲击下，传统工艺传承链条遭受的冲击。分析了城市化对传统作坊的挤压，以及年轻一代对体力劳动和慢节奏手工制作的疏离感。但同时，我们也会展现出一些“韧性”的案例，即在特定社区或家族内部，技艺如何以非正式的方式得以延续。 第二章 困境与挑战：现代性语境下的生存博弈 本章聚焦于传统工艺在当代市场经济和全球化背景下面临的实际困境，着重于市场需求、知识产权和标准化的冲突。 2.1 市场化悖论：速度与精度的两难选择： 传统手工制作的固有节奏与现代消费市场对高效率、低成本的需求之间存在根本性矛盾。本章将案例化分析，当为了迎合市场而加快生产速度时，工艺的“神韵”和细节的考究如何被牺牲。我们探讨了如何量化“手工价值”，使其在价格体系中得到应有的体现。 2.2 知识产权保护的空白地带： 传统工艺的配方、图样往往是群体共享的集体智慧，难以适用现代个人主义的知识产权保护框架。分析了“模仿”与“创新”之间的灰色地带，以及由此带来的原创者权益受损问题。如何建立一套适应非物质文化遗产特性的保护机制，是本章探讨的核心议题。 2.3 审美标准的重构与冲突： 探讨了西方现代主义美学思潮对本土审美体系的冲击。当主流审美转向极简、功能至上时，传统工艺中对繁复装饰、象征意义的偏爱如何与当代设计理念产生摩擦。我们需要面对的，是传统工艺的“复古化”风险，即被降格为纯粹的怀旧符号，而非具有生命力的当代设计语言。 第三章 创意与融合：当代设计的赋能与再生 本章转向积极的探索，分析当代设计师、艺术家和企业家如何通过跨界合作，为传统工艺注入新的生命力，实现“活化”。 3.1 设计介入的范式转移： 区别于过去简单地将传统元素“嫁接”到现代产品上，当代设计介入更强调与手艺人的深度共创。本章将分析“从材料到形态”的迭代过程，例如，将传统编织技术应用于新型环保材料，或将传统金属锻造的工艺应用于现代灯具结构设计，实现功能与形式的统一。 3.2 科技赋能的“数字匠人”： 探讨了新兴技术（如三维扫描、参数化设计、数字营销）在保存、记录和推广传统工艺中的作用。并非用机器取代手工，而是利用科技手段更精确地记录失传的工序，并通过互联网平台直接连接全球市场，规避中间环节的损耗。 3.3 跨文化对话与全球语境： 分析了中国传统工艺元素如何在全球设计舞台上被重新阐释。通过与其他国家（如北欧设计、日式侘寂美学）的对比研究，揭示了其在普世价值层面的共鸣点，从而提升其在全球化语境下的文化附加值。 第四章 未来与展望：构建可持续的生态系统 本书的最后一部分展望了传统工艺可持续发展的长远路径，强调需要政府、市场、学界和社区共同努力，构建一个健康的生态系统。 4.1 教育体系的革新： 探讨了将传统工艺教育纳入现代职业技术学院和高等院校的必要性，主张建立“学徒制+现代课程”相结合的复合型人才培养模式，培养既懂传统技艺又具备现代商业思维的“新匠人”。 4.2 品牌建设与文化叙事： 强调成功的关键在于讲好“工艺背后的故事”。每一个物件都应承载清晰、有力的文化叙事，使用户从单纯的购买者转变为技艺的守护者。分析了如何打造具有国际影响力的“中国手工艺”区域品牌集群。 4.3 社区激活与文化旅游的融合： 考察了如何通过文化创意产业和体验式旅游，将传统工艺工坊从被动的生产地转化为富有活力的文化体验中心，实现经济效益与文化保护的良性循环。 结语： 本书旨在提供一个多维度的视角，审视中国传统工艺在21世纪的蜕变历程。它不是一本工艺操作指南，而是一份关于文化韧性、创新精神与时代责任的深度思考报告，呼吁社会各界正视传统技艺的当代价值，共同参与到这场“古韵新知”的伟大工程中。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书的装帧设计简直是艺术品！那厚实的纸张，带着一种沉甸甸的历史感，封面上的烫金工艺，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我本以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到，作者的文字功底如此深厚，他没有采用那种冷冰冰的文献罗列方式，而是将每一次木材的选择、每一刀凿痕的力度，都描绘得如同身临其境。读起来，仿佛能闻到那股混杂着刨花和老木头特有的清香，耳边还能听到木匠手中工具与木料摩擦发出的那种有节奏的“吱呀”声。尤其让我印象深刻的是他对“榫卯结构”的阐释，它不再是教科书上那些生硬的图解，而是被赋予了哲学意义，讲述了古人如何将力学与美学完美地融合在一起，每一块木头都在讲述着自己的故事，这种叙事手法极其高明，让人在阅读的过程中，不断地对传统匠人的智慧产生由衷的敬佩。这本书的排版布局也非常考究，留白恰到好处，保证了阅读的舒适度，即便是对家具制作一窍不通的人，也能被其深邃的文化底蕴所吸引，绝对是值得收藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱着一种“猎奇”的心态开始阅读的，想看看古人到底是怎么用那些看起来原始的工具做出惊人效果的。结果，这本书完全颠覆了我的认知。它以一种近乎纪实的、充满激情的笔调，将那些失传已久的工序一一呈现在我们眼前，那些繁复的雕刻、精妙的镶嵌，无一不体现出人类创造力的巅峰。作者对于“工具美学”的探讨尤其精彩，他没有将工具视为简单的辅助，而是将每一把凿子、刨子都视为手艺人身体的延伸，甚至赋予了它们人格化的特征。书中详细描述了如何为不同的木材量身定制工具，以及工具的保养之道，这已经上升到了人与物之间建立起一种伙伴关系的高度。我甚至感觉自己拿起了一把古老的锯子，感受到了它的重量和平衡感。这种将技术还原为艺术的叙事方式，极其有效地拉高了全书的格调，让读者在了解技艺的同时，也接受了一次关于“精益求精”的灵魂洗礼。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的内心涌起了一种强烈的“失落感”，不是对书本身的不满，而是对我们这个时代“快餐文化”的深刻反思。作者在后记中提出的那个问题——“我们究竟是在购买家具，还是在消费时间？”——像一记重锤，敲击着我的心房。书中对“包浆”的描述尤其动人，那不是简单的油漆或打蜡，而是时间、光线、使用者的汗水和指腹的摩挲，共同作用下形成的一种无法复制的“生命痕迹”。作者用近乎诗歌的语言描绘了这种随着岁月沉淀而愈发醇厚的质感，让我对那些带着“新气”的现代家具瞬间失去了兴趣。这本书成功地将“物质”提升到了“精神”的层面，它让我们重新认识到，真正有价值的东西，往往是需要耐心、专注和时间的累积才能达成的。这本书不只是一本关于制作的书，它更像是一份关于如何“对待生活”的态度指南，非常值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得极其巧妙，它采取了一种螺旋上升的方式，从宏观的家具发展史切入，逐步聚焦到具体的制作细节，然后再跳回到对地域性风格差异的探讨。读到中间部分时，我发现作者对不同地域木材特性的地域性差异的分析，简直是教科书级别的严谨。比如南方湿润气候下的木材处理方式与北方干燥环境下木材的应对策略，描述得泾渭分明，充满了地理学的智慧。更令人赞叹的是，作者在论述这些技术差异时，总能适当地穿插一些历史典故或民间传说，让原本可能晦涩难懂的技术知识，变得生动有趣，富有画面感。这种将历史、地理、材料科学融为一炉的写作手法，让这本书的学术价值和可读性达到了一个奇妙的平衡点。它不仅是给家具爱好者看的，我觉得即便是历史研究者或材料工程师，也能从中挖掘出许多宝贵的启发性观点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有止步于对制作工艺的表面描述，而是深入挖掘了每一项传统技艺背后所承载的文化基因和社会变迁。作者似乎是一位社会人类学家，他敏锐地捕捉到了“慢工出细活”这种生存哲学是如何在工业化浪潮中逐渐被边缘化的。我特别喜欢他穿插叙述的那些关于手艺人家族传承的故事，那些关于学徒制的严格与温情，关于匠人对自己作品近乎偏执的追求，都让人读后久久不能平静。它不是一本教人如何做家具的书，而是一部关于“时间”和“坚持”的史诗。比如，书中对木材“开料”这一环节的描写，不只是讲了如何锯开，而是详细描述了不同季节采伐对木材稳定性的影响，以及老匠人如何通过观察纹理来预判木材的“脾气”。这种对细节的执着，以及对自然规律的敬畏，构建起了一道坚固的屏障，抵御着现代社会追求快速回报的浮躁风气。这本书强迫我们停下来，重新审视那些被我们快速遗弃的，需要时间去沉淀和打磨的价值。

评分☆☆☆☆☆

有许多古家具制作技巧，顺口溜什么的，写作，手工都有帮助。

评分☆☆☆☆☆

不错，很实用

评分☆☆☆☆☆

此书写的一般，可以借鉴的内容太少

评分☆☆☆☆☆

给我哥买的，她感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

中国传统家具工艺发展到清朝的雍正、乾隆时期，形成了有别于明式家具的又一个流派：清式家具。清朝经历康熙、雍正、乾隆三朝时期，在我国社会文化上出现了一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的奢靡颓废风气。这时正值“广式家具”盛行，加上满清宫内院对奢靡挥霍风气的跟风追随和提倡，清代中叶以后，家具大多以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。

评分☆☆☆☆☆

不错不错，好书

评分☆☆☆☆☆

太棒了！没话说了!“我只要在搜索框内输入书名、作者，就会有好多书摆在我面前供我挑选，价格方面还可以打折，这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢！”经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计，当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道：“今天你京东了吗？”，因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任，也越来越流行。基于此，我打开网页，开始在京东狂挑书。

评分☆☆☆☆☆

笼统易懂，很好的一本书

评分☆☆☆☆☆

第一节 木材干燥说 木材变表说 木材的识别运用 第五章 第三节 第六章 传统手工据的技法 传统木工刨知n识 传统古家具制作工艺技巧q 传统古家r具制作示例 t　　本书是对v我国传统手工艺的发掘和整理y，可供木工程A爱好者、古家具收藏者及研究者学习参考。第F一章 传统古家具结构特点 I传统古家具的形式 第三节 第四节 第三章 木材分类说 第一节 第三节 量具及其使用 传统古家具凿铲砍削的技巧 传统古家具工艺概论 传统古家具材质特点