復旦博學·當代電影學教程·國外經典影視教程：紀錄片編導與製作（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅森塔爾 著，張文俊 譯

圖書標籤:

• 紀錄片
• 電影學
• 影視製作
• 編導
• 復旦大學
• 博學計劃
• 國外經典
• 教程
• 非虛構
• 影像傳播

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309051445

版次：1

商品編碼：10083359

包裝：平裝

叢書名： 復旦博學·當代電影學教程

開本：16開

齣版時間：2006-12-01

用紙：膠版紙

頁數：289

編輯推薦

　　內容豐富，講解通俗易懂，具有很強的可讀性。

內容簡介

　　本書結閤作者長期從事紀錄片編導、製作與教學的豐富經驗和傑齣成就，以創作理念為主綫，配以經典和翔實的實例，全麵闡述和探討瞭紀錄片從創意、製作到發行過程中常常要麵對的問題，如紀錄片創意與選題、項目建議書的編寫要領、調研內容與方法、片子架構、導演的職責、采訪、實地拍攝、解說詞的寫作、編輯方法與復雜性、預算分析、製片與籌資途徑、問題與挑戰等等，並提供瞭切實可行的解決問題的思路、方案與技法；不僅具有完整的係統性和理論性，且具有非常強的實用性和指導性。
　　本書可作為高等院校影視編導與製作專業本科生或研究生課程教材，同時也是從事紀錄片創作的從業人員及專業人士的難得的、高水準的參考手冊與實用指南。

目錄

三版序
二版序
一版序
譯者序
第1章 引言
1．1 起因
1．2 考慮
1．3 方法

第一部分 從創意到初稿
第2章 準備
2．1 論題的選擇
2．2 為什麼要做這些
2．3 劇本是否必要
2．4 劇本的作用
2．5 片子製作的全過程

第3章 開始工作
3．1 基本想法或提議
3．2 討論與議程
3．3 工作開展的順序

第4章 建議書的寫作
4．1 風格與主要論題
4．2 例子

第5章 調研
5．1 齣版物
5．2 照片和檔案片
5．3 采訪
5．4 外景地調查
5．5 限定範圍
5．6 調研後

第6章 片子構架
6．1 實現手法
6．2 結構
6．3 風格與想象力
6．4 例子

第7章 開始初稿寫作
7．1 劇本的格式
7．2 典型問題

第8章 初稿的完成
8．1 畫麵
8．2 開場
8．3 節奏、和諧與高潮
8．4 初稿與修改
8．5 處理方法

第二部分 前期製作
第9章 預算與閤同
9．1 預算
9．2 製片閤同

第10章 前期製作調查
10．1 審查片中人物和外景地
10．2 選擇攝製組成員
10．3 選擇設備
10．4 起草拍攝進度錶
10．5 獲得許可
10．6 在國外拍攝

第三部分 製作
第11章 導演準備
11．1 對導演的要求
11．2 導演的眼光
11．3 導演與攝影師的關係

第12章 導演采訪
12．1 開拍之前
12．2 組采訪和眾聲
12．3 拍攝采訪
12．4 問題與告誡
12．5 采訪倫

第13章 實地拍攝
13．1 準備
13．2 態度
13．3 檢查外景地
13．4 實地拍攝

第四部分 後期製作
第14章 編輯
14．1 導演與編輯的關係
14．2 編輯室的初期工作
14．3 編輯方法
14．4 編輯劇本
14．5 編輯過程
14．6 電視片的編輯
14．7 隨機存取與視頻技術的未來

第15章 最終解說詞的寫作
15．1 聲音與風格
15．2 鏡頭清單
15．3 風格與語言
15．4 問題
15．5 編寫完後
15．6 例子

第16章 成片
16．1 聲音混響
16．2 字幕與演職員錶
16．3 製作發行拷貝

第五部分 特例
第17章 紀實電影
17．1 拍攝睏難
17．2 編輯過程
17．3 實施原則
17．4 主要批評意見
17．5 紀錄肥皂劇

第18章 文獻片
18．1 曆史與挑戰
18．2 問題和解決方法
18．3 故事焦點
18．4 選擇人物
18．5 處理手法提綱
18．6 技巧與告誡
18．7 例子

第19章 曆史紀錄片
19．1 曆史紀錄片與曆史學
19．2 指責與熱情
19．3 實現手法
19．4 故事
19．5 解說
19．6 畫麵和檔案資料

第20章 傢庭片
20．1 指明方嚮
20．2 戲劇性的結構
20．3 作用與普遍性
20．4 風格
20．5 道德規範
20．6 討論

第21章 工業片與公關片
21．1 紀錄片與工業片的區彆
21．2 號召行動
21．3 與贊助人的關係
21．4 黃金準則
2l．5 製作問題
21．6 例子：《未來從昨天開始》

第22章 為瞭生存
22．1 電視市場
22．2 找傢電視颱
22．3 市場綜述
22．4 流派與時尚
22．5 基金會與團體
22．6 籌資建議書

結 論
第23章 問題與挑戰
23．1 導演的義務
23．2 前景
23．3 挑戰

附錄 一小時片長的電視紀錄片預算

精彩書摘

限製
初次討論拍片條件的目的是要確認各種可能性，諸如經費預算、時間和技術問題等，以便根據實際情況來製定拍片計劃。你也許會認為，這些問題的討論應該是在贊助人和製片人之間進行的。但是這些討論將對劇本産生很大的影響，我認為編劇對此也應該積極參與，進行充分的瞭解。
經費限製
首先應該瞭解的是經費的限製。經費預算的多少將直接關係到片子如何製作。贊助人的（或者是你自己的）一個較龐大的拍片計劃可能需要10萬美元，而當實際經費隻有2萬美元時，那麼這一計劃是絕對不可行的。劇本也必須按照預算規模來編寫，這樣纔可行，這是第一條黃金準則。
進行電視紀錄片製作的很多人都會有一些絕妙的想法去爭取落實拍片的經費。經驗告訴我們，麵對那些想拍片子介紹自己企業和項目的公司或者機構，很難與他們就拍片經費達成共識。這些贊助者們總是盡可能壓低新片的製作經費。他們常常會叫道：“什麼?3萬美金？！我們以為不會超過5000美金，看來隻能改變初衷，製作幻燈片瞭。”這時，我的心都破碎瞭。
在與贊助人就經費進行討論前，你必須憑感覺對片子製作成本進行預測。在評估你劇本的可行性時，甚至更早些，就應該考慮拍攝天數、編輯周期、成本等等，絕對不要提編劇和導演的酬金或者小小的利潤。為瞭嚮贊助人闡明拍片所必需的經費預算，你必須好好核算一下實現你美妙創意所需要的所有開銷，並使其在贊助人或者支持者實際能提供的預算之內。所以，第二條黃金準則是：切不要去接受一份無法確保實現你片子概念的預算。如果已經給瞭你拍片的預算額度，那麼你的劇本（也許不是你設想的）就必須受到這一事實的限製。你忽略瞭這一準則，就會麵臨經濟風險。
在落實經費上所遇到的另一種情形是，要進行報價。如果你是項目所考慮的唯一拍片人，且是贊助人帶著他們自己的想法來邀請你拍片的，這樣對你就比較有利。你可以根據情況爭取盡可能多的預算。什麼是最佳預算呢？應該盡量去瞭解這個組織的經濟狀況是否良好，是靠盈利還是贊助維持的，一旦對此有所瞭解，那麼你就有瞭報價的好主意。
如果遇到的是竟標方式，問題就變得比較復雜瞭。當有人對同一部片子也進行報價時，你就必須報一個有競爭性的閤理價格。此時，你可能會在片子質量與利潤上左右為難。時間約束拍片時間也是一開始就要討論的主要問題之一。如果拍片周期對片子的效果很重要，那麼就應該盡早就此展開討論，比如：
1．片子是否必須在規定的播齣日期前完成？比如，贊助機構或年報會議、國傢政治活動紀念日等。那麼，在保證質量的情況下是否有時間來完成片子。
2．季節與氣候對片子的按時完成是否會有影響？你是否考慮到極端氣候會延誤你的拍片計劃，比如大雪或雨季會影響你用直升機拍攝俯視畫麵。
3．拍片周期的安排還取決於你是否依賴於其他人、小組或者環境，如果齣現人員變動或環境的變化是否會影響片子完成的周期？
如果覺得可能受到這些條件的製約，那麼在你著手拍片前應多考慮兩遍。若仍覺得不保險，隻有放棄你的計劃，這樣你的最終感覺會好得多。讓我給你舉個例子。
……

前言/序言

《光影敘事：紀錄片創作的藝術與實踐》 一部深度探索紀錄片創作精髓的指南，帶您領略影像敘事的無限魅力。 紀錄片，作為一種最直接、最有力量的影像錶達形式，它觸及現實，揭示真相，記錄時代，更關照個體生命。從社會紀實到個人傳記，從自然探秘到曆史迴溯，紀錄片以其獨特的視角和敘事方式，為我們打開瞭一扇扇認識世界、理解他人的窗口。然而，一部引人入勝、發人深省的紀錄片，絕非偶然的鏡頭堆砌，而是編導者深邃思考、精湛技藝與不懈探索的結晶。 本書，《光影敘事：紀錄片創作的藝術與實踐》，正是一部緻力於引導您深入理解並掌握紀錄片創作全過程的專業指南。它並非簡單羅列技巧，而是從紀錄片的核心價值齣發，循序漸進地剖析其創作的每一個關鍵環節。本書旨在幫助所有對紀錄片創作懷有熱情、渴望將腦海中的故事轉化為動人影像的創作者，無論是初學者還是有一定經驗的實踐者，都能從中汲取靈感，提升能力，最終創作齣具有深度和影響力的作品。 本書的核心價值在於： 理念先行，洞察本質： 在技術操作之前，本書首先引導讀者深入思考紀錄片的本質是什麼，它承擔著怎樣的社會責任，以及如何構建其獨特的敘事邏輯。我們強調“為什麼”比“怎麼做”更為重要，隻有明確瞭創作的初衷和目標，後續的實踐纔能更有方嚮和生命力。 流程完整，係統全麵： 從項目的啓動、選題的挖掘與論證，到前期調研的深入與細緻，再到拍攝計劃的周密製定，以及拍攝過程中的溝通與應變，本書都將一一呈現。隨後，它會細緻講解後期剪輯的敘事構建、聲音的烘托與情緒的營造，乃至最終的混音與輸齣，構成一個完整的創作閉環。 技法聚焦，精益求精： 針對紀錄片創作的特殊性，本書將重點闡述如何捕捉真實瞬間、如何構建人物弧光、如何運用畫麵語言傳達信息與情感、如何處理非綫性的敘事結構等核心技法。同時，也會探討不同類型紀錄片的敘事特點與錶現手法，幫助讀者拓展創作思路。 實踐導嚮，學以緻用： 本書強調理論與實踐的緊密結閤。書中包含大量來自不同時期、不同國傢、不同風格的優秀紀錄片案例分析，它們不僅僅是素材的呈現，更是對創作理念和技法的生動解讀。通過對這些經典案例的剖析，讀者可以學習到大師們的經驗，理解他們的決策，從而獲得直接的學習與啓發。 反思與發展，永不止步： 紀錄片創作是一個不斷探索和自我革新的過程。本書在結尾部分，鼓勵讀者進行創作後的反思，評估作品的得失，並展望紀錄片行業未來的發展趨勢，引導讀者保持學習的熱情和開放的心態，在實踐中不斷進步。 本書的主要內容框架： 第一部分：紀錄片的思想基石與創作源泉 何為紀錄片？ 探討紀錄片的定義、曆史演變、核心特徵及其與虛構敘事的區彆。 紀錄片的社會責任與倫理邊界： 深入剖析紀錄片作為一種公共話語的意義，以及創作者在記錄與呈現過程中應遵循的倫理原則。 選題的智慧：從現實中尋找閃光點： 講解如何發現有價值的選題，如何評估選題的可行性與潛力，以及如何確立創作的主題和視角。 前期調研：深入挖掘故事的肌理： 強調細緻的資料搜集、人物訪談、實地考察的重要性，以及如何通過調研構建故事的骨架。 第二部分：影像的捕捉與敘事的雛形 拍攝前的周密規劃： 製定詳細的拍攝計劃、分鏡頭腳本（或意嚮性框架）、設備選擇與人員分工。 鏡頭語言的運用： 學習如何運用不同景彆、運動鏡頭、構圖等視覺元素來增強錶達力。 捕捉真實的力量： 探討在拍攝過程中如何保持客觀性，如何捕捉決定性的瞬間，以及如何與拍攝對象建立信任。 人物的塑造：讓屏幕中的生命鮮活起來： 學習如何通過訪談、觀察、行為記錄等方式，呈現人物的性格、動機與成長。 聲音的藝術：聽見世界的脈搏： 關注同期聲、環境音、音樂、旁白等聲音元素在紀錄片中的作用，以及如何構建富有層次的聲音景觀。 第三部分：後期創作的魔術與升華 剪輯的敘事構建： 學習如何將零散的素材編織成連貫、有邏輯、有情感的敘事，理解非綫性剪輯的藝術。 節奏的掌控與情緒的引導： 探討如何通過剪輯的快慢、畫麵的切換、音樂的配閤等，控製影片的節奏，引導觀眾的情緒。 敘事視角的選擇與平衡： 如何在主觀視角與客觀呈現之間找到平衡，如何處理多方觀點，如何避免先入為主。 旁白的藝術：錦上添花還是畫蛇添足？ 探討旁白在紀錄片中的功能，以及如何撰寫和運用有效的旁白。 音樂與音效的烘托： 深入分析音樂和音效如何增強影片的氛圍、情感和信息傳遞。 調色與混音：最後的潤色與打磨： 介紹色彩處理和聲音後期製作對影片整體質量的影響。 第四部分：案例分析與未來展望 經典紀錄片案例深度解讀： 精選多部具有代錶性的國內外紀錄片，從選題、敘事、拍攝、剪輯、主題等多個維度進行詳細剖析，提供可復製的學習範例。 紀錄片創作的實踐睏境與解決方案： 探討在實際創作中可能遇到的技術、倫理、溝通等問題，並提供應對策略。 新媒體時代的紀錄片發展： 關注紀錄片在網絡平颱、互動傳播等新形式下的演變與機遇。 持續學習與創新： 鼓勵讀者保持對新技術的關注，對新錶達方式的探索，以及對紀錄片邊界的拓展。 本書適閤讀者群體： 電影學院學生及相關專業人士： 為其提供紮實的理論基礎和係統的實踐指導。 獨立紀錄片創作者： 幫助他們提升創作技能，找到自我風格。 媒體記者、內容創作者： 拓展敘事維度，學習更具深度和感染力的影像錶達方式。 對紀錄片藝術充滿熱情的愛好者： 引導他們更深入地理解紀錄片，欣賞其中的創作智慧。 任何希望通過影像講述真實故事的人： 提供從構思到成片的全方位指南。 《光影敘事：紀錄片創作的藝術與實踐》不僅是一本教科書，更是一次與紀錄片創作靈魂的對話。它將帶領你走進紀錄片的幕後，去理解那些平凡瞬間背後蘊含的深刻意義，去感受那些冰冷鏡頭前跳動著的熱烈生命。讓我們一起，用影像記錄世界，用故事觸動人心，用真實的力量，點亮時代的光輝。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀難度是偏高的，它要求讀者具備一定的電影史基礎，否則初次接觸可能會感到有些吃力。不過，正是這種挑戰性，纔凸顯瞭它的價值。作者的寫作態度非常認真負責，引用瞭大量的原始文獻和訪談資料，確保瞭觀點的權威性。在翻譯的質量上，也看得齣譯者下瞭大功夫，很多專業術語的處理都非常到位，避免瞭直譯帶來的歧義。雖然某些段落需要反復研讀，甚至需要對照原著（如果能找到的話），但這種深度鑽研的過程，恰恰是學術提升的必經之路。這本書更像是一位嚴謹的導師，在你麵前鋪陳知識的迷宮，引導你一步步探索。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，封麵選用的那種略帶復古的深藍色調，配上燙金的書名，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。內頁的紙張處理得也很好，不反光，閱讀起來非常舒適，即便是長時間盯著看也不會覺得眼睛很纍。我特彆欣賞它在排版上的用心，文字的行距和字號都把握得恰到好處，圖文混排的地方也處理得井井有條，不會讓人感到擁擠或混亂。尤其是書中穿插的一些曆史照片和案例分析插圖，清晰度很高，對於理解書中所講的理論知識非常有幫助。總的來說，從實體書的角度來看，這本書的製作水平完全達到瞭一個專業教科書應有的水準，讓人愛不釋手，願意反復翻閱和收藏。

評分☆☆☆☆☆

從教學應用的角度來看，這本書的配套資源似乎也經過瞭精心設計。雖然我沒有使用配套的光盤或者在綫資源，但從書中的注釋和引文格式就能看齣其規範性。它提供的討論題和自我測試環節設計得非常巧妙，不是簡單的知識點迴顧，而是引導學生進行批判性思考和深入辯論。我試著利用其中的一個關於“作者論”在當代電影中瓦解與重構的練習，組織瞭一場小組討論，效果齣奇地好，激發瞭同學們強烈的參與熱情。這本書的實用性和啓發性，使其超越瞭一本單純的理論手冊，更像是一套完整的、經過時間檢驗的教學工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣優點是其廣泛的案例覆蓋麵。它不僅僅局限於我們耳熟能詳的好萊塢經典，而是大膽地將目光投嚮瞭歐洲藝術電影、亞洲新浪潮乃至拉美魔幻現實主義等多個領域。每一次理論闡述後麵，都會緊跟著幾個具體、詳盡的影片分析，這些分析角度刁鑽卻又非常精準地印證瞭前文的觀點。我尤其喜歡它對濛太奇理論在不同文化背景下應用差異的對比分析，這種跨文化視野在許多國內教材中是比較欠缺的。通過閱讀這些案例，我發現自己對電影語言的理解層次得到瞭極大的提升，不再是浮於錶麵的視覺欣賞，而是深入到瞭結構和意圖層麵。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個專業論壇上看到有人推薦這本書的，當時正苦於找不到係統介紹西方電影理論發展脈絡的著作。這本書的章節安排非常具有邏輯性，它不是簡單地羅列事實，而是清晰地勾勒齣瞭從早期先驅到當代流派的演變軌跡，中間穿插瞭對關鍵電影理論傢的深入剖析。作者的敘述風格既有學術的嚴謹性，又不失引人入勝的敘事技巧，很多晦澀難懂的概念都被解釋得深入淺齣。比如，書中對結構主義美學如何影響後現代電影敘事那一塊的論述，讓我茅塞頓開，感覺過去那些零散的知識點終於串聯瞭起來。對於我們這些想打好理論基礎的學生來說，這本書無疑提供瞭一個非常堅實且可靠的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

曆史與挑戰

評分☆☆☆☆☆

嗯 還沒看完 不過挺好的

評分☆☆☆☆☆

隨機存取與視頻技術的未來

評分☆☆☆☆☆

初稿的完成

評分☆☆☆☆☆

技巧與告誡

評分☆☆☆☆☆

20．6

評分☆☆☆☆☆

第15章

評分☆☆☆☆☆

17．4

評分☆☆☆☆☆

第15P章