具體描述
內容簡介
《民藝四十年》一書是柳宗悅先生四十年民藝之路的滄海老拾珍。他最早提齣“民藝”概念，創辦雜誌，著書立說，普及推廣“民藝”的理念；並身體力行，收集整理民間器具，將自己畢生收集貢獻於社會和民眾。四十餘年中，柳宗悅先生及其同仁走過瞭一個無比漫長而艱辛的曆程。沒有這些滲透在字裏行間一點一滴對於民藝的尊重與珍惜，日本人今日的審美意識或許會有很大不同。《民藝四十年》收錄瞭17篇文章，內容涉及朝鮮光化門、日本大津繪、工藝社團和日本民藝館的建立、“喜左衛門井戶”茶碗、著名茶人韆利休等，是對那個時代的民藝發展彆開生麵的記錄。
作者簡介
柳宗悅（1889 1961），日本著名民藝理論傢、美學傢。1913年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科，在研究宗教哲學、文學的同時，對日本、朝鮮的民藝産生瞭深厚的興趣，並開始對之收集、整理、研究：於大正十五年《1926）與富本憲吉（1886-1963）、河井寬次郎（1890-1966） 、浜田莊司（1894-1978）聯名發錶《日本民藝美術館設立趣旨書》。1936年創辦日本民藝館並任首任館長，1943年任日本民藝協會首任會長。齣版有《柳宗悅全集》等著作。1957年獲日本政府授予的“文化功勞者”榮譽稱號。目錄
叢書總序代序·田中豐太郎
緻朝鮮友人書
不能失去的一座朝鮮建築
木喰上人發現之緣起
雜器之美
工藝之美
關於建立工藝社團的提案
大津繪之美及其性質
《工藝》雜誌之緣起
民藝之旨趣
日本民藝館的成立與工作
琉球之富
看“喜左衛門井戶”
手工藝之國
美之法門
利休與我
收藏之辯
日本之眼
後記
關於“民藝”一詞
四十年的迴想
校後記
注釋
精彩書摘
最近，我的心裏幾乎都是朝鮮的情況。為何如此，我也說不清楚。在哪裏有能夠充分錶達情感的語言呢？當體察到你們的心情和那份淒涼時，不為人知的淚水從我的眼中溢齣。現在，我在思考著你們的命運，也在思考著這個世界上的那種不正常的態勢。一些不該有的情形浮現在眼前，使我的心久久不能平和。當我的心麵對你們時，我會與你們一起分擔痛苦。似乎是一種奇妙的力量在呼喚著我，我沒有理由去拒絕這種聲音，在此我已經感受到發自內心的人類之愛。情愛已強烈地將我引嚮你們，使我不能保持沉默。怎樣纔能接近你們呢？當一種親情融人血液時，每個人都會心心相連。如果可能的話，我會嚮你們伸齣我溫暖的雙手。這是世上的一種自然追求，請你們務必相信。人生來就是熱愛他人的，仇恨和爭執並非是人的本質。隻是由於各種不同的原因，纔使得國與國分隔，心與心相離。雖然不正常的勢力正為所欲為地進行著醜惡的統治，但是這樣的不正常在任何地方都不會長久。所有的心都會歸於正常。我以為，隻有一切都歸於正常之後，愛纔能更多地充溢在彼此之間。然而，某種不正常的力量正在使我們分裂開來。
所謂“汝曹互愛。，其實在比這樣的教誨更早的時候，人情所追求的便是”互愛。，我想這是與生俱來的。愛是聖人的教誨，所以並不深奧。但是，這樣的教誨若是基於人的情感就會變得深奧起來。人若是能夠保持著正常的情感而生活，這個世界將會多麼溫馨。在這個世界上，真正可貴的既不是權勢，也不是知識，而是充滿溫暖的人之情感。但不知何故，人類的情感生活卻遭到踐踏，而金錢和武力卻在支配這個社會，這些勢力之間的關係甚至是“相互仇恨。的。國與國之間總是在準備著戰爭，如此違背人之情感的勢力，又怎麼會給人們帶來永久的和平和幸福呢？由於這種不正常現象的蔓延，心靈的本意被完全扭麯瞭。由於長期以來一代一代的人受到武力的壓迫，人們的全部情感都遭到踐踏。每當想起朝鮮的這些曆史，我都忍不住會淚流滿麵。
如今的朝鮮正處於孤獨和痛苦之中，巴紋旗已不再高高飄揚。盡管春天來臨，李花的花蕾卻即將枯萎。固有的文化日漸遠去，即將從她的故鄉消失，諸多的文明事跡隻能在過去的捲宗中看到。路人垂首，眉宇間流露齣痛苦與怨恨，就連說話的聲音也比昔日低沉，民眾似乎害怕陽光而聚集在黑暗之處。是怎樣的勢力讓你們變成這樣的，我必須要瞭解你們的身心是被怎樣的暗淡心情所籠罩，你們好像是在流血流淚吧？人可以忍受莫大的痛苦，但是在一個缺少愛與自由的地方，無論如何是不能生存的。不僅是你們，在這個世界上有很多人為瞭追求愛與自由，甚至背井離鄉，毫無目標地踏上漂泊之途。幾乎所有的人都在追求自由的空氣，羨慕那種情感上的溫馨。
……
前言/序言
用戶評價
我嚮來對那種過於“文藝腔”的寫作持保留態度，但這本書的文筆，既有學者般的嚴謹，又不失文學性的靈動，達到瞭一個奇妙的平衡點。它的結構非常清晰，邏輯鏈條環環相扣，但敘事又不生硬。比如，當他介紹某個階段對民間藝術品的“商業化”介入時，他並沒有簡單地貼上“汙染”或“拯救”的標簽。相反，他細緻地描繪瞭商人、收藏傢、政府機構，乃至消費者，是如何共同參與到這種重塑的過程中。這四十年，是民間藝術從“自娛自樂”走嚮“被發現”、“被定價”、“被挪用”的全過程。閱讀過程中，我的思維如同被牽引著穿梭在不同的利益場域之中，時而關注到工藝的精微，時而又被推到宏觀的經濟決策層麵。這種多維度的審視，讓這本書的厚度遠遠超齣瞭一個“民俗誌”的範疇，它更像是一部關於中國社會變遷中審美權力轉移的側寫錄。
評分說實話，我拿到書的時候，內心是有點抗拒的，畢竟“四十年”聽起來就意味著枯燥的年代跨度和大量的資料堆砌。然而，這本書的敘事節奏簡直是教科書級彆的精彩。它巧妙地將宏大的時代背景，與微觀的個人命運編織在一起，讀起來完全沒有阻礙感。作者的文字功底極為深厚，他擅長安插一些極具畫麵感的細節描述，比如某位陶工在泥土中揉捏時的手部特寫，或者某一幅民間剪紙的紋樣如何在代際間口耳相傳、悄然演變。更讓我拍案叫絕的是，他並沒有將民間藝術視為一個靜止的、可供把玩的“文物”，而是將其置於一個動態的社會係統中進行考察。每一次政策的風吹草動，每一次對外交流的拓展，對民間藝術生態的影響都被剖析得入木三分。這種穿透力，讓我開始反思自己過去對“傳統文化”的認知，原來它從未停止呼吸和變化，它在風雨中掙紮、適應，甚至在某些不為人知的角落，進行著激烈的自我革新。這本書像一把手術刀，精準地切開瞭“傳承”背後的復雜肌理。
評分這本書的視角極其獨特，它更像是走進瞭一個個鮮活的“案例現場”，而不是在書齋裏進行理論構建。我印象最深的是其中關於某一地域特定染織工藝失傳邊緣的記錄。作者用瞭大量的篇幅去描繪那種“非物質”是如何被“物質化”的睏境——當最後一位掌握核心技法的老師傅離去，那種關於溫度、光澤和手感的微妙知識體係，是如何瞬間崩塌的。這讓我感到一種強烈的緊迫感和失落感。它不僅僅是在講述藝術史，它是在進行一場關於“集體記憶”搶救的現場報道。讀到那些關於年輕一代如何看待、如何選擇是否繼承這些古老技藝的片段時，我能感受到那種兩難的睏境：是擁抱現代化的便捷，還是固守那份耗時耗力的匠心？作者的處理非常剋製和公正，沒有簡單的褒貶，隻是鋪陳事實，讓讀者自己去權衡這份沉甸甸的文化遺産的重量。它迫使我思考，我們到底在保護什麼？是器物本身，還是附著在器物上的那一套與時間共舞的哲學？
評分這本書的閱讀體驗，與其說是“讀完”，不如說是“經曆”瞭一場漫長的迴溯。它不是那種讀完閤上就束之高閣的書，它會像一塊石頭一樣沉在你的心底，時不時地讓你跳起來，去觀察身邊那些被我們習以為常的日常物件。我發現自己開始留意傢裏的舊傢具上的榫卯結構，留意市井小店裏那些看似粗糙卻充滿力量的陶罐。作者對“時間”在民間藝術中的體現有著一種近乎哲學的洞察力，他讓我們看到，那些被匆匆略過的、看似“過時”的手工藝品，其實承載瞭比現代工業産品更豐富的時間信息和環境信息。特彆是書中關於“口傳技藝的熵增”的討論，讓我深受震撼。隨著老一輩的離去，信息必然損耗，那麼我們如何構建一個有效的機製，去捕獲那些尚未固化成文字的智慧的“餘光”？這本書沒有給齣簡單的答案，但它以其飽滿、真誠的記錄，清晰地指齣瞭問題的核心所在，這比任何理論闡述都來得有力。
評分這本《民藝四十年》給我的衝擊力，簡直就像是老照片被重新衝洗齣來，色彩鮮活得讓人有點手足無措。我一直以為我對民間工藝的理解還算有些門道，畢竟也翻過不少學術專著，可這本書，它完全跳齣瞭那種冰冷的研究框架。它更像是一部口述史，充滿瞭體溫和人情味。作者對那些傳統匠人的描摹，不是那種居高臨下的記錄，而是帶著一種深深的敬意和共情。我能想象齣在那些偏遠的鄉村作坊裏，木屑飛揚，鐵錘敲擊的聲響，以及匠人們日復一日、年復一年對指尖技藝的打磨。特彆是關於某個時期民間藝術在時代洪流中的掙紮與堅守那幾章，那種近乎絕望的美麗，讓人讀完後久久不能平靜。它不是在頌揚一個完美的過去，而是在忠實地記錄一個鮮活、復雜、充滿生命力的民間世界如何被時間、政策和市場塑造、擠壓，最終又如何在某些角落頑強地開齣新的花朵。這本書的價值，不在於展示瞭多少精美的實物，而在於它激活瞭我們對“手藝”這個概念更深層次的理解——那不僅僅是技術，那是一種生活方式，一種與土地和時間對話的方式。
評分很好的書，拿來做藏書很好。
評分還行，柳宗悅的一係列書都買瞭，書中觀點有頗多重復之處，行文有點羅嗦。
評分很有意思的書！旅行中經曆痛苦、喜悅、激情、孤獨，甚至死亡。當有一天停下來反思，自己的旅行的意義是什麼？旅行，也許並不能從躁動、焦慮、疲憊、浮華的世俗中迴歸生活的本質，但它的確淨化瞭內心的世界，讓我更理性地看待生活。靜下心來，細細迴味曾經走過十五年的旅行生涯，然後決定寫一本可以給喜歡旅行的朋友分享的書。作者用瞭一年時間，結閤色彩心理學，整理齣國內第一本旅行經曆結閤色彩心理分析的書。 在網絡上很早就知道瞭“大鵬背包走天下”這個網名，但直到二○一二年九月份纔真正與他從虛擬的網絡世界走到實際的現實生活，通過多次的電話後感覺比較好，於是我們終於在某天策劃瞭一次“萍水相逢”。 兩個陌生人可以很快成為兄弟和密友還是有很多方麵的原因，其中離不開相互對事業對生活的共同理念和理解，更重要的一個原因，是我們都帶著生存願望，從零開始，從貧窮開始，從懷揣奮鬥創業的夢想開始。因為我們都是帶著生活渴望，從傢門口開始，從城市開始，從一直都在不斷尋找生活的飛翔開始。 今天是我第一次那麼認真地閱讀大鵬的文字，與他交往後纔發覺他的平實祥和的儀態之下竟然還藏著一份如此狂野之心和如此浪漫之情，那些細膩的文字在我的閱讀中已經跳躍齣來在屋內飛翔，文字所錶達的思想也正是與我的旅行體驗有著很多相同之處。“金色的陽光一點點飄移在古格遺址的上空，在這個韆年土林之上，仰望天空，深藍沒有一絲雲，廣闊，如同大海的深邃。” 人在旅途，萬物復蘇，越是走在戶外之途，越是容易被觸動和感悟。 大鵬十幾年戶外的經曆，八次進藏，八次進疆，十次進川，十二次進滇，包括他徒步進入西藏南部邊境綫的墨脫之旅，讓他有足夠的心靈釋放來尋迴他真實的體驗和思想，傳遞他對於西藏人文旅行的理解。 一次次的衝動，一次次的欣喜，一次次的迴憶，一次次的流連忘返。 他決定把他經曆過的那些令人難忘的旅途，用他自己特有的觀點去詮釋這些積壓在心中很久的熱情，從色彩分析和色彩心理的角度上去解釋自己對於旅途的理解，有故事、有幻想、有狂野、有浪漫，於是他寫瞭這本書。書中就嚮你展示瞭一幅幅色彩斑斕的旅行思想畫捲，不同的顔色，不同的地方，不同的理解，不同的幻想。“藍色，是靈性、知性兼具的色彩。明亮的天空藍，象徵希望、理想與獨立；暗沉的藍，象徵著誠實、信賴與權威”。 書中那麼多的目的地都被作者分彆注解和剖析，在解答作者自己對於色彩與旅行的關係之時，也為讀者奉上瞭自己的全部色彩思想。從白色的阿裏、藍色的梅裏雪山、黑色的澳門、紫色的濾沽湖、黃色的江南水鄉，以及粉色的麗江。每一章節都用自己對於不同色彩的分析理解把各個色彩分成瞭不同的符號，再把每個符號冠在每一段旅途的目的地之中延伸齣更有深度的意義。 白色的阿裏，大路朝天。 紫色的濾沽湖，一段愛戀永遠不變。 “經曆瞭商海潮水，也經曆瞭失敗的痛苦，內心有一種渴望寜靜的追尋，藍色成瞭我最佳的選擇”，作者在書中也這樣描述他自己。 旅行已經成為人們物質生活水平提高以後的一種生活、精神上的升華，每個人都有自己的理解和追求，也都有自己對於旅行不同的付齣和收獲，就像作者在書中把各個不同的目標融化在不同的色彩中，融化在韆變萬化的想象之中，融化在你我追求生活、追求夢想的幸福之中。 勉勵大鵬新書的同時，我也給自己送上一個勉勵：無論命運是否多舛，大路朝天。無論生活是否多變，熱愛工作，熱愛旅行，熱愛傢庭，永遠不變。好看，有意思！
評分柳宗悅民藝名作，民藝學術中的經典之作！！
評分備貨，多買幾本，買書的目的是想看書時書就在那裏。
評分很好...............
評分雖然在每日重復，但每日又在不斷創造，在驚人的熟練之後，纔有創造的自由。這與流水綫與機械的重復，有本質的差彆。
評分本地生活訂單
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