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李涛，耿舒畅 著

图书标签:

• 展示设计
• 展览设计
• 陈列设计
• 空间设计
• 视觉营销
• 商业设计
• 设计原理
• 展示技巧
• 展会设计
• 博物馆展示

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500687283

版次：1

商品编码：10086148

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-05-01

页数：157

正文语种：中文

编辑推荐

　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。

内容简介

　　《展示设计》选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的专家教材。

目录

第1章 展示设计概述
1.1 什么是展示设计
1.1.1 展示设计的概念
1.1.2 展示设计的应用领域
1.2 展示设计的发展
1.2.1 展示设计的历史
1.2.2 展示设计的发展趋势
1.2.3 展示设计中的新技术
1.2.4 展示设计的范畴
1 2.5 展示设计的社会应用意义
设计点评
课后练习

第2章 展示设计的流程
2.1 展示方案的设计阶段
2.1.1 设计初期准备
2.1.2 设计思路确定
2.1.3 制作任务书
2.2 展示方案的施工阶段
2.2.1 施工准备
2.2.2 现场调整
2.2.3 施工撤除
教学实例
设计点评
课后练习

第3章 展示空间设计
3.1 展示空间特征
3.1.1 展示空间的分类
3.1.2 展示空间的序列和造型
3.2 常见的展示空间造型风格
3.2.1 东方设计风格
3.2.2 古典主义设计风格
3.2.3 解构主义设计风格
3.2.4 超现实主义设计风格
3.2.5 自然主义设计风格
3.2.6 简约主义设计风格
3.3 展示空间设计的主要因素
3.3.1 整体规划
3.3.2 结构处理
3.4 展示空间设计的要求
3.4.1 空间功能
3.4.2 视觉效果
3.4.3 心理效果
3.5 展示空间设计的方法
3.5.1 平面布置
3.5.2 展示空间格局
3.5.3 时序与动线
教学实例
设计点评
课后练习

第4章 人体工程学在展示设计中的应用
4.1 展示设计与人体工程学
4.1.1 人体工程学
4.1.2 人体工程学在展示设计中的应用
4.2 尺度要求
4.2.1 空间与尺度
4.2.2 人体静态与动态尺寸测量
4.2.3 展示设计中的基本尺度
4.3 心理因素
4.3.1 环境行为心理学
4.3.2 情感倾向
4.4 视觉因素
4.4.1 人的视觉特征
4.4.2 视觉是如何运动的
教学实例
设计点评
课后练习

第5章 展具和橱窗设计
5.1 展台
5.1.1 静态展台
5.1.2 动态展台
5.2 展柜
5.2.1 高柜和矮柜
5.2.2 立柜式
5.2.3 桌柜式
5.2.4 布景箱“
5.3 展架
5.3.1 展架的材料
5.3.2 展架的结构方式
5.4 橱窗
5.4.1 橱窗的分类和作用
5.4.2 橱窗的设计原则
5.4.3 橱窗表现形式
教学实例
设计点评
课后练习

第6章 平面设计在展示空间中的应用
6.1 平面设计在展示空间中的作用和功能
6.1.1 平面设计的信息传达功能
6.1.2 平面设计对展示空间的气氛营造
6.2 展示中常见的展板版面设计
6.2.1 展板版面的构成内容
6.2.2 展板版面的艺术设计原则
6.2.3 展板版面的不同类别和表现形式
6.3 平面设计常用元素及排版技巧
6.3.1 文字设计
6.3.2 图像设计
6.3.3 图文混编
6.3.4 纯文字编排
教学实例
设计点评
课后练习

第7章 色彩与照明在展示设计中的应用
7.1 展示空间中的色彩应用原则
7.1.1 色彩呈现的一般原理
7.1.2 色彩的心理感受
7.2 色彩基础知识介绍
7.2.1 色彩的构成
7.2.2 色彩的协调
7.3 照明设计
7.3.1 照明的基本原理
7.3.2 光源术语
7.3.3 展示设计的照明原则
7.4 照明方式
7.4.1 采光方式
7.4.2 照明种类
7.4.3 整体照明和局部照明
教学实例
设计点评
课后练习

第8章 展示设计常用材料
8.1 材料的概念
8.1.1 材料属性概述
8.1.2 材料使用注意事项
8.1.3 材料的应用原则
8.2 木材和石材
8.2.1 木材
8.2.2 石材
8.3 金属和玻璃材料
8.3.1 金属材料
8.3.2 玻璃材料
8.4 塑料和合成材料
8.4.1 塑料材料
8.4.2 合成材料
8.5 涂料和喷绘材料
8.5.1 涂料的种类
8.5.2 使用油漆的注意事项
8.5.3 网格布
8.5.4 喷绘布
8.5.5 灯箱招牌布
8.5.6 喷绘墨水
8.6 高科技新型材料
8.6.1 包膜钛白
8.6.2 高密度复合材料
8.6.3 纳米材料
8.6.4 环保装饰材料
教学实例
设计点评
课后练习

第9章 展示设计的施工管理与规范
9.1 工程施工与管理
9.1.1 施工组织与现场监理
9.1.2 施工质量与安全隐患管理
9.1.3 材料控制管理
9.1.4 应用配套设施管理
9.2 各种施工规范
9.2.1 油漆施工
9.2 12吊顶施工
9.2.3 地板施工
9.2.4 文化石的施工
教学实例
设计点评
课后练习

第10章 展示设计的分类
10.1 展示设计的分类原则
10.1.1 时间原则分类法
10.1.2 展出面积分类法
10.1.3 展示环境分类法
10.1.4 展出形态分类法
10.1.5 类别分类法
10.2 商业类展示设计
10.2.1 商业空间
10.2.2 专卖店
10.2.3 橱窗
10.2.4 城市导示
10.3 文化类展示设计
10.3.1 博物馆
10.3.2 图书馆
10.3.3 美术馆
10.4 展览类展示设计
10.4.1 车展
10.4.2 国际消费电子展
10.4.3 科技博览会
10.5 游乐场与主题公园
10.5.1 游乐场
10.5.2 主题公园
教学实例
设计点评
课后练习

精彩书摘

　　第1章展示设计概述
　　1.1什么是展示设计展示设计是一门综合艺术，它是伴随着人类社会、政治、经济的发展逐渐形成的。其目的并不是展示本身，而是运用空间规划、平面布置，灯光控制、色彩配置等各种设计元素将展示内容有目的地传达给观众.可以将其理解为特殊形式的商业广告。
　　1.1.1展示设计的概念展示是一种综合性的信息交流平台，在特定的空间或地域内通过空间处理、气氛营造、展具设计、灯光和色彩处理等手法.创建最适合于信息传播和接受的人为环境。而展示设计是一门庞大、复杂的应用学科。从本质上讲.展示设计是指所有展览和陈列的视觉表现，包括商店、博物馆等商业或公益空间的环境规划和室内设计工作，同时还通过室内展品陈列起到提供展示商品、促进消费或普及宣传等作用。从另一个角度来讲.展示设计还能不同程度地折射出一个时代或地区的科学技术水平以及社会意识形态。展示设计作为随着经济发展起来的产物，渗透着经济学的知识.自然与市场也有着不可分割的联系，是商家与市场沟通的最有效手段，而商业繁荣的程度将决定展示的规模大小。如通过服装展形式获取的客户所使用的成本远低于其他形式。对于消费者来说，可以体验各种服饰，自由地选择；对于商家来说.则是最有效率的推销方式。
　　网格布是玻璃纤维经编织后，采用涂覆材料进行表面处理的格栅状编织物。日常生活中的蚊帐，纱窗之类的就属于网格布，喷绘用的网格布孔目要更小。 （见图56）8.5.4喷绘布
　　喷绘布有两种生产方式。一种是刀刮式，另一种是贴合式。刀刮式是在玻璃纤维布上刮上PVC材料.贴合式是把PVC材料贴合在玻璃纤维布上。质量好的喷绘布会用织数高的玻璃纤维布。两种布比较.刀刮布强度更高，适合做宽幅。贴合布的强度要差些。
　　如果喷绘布料丝的强度不够、编制结构不好的话，在风沙或其他外界因素的组合作用下。布料的外表面也可能会出现损坏、撕破或变形等问题.PVC也可能从基布上剥离。因此，广告喷绘布的选择，便起到了举足轻重的作用。
　　在如今的喷绘广告市场中.存在着各种不同类型的喷绘布料。低价位的压延布，质量较好、价位较低的滚轮涂层布，而金字塔的顶尖部位则是刀刮涂层布。刀刮涂层技术具有稳定广告效果.向消费者传递有效信息的卓越特点。
　　不同质量等级的喷绘布.来源于不同的原材料。如丝的厚度、是否为高强度丝，都是很重要的因素。PVC的制作方式也多种多样.其中各化学元素含量的差异.也会影响到布料的抗紫外线性能，防霉性能以及热变形等。在PVC涂层上，涂覆辅助性透明亚克力涂层，也是其中一个选择，它可以起到保护PVC涂层的作用。 （见图57）
　　灯箱布（外打灯和内打灯系列）具有卓越的透光性和白色度，它可以使灯箱广告始终维持一定的亮度。灯箱布具有很好的耐化学性，利用特殊的工艺处理使产品具有防紫外线、防止增塑剂渗出、防止装饰材料从表面分离、防止变色和清洗方便的特性。灯箱布具有优良的机械特性.表面平滑柔软，各种制作方式均可得到优良的效果。由双方向高强力低收缩多元酯纤维经编而成.具有卓越的抗张力与耐冲击性.使设置在大厦顶部的广告招牌在任何气候环境或外来冲击下都会保持原状。稳定性与附着力强.可以延长产品的寿命。高拉伸强度与弹性使具有易操作性。灯箱布具有优良的耐候性.使其无论在多恶劣的气候环境下也能保持原有的特性.这些特性已经由实习试验及实际生产经验得到证实。另外，灯箱布具有理想和经济的价位.可节省广告制作费用。

《意匠心迹：空间叙事的艺术》 一、 穿越时空的对话：从史前洞穴到未来殿堂 人类对空间塑造的渴望，源远流长。早在史前时代，我们的祖先就已在岩壁上刻画符号，用篝火点亮幽暗的洞穴，这是最早的空间“展示”，承载着生存的需要与族群的记忆。随着文明的演进，祭祀的殿堂、宫廷的庭院、市场的街巷，无不体现着人类对空间秩序、视觉美学和功能性的探索。从古埃及金字塔的宏伟叙事，到古希腊神庙的和谐比例，再到罗马斗兽场的公共集会，空间不仅是物理的存在，更是文化、信仰、权力与社会结构的载体。 本书将带领您回溯这场波澜壮阔的空间叙事史。我们将深入探讨不同时代、不同地域的建筑与空间设计，分析其背后的文化基因、哲学思想和技术手段。您将了解到，古人如何运用材料的质感、光影的变化、比例的韵律来营造特定的氛围，传达超越物质本身的意义。例如，中国古典园林是如何通过移步换景、曲径通幽的手法，在有限的空间中创造无限的意境，引发观者的情感共鸣；又如，日本的禅宗庭院，如何以极简的元素，引导人们进入内省的宁静世界。 随着工业革命的到来，城市的面貌发生巨变，建筑的功能性被前所未有地强调。但即便是最纯粹的功能主义设计，也无法完全脱离其所处的时代精神和美学追求。本书将审视这一时期的变革，从包豪斯学派的理性主义，到装饰艺术的华丽张扬，再到现代主义的简洁与开放，探讨设计理念的碰撞与融合，以及这些理念如何影响了我们今天的居住、工作和休闲空间。 步入当代，科技的发展为空间设计带来了前所未有的可能性。数字化、智能化、可持续性成为新的关键词。本书将关注这些新兴趋势，例如，如何利用虚拟现实技术创造沉浸式的体验空间，如何通过智能系统优化空间的使用效率和舒适度，以及如何在设计中融入环保理念，构建人与自然和谐共生的人居环境。您将看到，空间设计不再仅仅是静态的构建，而是动态的、交互的、充满生命力的过程。 二、 触及心灵的语言：色彩、光影与材质的魔术 空间的设计，归根结底是对人感知的引导与塑造。而色彩、光影和材质，无疑是设计师手中最直观、最富表现力的工具。本书将深入剖析这三者在空间叙事中的核心作用，如同画家手中的颜料、摄影师手中的镜头、雕塑家手中的刻刀。 色彩的心理学与情绪疗愈： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情绪的催化剂。本书将详细探讨不同色彩的心理学效应，以及它们在空间设计中的应用策略。冷色调如何营造宁静、开阔的氛围，暖色调又如何带来温馨、活力的感受。我们将分析不同文化背景下对色彩的解读差异，以及如何在设计中巧妙运用色彩对比、调和，甚至色彩的象征意义，来达到预期的情感表达和功能诉求。例如，医院空间中柔和的绿色和蓝色如何缓解患者的焦虑，商业空间中明亮的色彩如何吸引顾客的注意力，艺术展览空间中大胆的色彩碰撞如何激发观者的灵感。 光影的戏剧性与空间表情： 光影是空间的灵魂，它赋予空间生命，勾勒轮廓，塑造层次。本书将带领您领略光影的艺术。我们不仅关注自然光的运用，如天窗、落地窗的设计如何引入天光，创造明暗交织的层次感；更将深入探讨人工照明的设计策略。从基础的照明需求，到营造氛围的光源选择，再到光线的方向、强度和色温的精确控制，每一处细节都关乎空间的性格。您将了解到，如何利用重点照明突出展示物，如何通过间接照明创造柔和的光晕，如何借助阴影的对比来增强空间的纵深感和戏剧性。在本书中，光影不再是简单的照明工具，而是能够讲述故事、引发共鸣的叙事元素。 材质的触感与空间的温度： 材质是空间最直接的触感体验，也是传递空间“温度”的关键。本书将从触觉、视觉、听觉等多个维度，探讨不同材质的特性及其在空间设计中的表现力。粗糙的石材如何带来原始、厚重的质感，光滑的金属如何营造现代、精致的氛围，温润的木材又如何赋予空间自然、舒适的温度。我们将分析不同材质的物理性能、加工工艺，以及它们与光线的互动关系。例如，如何选择合适的地面材质来影响空间的声学效果，如何运用镜面材料来拓展空间的视觉边界，如何在设计中巧妙结合不同材质的对比，创造出丰富的空间肌理和感官体验。 三、 空间叙事的逻辑：结构、流线与互动的美学 一个成功的空间设计，不仅在于其视觉上的吸引力，更在于其内在逻辑的清晰与流畅。本书将聚焦于空间叙事的结构性要素，即如何通过合理的结构、引导性的流线以及富有互动性的设计，来构建引人入胜的参观或体验路径。 结构与骨架：空间叙事的骨骼： 建筑的结构不仅是支撑，更是空间叙事的骨骼。本书将探讨结构形式如何影响空间的尺度、形态和体验。从传统的承重墙、梁柱结构，到现代的钢结构、预应力结构，再到未来的参数化设计和仿生结构，我们将分析不同结构体系所带来的空间可能性。您将了解到，一个开放式的空间如何打破传统的围合感，一个具有曲线结构的建筑如何引导视线，一个模块化设计的空间如何实现灵活性和可变性。结构不再是冰冷的工程技术，而是承载空间叙事的重要载体。 流线与动线：引导观者的旅程： 空间的流线，即参观者或使用者在空间中移动的路径，是空间叙事中至关重要的“叙事线”。本书将深入研究流线设计。我们不仅仅关注动线的效率和便捷性，更关注如何通过动线的设计来引导观者的视线，激发观者的好奇心，并在恰当的时机呈现关键的展示内容。例如，如何设计一个迂回曲折的入口，营造层层递进的神秘感；如何通过开放式的空间布局，鼓励自由探索；如何利用空间的转折和节点，设置视觉焦点，引导观者在不同区域之间自然过渡。本书将分析成功的展览、博物馆、商业空间等案例，揭示其流线设计的精妙之处。 互动与体验：激活空间的生命力： 在现代空间设计中，互动性和体验性扮演着越来越重要的角色。本书将探讨如何通过各种手段，让空间“活”起来，与使用者产生更深层次的连接。这包括物理空间的互动装置，如可调节的家具、可开启的隔断，也包括数字化的互动体验，如触摸屏展示、增强现实（AR）应用、虚拟现实（VR）场景等。我们将分析不同类型的互动设计，以及它们如何增强信息传递的有效性，提升参与感和趣味性。例如，儿童博物馆中寓教于乐的互动展品，科技馆中模拟操作的体验设备，艺术展中与作品互动的装置，都能够让空间叙事更加生动、立体，并留下深刻的记忆。 四、 跨界的融合与未来的展望：设计的新边界 空间叙事并非孤立的设计领域，它与艺术、科技、文化、社会等诸多领域紧密相连，不断吸收新的养分，拓展新的边界。本书将探讨这些跨界融合的现象，并对未来的空间叙事进行展望。 艺术与空间的对话： 艺术是空间叙事灵感的源泉。本书将关注当代艺术对空间设计的影响，例如，装置艺术如何打破空间的界限，雕塑如何与建筑融为一体，行为艺术如何赋予空间短暂而深刻的生命。我们还将探讨如何在艺术展览中，通过空间设计来烘托艺术品，引导观众的解读，并创造独特的观赏体验。 科技赋能的未来空间： 科技的发展正在重塑我们对空间的想象。本书将探讨人工智能、大数据、物联网等前沿技术如何应用于空间设计。例如，智能建筑如何根据人的行为模式自动调节环境，个性化推荐系统如何为使用者创造定制化的空间体验，机器人技术如何参与到空间建造和维护中。未来的空间将更加智能、自适应，并能够与人类进行更深层次的互动。 可持续性与社会责任： 在环境问题日益突出的今天，可持续性已成为空间设计的重要考量。本书将关注绿色建筑、生态设计、循环经济等理念在空间叙事中的应用。我们不仅要创造美的空间，更要创造对环境友好、对社会负责的空间。从选材的绿色化，到能源的优化利用，再到促进社区交流和文化传承，空间设计将承担更多的社会责任。 未来的叙事语境： 随着信息爆炸和人类注意力分散，如何在多元化的信息环境中吸引并留住观众，成为空间叙事面临的挑战。本书将探讨如何利用故事性、情感连接、沉浸式体验等手段，在短暂的接触时间内，传递深刻的信息和价值。未来的空间叙事将更加注重个性化、参与式和情感化，模糊线上与线下的界限，构建全新的用户体验。 《意匠心迹：空间叙事的艺术》是一本面向所有对空间充满好奇、对设计充满热情读者的书籍。它不仅仅是关于“如何做”的指南，更是关于“为何如此”的探索，关于空间如何作为一种强大的媒介，讲述着人类的故事，传递着文明的智慧，并塑造着我们的感知与生活。通过本书，您将学会以全新的视角审视周遭的空间，理解每一个精心设计的背后，都蕴含着匠心独运的思考与对人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！封面那低调而富有质感的深灰色调，配上烫金的字体，散发出一种沉稳的专业气息，让我这个刚接触设计领域的“小白”都忍不住想立刻翻开它。内页的纸张选择也十分考究，手感温润，墨色的印刷清晰锐利，即便是那些复杂的图表和细微的结构图，也能看得一清二楚。更让我惊喜的是，书中排版的留白处理得恰到好处，既保证了信息密度的同时，又让读者的眼睛得到了充分的休息，不像有些专业书籍那样密密麻麻让人望而生畏。我尤其欣赏它在版式设计上所展现出的那种“不露声色”的功力，每一页的布局都像是经过精心编排的舞台灯光，引导着读者的视线自然地流淌，这本身就是对“设计”二字最好的诠释。我敢说，光是捧着这本书，就已经能感受到一种高雅的设计品位在无声地熏陶着我，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，简直是为那些渴望在行业里摸爬滚打多年，却总感觉缺少那么一点“点睛之笔”的实战派人士量身定做的秘籍。我原本以为它会像很多入门指南那样，停留在基础的理论阐述和生硬的案例堆砌上，但读完前三章，我发现自己完全错了。它没有浪费笔墨去解释那些搜索引擎一搜就能找到的皮毛知识，而是直接切入到那些真正决定项目成败的关键节点。比如，关于“空间叙事逻辑”的剖析，作者没有给出任何死板的公式，而是通过一系列极具启发性的提问，引导读者去思考材料、光线、动线与观众心理之间的微妙关系。这种“授人以渔”的教育方式，比直接给出标准答案要高明得多。它仿佛是一位经验丰富的老匠人，没有多余的寒暄，直接将自己多年踩过的“坑”和领悟到的“真谛”倾囊相授，读起来酣畅淋漓，处处是醍醐灌顶的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中关于“材质与触感体验”的探讨部分，这部分的内容写得极其细腻，简直是把我从纯粹的视觉关注中拉回到了多维度的感官体验上。作者似乎拥有某种魔力，能用文字把冰冷的金属、温暖的木材、粗粝的水泥，甚至空气的流动感，都描绘得栩栩如生。书中有一段描述，关于如何在快闪店的设计中运用对比强烈的肌理，以达到瞬间吸引人流驻足的目的，那段文字的画面感极强，我甚至能想象到手指划过粗糙墙面的感觉。这让我开始反思自己过去的设计工作，往往过于关注“好看”，而忽略了当观众走进空间后，他们的皮肤、他们的脚步声、他们呼吸的空气都在无声地“阅读”这个设计。这本书成功地拓宽了我的感官边界，让我意识到设计远不止于眼睛能看到的部分，它是一场全方位的感官交响乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常活泼，充满了年轻设计师才能理解的幽默感和那种对打破常规的渴望。不同于传统教材的严肃刻板，作者在讲解那些复杂的商业项目策略时，穿插了不少看似漫不经心，实则一针见血的“设计圈八卦”和“行业黑话”，读起来一点都不枯燥。我记得有一段关于如何和难缠的甲方周旋的技巧，作者用了个很形象的比喻——把设计方案包装成“限量发售的潮牌周边”，一下子就让原本枯燥的提案技巧变得生动有趣起来。这种轻松愉快的笔调，让我在高强度的阅读过程中始终保持着极高的兴趣和专注力。它没有高高在上地指点江山，而是像一个可以并肩作战的伙伴，分享着如何在充满挑战的现实世界里，既保住设计的理想主义，又能拿到项目的成功。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到震撼的是，这本书对“文化语境”与“在地性”的融合处理。它绝非那种空泛地谈论“国际化”的设计理念，而是深入探讨了如何将一个地方特有的历史记忆、民间艺术甚至日常生活的节奏，巧妙地融入到现代商业空间中，使设计拥有真正的灵魂和归属感。书中对几个亚洲城市的案例分析尤其精彩，那些关于符号的重构和色彩的地域性解读，简直是教科书级别的示范。我以前总觉得，要在国际化的商业语境下保留“本土特色”是一件两难的事情，但这本书提供了一个非常清晰的思路：本土性不是负担，而是最强大的差异化武器。它教会我如何从脚下的土地中汲取灵感，让我的作品不再是漂浮在空中的漂亮模型，而是扎根于生活、能与人产生深层情感共鸣的实体空间。

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