电视新闻演播室的设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯春海 著

图书标签:

• 电视新闻
• 演播室设计
• 新闻传播
• 广播电视
• 舞台设计
• 视觉传达
• 灯光音响
• 虚拟演播室
• 新闻制作
• 传媒艺术

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504344960

版次：1

商品编码：10093015

包装：平装

丛书名： 电视实务丛书

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：99

编辑推荐

　　电视节目的美是节目制作者按照美的规律进行创作的产物，是设计者对生活典型化的结果。没有人的创造性的劳动，就没有各种艺术美，创造才是艺术美的生命。电视节目的创新同其它事物的创新一样，永无止境，潜力无穷，前景广阔。本书将会给中国电视新闻演播室一个全新的诠释。

内容简介

　　本书在“全球化”浪潮不断席卷而来的“转型”期，中国电视亟需把前辈和今贤摸索出来的经验，进行提升、提炼、整合，以为后来者进入这一事业领域提供帮助与扶持，因此，我们于中国电视创办45周年之际组织了这套丛书。
　　本丛书的作者基本上都活跃于中国电视生产与传播的前沿，在策划、编辑、导演、拍摄、制作、播音、主持等各个环节都有独特丰富的经验积累，又都有一定的理论素养，他们所著的书，用“实务”概括也是恰如其分的。
　　“电视实务丛书”的组织与推出，是我们的一种尝试，我们的作者来自于电视事业的不同工种、环节，在方方面面存在着差异，但我们的努力、我们的目的是一致的，这就是，为中国电视事业的发展添砖加瓦，为一代代电视新人的成长铺垫道路。

目录

丛书总序
序 言
第一章 新闻演播室景区的特点及类型
一、新闻演播室景区的特点
（一）新闻演播室景区的实用性
（二）新闻演播室景区的展示性
（三）新闻演播室景区的安全性
二、新闻演播室景区的类型
（一）播报类
1.封闭式
2.橱窗式
3.开启式
4.复合式
（二）访谈类
1.一对一访谈式
2.客厅座谈式
（三）互动类
（四）其它形式
1.抠像形式
2.背投显像
（五）领导人讲话演播室的整体设计与环境布置
1.整体设计
2.背景设计
3.讲台设计
4.环境布置
第二章 新闻演播室景区整体设计的步骤
一、设计之前的准备工作
1.提出设计方案
2.制定工作进度表
3.了解演播室现场的机关情况
二、进入实施设计阶段
1.设计概念的确立
2.设计草图的绘制
……
第三章 新闻演播室景区的分体造型设计
第四章 大型现场直播报道理场演播室的设计与制作
第五章 制景施工中常用材料的介绍
第六章 字幕的布局和字体的使用
附1 新闻演播室整体设计中需要注意的问题
附2 新闻演播室景区的施工监制及日常维护

《光影的魔术：当代视觉叙事的新维度》 一、 时代的脉搏与视觉的语言 在信息爆炸的时代，视觉语言的重要性日益凸显。它不仅是信息的载体，更是情感的传递者、观念的塑造者。从宏大的电影叙事到微观的广告营销，从震撼的纪录片到引人入胜的交互式体验，视觉的呈现方式不断革新，深刻影响着我们感知世界、理解现实的方式。本书《光影的魔术：当代视觉叙事的新维度》并非专注于某一特定媒介或技术，而是深入探讨一种更普适的艺术和科学——如何运用光影、构图、色彩、运动以及叙事结构，共同编织出引人入胜、发人深省的视觉体验。 本书的出发点，是认识到当代社会对“观看”的需求已远超单纯的信息接收。人们渴望沉浸、渴望共鸣、渴望被启发。因此，视觉叙事不再是简单的画面堆砌，而是需要精妙的设计和严谨的制作，以达到最佳的传播效果和艺术感染力。从人类最原始的洞穴壁画到如今虚拟现实的沉浸式空间，视觉叙事的发展史就是人类文明史的缩影。而现代科技的发展，更是为视觉叙事提供了前所未有的可能性。本书旨在勾勒出这一广阔图景，并从中提炼出普适性的创作原则与技巧。 二、 光影的灵魂：勾勒情感与塑造空间 光影，作为视觉艺术中最基本的元素，其重要性不言而喻。它不仅仅是照明，更是情感的指挥棒，空间的塑造者，以及叙事的引导者。《光影的魔术》将从最基础的光学原理入手，探讨不同光源的特性，如自然光与人造光、硬光与软光、冷色调与暖色调等，以及它们如何影响画面的质感、氛围和情感基调。 书中将详细剖析“照明设计”的艺术。这包括如何利用光的明暗对比（高调、低调、平调）来营造不同的心理感受，例如，高对比度的硬光可以突出戏剧性，强调人物的内心冲突；而柔和的漫射光则能营造温馨、宁静的氛围。我们会探讨“三点布光法”（主光、辅光、轮廓光）在塑造立体感和层次感方面的经典应用，并在此基础上，拓展到更复杂的照明场景，如如何运用背光勾勒剪影，如何利用侧光突出肌理，以及如何通过局部照明聚焦观众的注意力。 此外，本书还将深入研究光影在叙事中的哲学意义。它象征着光明与黑暗、希望与绝望、已知与未知。如何通过光线的变化来暗示人物的心理状态、推动情节发展、烘托场景情绪，将是本书重点探讨的课题。例如，一个逐渐熄灭的灯光可能预示着希望的渺茫，而一道突然照进黑暗的阳光则可能象征着转机的到来。我们将通过分析大量经典影视作品和摄影作品中的光影运用案例，来直观地展示光影的魔力。 三、 构图的韵律：引导视线与平衡画面 构图是视觉叙事的骨架，它决定了画面的秩序感、视觉焦点以及信息的传达效率。本书将系统性地梳理构图的经典法则，并在此基础上，探讨如何在当代视觉语境下对这些法则进行创新和突破。 我们将从“黄金分割”、“三分法”、“对称构图”、“对角线构图”等基础构图原则讲起，分析它们在稳定画面、吸引视线、引导观众情绪方面的作用。随后，本书将进入更深层次的探讨，如如何利用“负空间”（留白）来营造意境、突出主体；如何通过“引导线”来引导观众视线穿越画面，深入理解叙事；以及如何运用“景深”（前景、中景、远景）的层次感来构建空间感和信息量。 在分析构图时，本书将特别关注“动态构图”和“静态构图”的运用。静态构图强调稳定与和谐，适合表现宁静、庄重的主题；而动态构图则充满张力与动感，能够营造紧张、激昂的氛围。同时，我们还将探讨“非传统构图”的出现，例如，打破常规的倾斜构图、破碎构图等，它们如何在特定语境下带来独特的视觉冲击力和叙事效果。 本书的独特之处在于，它不仅教导读者如何“看”构图，更教导读者如何“用”构图。我们将通过大量的实例分析，展示优秀的构图是如何巧妙地传达信息、塑造人物、推进故事。例如，一个人物被置于画面中央，周围留有大量空白，可能暗示其孤独或渺小；而将人物置于画面的三分之一处，并利用引导线将其引向画面深处，则可能预示着故事的展开或人物的探索。 四、 色彩的交响：唤醒情感与营造氛围 色彩是视觉叙事中最具情感表现力的元素之一。它能够直接触动观众的潜意识，唤醒复杂的情感，并为整个作品定下基调。《光影的魔术》将从色彩的基本理论出发，深入探讨色彩在视觉叙事中的强大力量。 本书将首先回顾色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖关系、对比关系。我们将分析不同色彩组合所能唤起的心理联想，例如，蓝色通常与冷静、忧郁相关，红色则代表热情、危险，绿色象征生命、希望。 接着，本书将重点阐述“色彩设计”在视觉叙事中的具体应用。这包括如何通过“色彩和谐”来营造统一、舒适的视觉感受；如何运用“色彩对比”来突出主体、制造冲突；以及如何根据故事的主题和人物的情感，设计出具有代表性的“色彩主题”。例如，一个压抑、绝望的故事可能会以大面积的灰色、黑色或暗红色为主调，而一个充满希望、浪漫的场景则会采用明亮、鲜艳的色彩。 我们还将探讨“色彩心理学”与视觉叙事的关系。不同文化背景下，人们对色彩的解读可能存在差异，如何在跨文化语境下进行有效的色彩运用，也是本书将要涉及的内容。此外，本书还将分析“单色调”、“邻近色”、“互补色”等不同的色彩搭配方式，以及它们在营造特定氛围、引导观众情绪方面的独特效果。 通过对经典电影、艺术作品以及现代设计案例的深入剖析，本书将展示色彩如何成为一种强大的叙事工具，它不仅能够丰富画面的层次感，更能深刻地影响观众的情感体验，甚至引导他们对故事产生更深层次的理解。 五、 运动的节奏：引导叙事与制造张力 在动态视觉媒介中，运动是不可或缺的元素。它不仅赋予画面生命力，更是推动叙事、制造张力、引导观众情绪的有力武器。《光影的魔术》将超越静态的画面分析，深入探讨运动在视觉叙事中的核心作用。 本书将从“镜头运动”入手，细致分析各种镜头运动的类型及其产生的视觉效果。从最基本的“推”（Dolly In）、“拉”（Dolly Out）、“摇”（Pan）、“移”（Tilt）到更复杂的“升”（Crane Up）、“降”（Crane Down）、“跟拍”（Tracking Shot）、“航拍”（Aerial Shot），每一项运动都有其独特的叙事功能。例如，“推”镜头可以拉近观众与人物的距离，增强代入感；“摇”镜头则可以展现更广阔的场景，揭示新的信息。 除了镜头运动，本书还将关注“画面内部运动”的分析。这包括人物的表演、物体的移动、背景的变化等。如何通过这些内部运动来表现人物的心理活动，如何通过节奏的变化来营造悬念或缓解紧张，将是本书重点探讨的领域。我们还将分析“蒙太奇”（Montage）这种剪辑手法，它通过画面的快速切换和组合，创造出超越单一镜头的信息和情感，是现代视觉叙事中极为重要的组成部分。 本书还将引入“运动节奏”的概念。不同的运动速度、运动方向、运动轨迹，共同构成了画面的整体节奏。快节奏的运动往往能带来紧张、刺激的感觉，而慢节奏的运动则可能营造出沉思、宁静的氛围。如何根据叙事需求，精妙地控制运动节奏，是提升视觉叙事表现力的关键。 通过对大量优秀影视作品的案例分析，本书将展示运动如何成为一种强大的叙事语言。它能够引导观众的视线，揭示隐藏的信息，制造意想不到的惊喜，甚至直接传达人物的情感和意图。 六、 叙事结构的精巧：信息传递与情感连接 视觉叙事并非孤立的画面堆砌，而是需要一个清晰、有力的叙事结构来承载和传递信息，并与观众建立深层的情感连接。《光影的魔术》将从叙事学的角度，深入探讨如何构建引人入胜的视觉故事。 本书将首先回顾经典的叙事结构，如“三幕式结构”（开端、发展、结局），并在此基础上，探讨各种叙事模式的应用，如线性叙事、非线性叙事、倒叙、插叙等。我们将分析不同叙事结构如何影响观众的观看体验，以及在何种情况下选择最合适的叙事方式。 随后，本书将深入探讨“叙事焦点”的运用。在复杂的场景中，如何通过视觉元素（如光影、构图、色彩、运动）将观众的注意力引导至最重要的信息点，避免信息过载，是视觉叙事成功的关键。我们将分析“镜头语言”在信息传递中的作用，例如，特写镜头如何突出人物的情感，全景镜头如何展现宏大的背景。 本书还将关注“情感弧线”的设计。一个引人入胜的故事，不仅要传递信息，更要触动观众的情感。如何通过视觉元素的精巧配合，引导观众体验喜悦、悲伤、愤怒、希望等复杂情感，并最终与故事产生共鸣，将是本书着重探讨的方面。 最后，本书将触及“主题深化”的艺术。优秀的视觉叙事，往往能够超越表面的故事，引发观众对更深层次议题的思考。如何通过象征、隐喻、暗示等手法，将作品的主题融入到视觉呈现中，使其具有更强的感染力和思想深度，是本书对读者提出的挑战。 七、 结语 《光影的魔术：当代视觉叙事的新维度》旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解和掌握视觉叙事的力量。它不仅仅是关于技术和工具的堆砌，更是关于如何运用光影、构图、色彩、运动以及叙事结构，去创造真正有价值、有影响力的视觉体验。本书期望能激发读者在各自的创作领域中，以更具匠心、更富想象力的方式，去捕捉和塑造“光影的魔术”，编织出属于他们的精彩视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类技术书籍的阅读体验抱有较低的期待，通常它们会陷入枯燥的专业术语堆砌。然而，这本《电视新闻演播室的设计与制作》却展现出一种独特的“匠人精神”。它对材料选择的考量极其细致，比如特定颜色涂料对监视器色彩还原的影响，以及不同材质的地板在抗静电和防滑方面的性能对比。这些看似微小的细节，恰恰是决定最终画面质量和操作安全的关键。作者似乎是一位经验丰富的“总承包商”，对从结构承重到每一个电源插座的规格都了如指掌。阅读时，我仿佛跟随作者走进了几个正在施工的现场，亲手触摸着每一个设计决策背后的重量。这种身临其境的体验，远比纯粹的理论阅读来得深刻和难忘。它强调的不是炫技，而是如何用最可靠、最可持续的方式，搭建一个能够长期稳定产出高质量内容的平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，作为一名长期关注媒体技术发展的业余爱好者，我一直想深入了解电视新闻制作背后的“硬核”部分。这本书并没有停留在泛泛而谈的理论层面，而是非常扎实地从空间布局、灯光设计、设备集成这些实际操作的细节入手，像一本高级的技术手册。我尤其欣赏它对不同类型演播室（比如演播室、演播区、虚拟演播室）的区分和设计考量。比如，关于声学处理的那一章，简直是教科书级别的指导，详细描述了如何通过吸音板、扩散体的精确安装来优化现场音质，避免那种空旷的“教堂回音”效果，这对追求高质量音频的制作人来说是无价之宝。而且，它不仅仅是告诉你“做什么”，更阐述了“为什么这样做”背后的工程学原理和人体工程学考量，比如控制台的高度设计如何影响操作员的长时间工作舒适度，这些细节体现了作者深厚的行业经验。读完后，我感觉自己对一个现代新闻演播室的构成要素有了全局而微观的认知，不再是只看到光鲜亮丽的屏幕，而是理解了背后复杂的系统是如何协同运作的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度让我感到有些“震撼”，尤其是对“制作流程可视化”这一块的论述。它不是那种教你如何操作摄像机或剪辑软件的工具书，而是从宏观的“流程效率”角度切入，探讨如何通过物理环境的设计来优化人力资源的调度和信息传递的速度。我特别喜欢其中关于“应急响应布局”的探讨，一个专业的新闻演播室必须能应对突发状况，书中对备用电源的接入点、临时导播台的快速部署空间，甚至是关键信号箱的隐藏位置都做了非常细致的规范说明。这体现了一种高度的专业素养，即设计必须服务于最坏情况下的稳定运行。对于我这种对幕后管理更感兴趣的读者来说，这本书提供了一个全新的视角——演播室不仅仅是播放新闻的地方，更是一个高压、高密度的信息处理中心。内容编排上，图表和剖面图的运用恰到好处，帮助我直观理解那些复杂的空间关系和管线布置。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的视角非常新颖，它成功地将“设计”和“制作”这两个看似独立的环节无缝地编织在了一起。我原本以为它会偏向纯粹的建筑设计或室内装修，但实际上，它深入探讨了技术设备，特别是信号流和系统集成，如何反向决定空间的设计。举个例子，书中关于“虚拟背景集成”的章节，详细分析了如何根据摄像机跟踪系统的精度要求来预留设备空间和布线路径，这远超出了传统舞台设计范畴。它提供了一套完整的、基于未来技术发展的思考框架，而不是仅仅描述当前流行的配置。阅读过程中，我不断地在脑中构建着一个理想中的演播室蓝图，思考如何在有限的预算和空间内，实现最大化的视觉冲击力和功能效率。对于那些正处于项目规划初期的电视台或新媒体公司来说，这本书无疑是一份极具前瞻性的技术路线图，能有效避免后期返工带来的巨大成本浪费。它的语言风格严谨又不失条理，逻辑链条非常清晰，让人很容易吸收和应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它为“未来演播室”的构建提供了坚实的理论基石和可操作的路径。它超越了当前的硬件限制，着重于面向未来的“可扩展性”和“模块化”设计理念。比如，书中对5G、8K传输标准对演播室空间和线缆敷设提出的新要求进行了预判和应对策略的分析，这让这本书的生命周期得以延长。我欣赏它所展现出的辩证思维，即在追求技术先进性的同时，如何平衡成本控制和传统制作习惯的兼容性。它不是一味鼓吹全盘推倒重建，而是提出了许多渐进式的升级改造方案，非常实用。读完后，我感觉自己对“基础设施”的理解上升到了一个新的层次，明白了设计一个新闻演播室，实际上是在为未来的信息传播构建一个高效能的“生态系统”。这本书的叙事节奏把握得很好，知识密度高但阅读体验流畅，是一部真正为从业者和资深爱好者量身打造的精品。

评分☆☆☆☆☆

1

评分☆☆☆☆☆

以实例讲解，但实例普遍较老旧，说实话，看完感觉这本书在业务层次上讨论的还是比较浅，像是作者工作的随笔。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，书还不错

评分☆☆☆☆☆

很好内容很强大 值得推荐

评分☆☆☆☆☆

公司设计师指定要购买的书，因新项目而学习。

评分☆☆☆☆☆

以实例讲解，但实例普遍较老旧，说实话，看完感觉这本书在业务层次上讨论的还是比较浅，像是作者工作的随笔。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，书还不错