西方美的历程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

程波著 著

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
• 美学
• 艺术哲学
• 文化史
• 艺术流派
• 艺术风格
• 艺术理论
• 西方文化
• 艺术鉴赏

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国财政经济出版社

ISBN：9787509563168

商品编码：10074344980

出版时间：2015-11-01

作  者:程波 著 定  价:75 出 版 社:中国财政经济出版社 出版日期:2015年11月01日 页  数:267 装  帧:平装 ISBN:9787509563168 ●绪论
● “言必称希腊”，未必是“条条大路通罗马”
● 爱琴海，美在西方的摇篮
●第二节 从希腊到罗马——那些走通和没有走通的道路
●第二章 在中世纪黑暗的尽头看见文艺复兴的曙光
● 美，不过是上帝的一个名字
●第二节 复兴还是创新——文艺复兴提供了什么新东西？
●第三章 新的成规，新的启蒙——从新古典主义到启蒙运动
● 没有规矩，难成方圆；突破成规，别有洞天
●第二节 启蒙者的思想，看上去很美
●第四章 正襟危坐的集大成者——德国古典美学
● “我头顶上有着灿烂的星空，我心中有着永恒 的道德法则”——康德之“美”
●第二节 美学家中的大诗人和诗人里的美学家——歌德与席勒
●第三节 黑格尔的艺术难题
●第五章 从多棱镜到万花筒——从“现代主义”美学到“后现代主义”美学
● “革命美学”与“美学革命”
●第二节 “恶之花”开在“上帝死了”之后 ——现代主义美学和文艺
●第三节 “人死了”，“美”进退两难——后现代主义美学
●后记

内容简介

这不是一本“象牙塔”中刻板的西方美学简史，更不是一炉“只见树木不见森林”的知识杂烩，妙趣横生的字里行间充斥的是鲜活的知识、独到的见解和一以贯之的美学法则，美学、哲学、文学、艺术在整体的框架和线索中有机结合，它们相互解说，彼此对照，共同诠释了一个相对完整的西方美学发展历程。 程波 著 程波，男，1976年出生，在复旦大学做了9年学生，从管理学到文学再到美学，2003年博士毕业；在上海大学做了12年教师，从文学院到影视学院，现为上海大学上海电影学院教授，博士生导师。在与文艺之美结缘的历程中，写诗和小说，策划和创作影视剧，很主要的工作是讲课和研究，开设美学原理、电影美学、剧本写作、类型电影等课程，有《先锋及其语境：中国当代电影的探索策略研究》、《先锋及其语境：中国当代先锋文学思潮研究》、《达利画传》等著作出版。

《西方美的历程》 探寻西方艺术史的脉络与精神 这是一部旨在系统梳理西方艺术发展脉络，深入剖析其演变规律与内在精神的著作。本书不拘泥于对具体作品的罗列与浅显介绍，而是力求从宏观视角出发，揭示西方艺术如何在漫长的历史长河中，汲取古老文明的养分，历经社会变革的洗礼，不断突破与创新，最终形成丰富多元、影响深远的艺术传统。 本书从古希腊罗马文明的黄金时代开端，追溯其对形式、比例、和谐的极致追求，以及对人类理性与理想美的神往。我们将一同审视那些被奉为经典的雕塑与建筑，理解它们如何奠定了西方艺术的基石，并影响了后世数个世纪。从神庙的庄严到英雄的雕像，每一件作品都蕴含着那个时代对秩序、完美与永恒的深刻思考。 随后，我们进入中世纪的漫长时期。这里，艺术的重心从对现实世界的摹写转向对神圣世界的表达。哥特式的尖塔直指苍穹，彩色玻璃描绘着圣经故事，而那些宏伟的教堂本身，就是对信仰的颂歌。本书将深入探讨宗教在艺术创作中的核心地位，以及从中世纪艺术家们如何通过象征、寓意与抽象的手法，营造出一种超越尘世的神秘与虔诚之感。我们会看到，即使是在那个看似“黑暗”的时代，艺术依然以其独特的方式，展现着人类对精神世界的渴望与对生命意义的追寻。 文艺复兴的曙光，标志着西方艺术史上的一个重要转折点。人文主义思潮的兴起，重新点燃了对古典文明的兴趣，同时也极大地解放了艺术家的创作热情。本书将详尽分析文艺复兴时期艺术家们如何将科学的透视法、解剖学知识融入绘画与雕塑，如何追求人体的自然主义表现，以及如何通过艺术作品赞颂人性的光辉与个体的价值。从达芬奇的神秘微笑到米开朗琪罗的力量之美，我们将深入理解这一时期艺术的革新与伟大成就，感受艺术家们如何从模仿到超越，开创了一个全新的艺术时代。 巴洛克与洛可可风格的出现，则为西方艺术增添了更为强烈的情感色彩与装饰性的华丽。本书将剖析巴洛克艺术如何以其宏大的场面、戏剧性的光影对比和奔放的情感表达，宣泄出时代的力量与激情；同时，也将审视洛可可风格的精致、轻盈与优雅，理解其如何反映了贵族阶层的生活情趣与审美追求。我们会看到，艺术风格的演变，往往与社会政治、经济文化的变迁息息相关，它们是时代精神的生动注脚。 进入新古典主义与浪漫主义时期，艺术的表达方式又一次发生了深刻的变化。新古典主义回归古典的理性与秩序，强调道德教化与英雄主义；而浪漫主义则以其奔放的情感、对个性的张扬以及对自然与想象的迷恋，成为了对理性主义的反拨。本书将详细阐述这两种风格的艺术特征，分析它们各自的艺术理念与代表作品，理解它们如何在对抗与融合中，共同塑造了18、19世纪的艺术图景。 19世纪后半叶，印象派的出现，无疑是西方艺术史上的又一个里程碑。他们打破了学院派的束缚，将目光投向光影的瞬间变化，捕捉日常生活的美感。本书将深入探讨印象派对色彩、笔触与构图的革命性探索，以及他们如何为后来的现代艺术发展铺平道路。从莫奈的睡莲到德加的芭蕾舞女，我们会看到艺术家们如何以全新的视角观察世界，如何将主观感受融入客观描绘。 20世纪以来，西方艺术更是呈现出前所未有的多元与复杂。从野兽派的色彩解放，到立体派的空间解构，从表现主义的情感宣泄，到抽象主义的纯粹形式追求，本书将系统梳理这些重要的现代艺术流派。我们将深入理解每一个流派产生的历史背景，解析其核心的艺术观念和创作手法，以及它们如何挑战传统，不断拓展艺术的边界。超现实主义的梦境探索，波普艺术对大众文化的挪用，极简主义对形式的极致简化，每一个流派都代表着艺术家们对现实、思想与情感的独特回应。 本书不仅关注艺术风格的流变，更重视对艺术作品背后思想、哲学和社会背景的挖掘。我们将探讨不同历史时期，艺术家们所面临的挑战与机遇，他们如何回应当时的社会思潮，如何通过作品表达对人类生存状态、情感经验以及社会现实的思考。艺术不再是孤立的存在，而是与人类文明的进程紧密相连。 此外，本书还将深入分析艺术媒介的演变，从绘画、雕塑到摄影、装置，再到数字艺术，艺术的形式不断丰富，其表达的可能性也日益扩大。我们会看到，技术的发展如何影响艺术家的创作，又如何改变我们对艺术的认知。 《西方美的历程》是一次跨越时空的艺术之旅，它邀请读者一同走进西方艺术的殿堂，去感受那些不朽杰作的魅力，去理解那些伟大艺术家们的思想与情感，去探寻艺术在人类文明发展进程中所扮演的重要角色。本书希望能够帮助读者建立起对西方艺术史的整体认知框架，培养鉴赏艺术的独立判断能力，并最终认识到艺术的生命力在于其不断革新与对人类精神世界的深刻映照。这是一部属于所有对美、对历史、对人类文化抱有好奇心的读者的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字本身就像是一条缓缓流淌的长河，时而清澈见底，时而又泛着深邃的波光。阅读的过程中，我常常会停下来，不是因为枯燥，而是因为某些精妙的表达让人忍不住想要细细品味。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，他能用最朴素的词汇勾勒出宏大的景象，也能在繁复的论述中找到最核心的脉络。那种娓娓道来的叙事方式，仿佛一位经验丰富的长者，坐在壁炉旁，耐心地为你讲述遥远的故事。他的笔触是如此细腻而富有层次感，每一次翻页都像是进入了一个新的空间，充满了未知的探索。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时的那种游刃有余，他从不急于给出结论，而是引导读者一步步走入迷宫深处，最终自行找到出口。这种尊重读者的写作态度，让阅读体验变得极其个人化和深刻。可以说，光是文字本身的魅力，就足以让人爱不释手，沉浸其中，忘记了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是一场精妙的建筑艺术，每一个章节的衔接都恰到好处，逻辑的推演如同严丝合缝的榫卯结构，坚固而又充满美感。初读时，或许会被其宏大的范围所震撼，但很快你就会发现，所有的内容并非是简单的堆砌，而是被一种看不见的内在秩序所牵引。作者似乎深谙“牵一发而动全身”的道理，每一个论点都是为了支撑起更深层次的思考，形成了一个严密的知识网络。我注意到，作者在不同主题间的转换处理得非常自然，没有那种突兀的跳跃感，更像是在一条螺旋上升的路径上行走，每上升一层，看到的风景就有所不同，但路径本身是连贯的。这种高超的组织能力，使得原本可能显得晦涩难懂的议题，变得井然有序，易于消化。它不仅仅是一本书，更像是一张精心绘制的地图，指引着人们在知识的旷野中前行，让人对“整体性”的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“广度”令人咋舌，它似乎从一个极其微小的切口，拓展出了一个包罗万象的宇宙。我惊喜地发现，书中不仅仅探讨了那些被反复提及的经典案例，更穿插了许多意想不到的侧面观察和边缘领域的论述。例如，它可能会在一个关于宏大叙事的章节中，突然插入一段对某个不为人知的小工艺品的精妙分析，而这段分析，却能瞬间点亮前文所有的理论基础。这种看似不经意的“旁征博引”，实则体现了作者深厚的学识储备和超凡的联想能力。它教会了我，真正的系统性思考，绝不是将事物僵硬地分类，而是在看似无关的元素之间建立起充满生命力的联系。读完后，我感觉自己看世界的“分辨率”都被提高了，原本模糊的背景细节，都开始变得清晰可辨，视野一下子开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读难度是相当高的，它绝非那种可以轻松“扫读”的作品。它要求读者投入极大的专注力和心智努力。有些段落，我需要反复阅读三四遍，才能真正捕捉到作者意图中的那层微妙的转折或深意。但这并非是负面的体验，反而，正是这种挑战性，赋予了阅读过程一种近乎“修行”的仪式感。作者似乎故意设置了一些需要反复推敲的知识点和概念，这些“难点”恰恰是通往更高理解层次的必经之门。每当攻克一个难关，那种豁然开朗的喜悦感是难以言喻的，远胜过阅读那些浅尝辄止的作品所带来的短暂满足。这本书真正考验的是读者的深度思考能力和耐心，它筛选出了那些真正渴望深入探索的灵魂。它不讨好读者，却以其内容的深度赢得了最大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，来自于它所蕴含的那种跨越时空的对话感。阅读时，我感觉自己不是在阅读文字，而是在与那些遥远时代的声音进行着真诚的交流。作者成功地打破了历史的壁垒，让那些尘封已久的观念、审美和哲学思辨重新焕发出鲜活的生命力。他没有采取那种高高在上的评判姿态，而是以一种近乎同理心的视角去理解每一个时代的选择和局限。这种“共情式”的解读，极大地丰富了我对“什么是美”的理解维度。我发现，许多困扰当代人的审美困惑，其实在几百年前就已经被前辈们深入探讨过。这种历史的厚重感与现实的连接性，让这本书的价值超越了单纯的知识传授，升华成了一种对人类精神历程的深刻反思。它促使我审视自己日常接触的各种信息和艺术品，不再人云亦云，而是开始用更具批判性和历史纵深感的眼光去看待它们。