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吕章申主编 著

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539855639

商品编码：10094556295

出版时间：2014-12-01

作  者:吕章申 主编 著作 定  价:276 出 版 社:安徽美术出版社 出版日期:2014年12月01日 页  数:195 装  帧:精装 ISBN:9787539855639 ●前言
●道骨仙风吕章申书
●胸罗万象，笔底千花张海书
●大道有无中——《道德经》代序
●道德经随想录（一）文怀沙书
●道德经随想录（二）文怀沙书
●道德经随想录（三）文怀沙书
●道德经随想录（四）文怀沙书
●道德经随想录（五）文怀沙书
●道德经随想录（六）文怀沙书
●道德经随想录（七）文怀沙书
●道德经随想录（八）文怀沙书
●道德经随想录（九）文怀沙书
●空林子步韵和**诗《海量》文怀沙书
●只有诞生老子、孔子之土地，始有条件使佛陀思想在我神洲（州）枝繁叶茂乎文怀沙书
●眼高自可翻常白，头大从来戴不冠文怀沙书
●众德悉具，大悲所熏文怀沙书
●政通人和存文明昌盛，万物有序在道法自然文怀沙档
●春归花不落，风静月常明文怀沙书
●**《沁园春·雪》文怀沙书
●部分目录

内容简介

记得，某位友人曾经说过：“盗版多，才能证明这书有多么畅销。赝品多，才能证明这字有多么珍贵。”诚然，若是一名书法家的作品不甚值钱、难以售出，想来也不会有人劳心费力，制作赝品。文老有汉学大师之称，平生所长，在于文章、学术，书法对其而言，只是“副业”罢了。连他自己都不曾想到，在他晚年，书法竟能一字千金、求者如云，乃至供不应求，出现了众多伪作。
其实，文老的书法古拙、凝重，绝不易于模仿。在我看来，文老真迹即便再贵，也物有所值。这是因为文老有两点是其他书坛名家难以企及的。
其一、文老博览古籍，才识渊博。众所周知，古之书画名家如王羲之、颜真卿、郑所南、倪云林等人，纵使不作书、不作画，亦无愧是一代文豪。因此，才能将其风流儒雅之气，流贯于翰墨丹青之间。今之书家、画家却多半是读书不识文言、作诗不知格律的书匠、画匠，其下笔即使技法圆熟，亦难免略带俗气。相比之下，文老之“大儒书法”，自然当世罕有等

《文怀沙法书》是一部探讨中国书法艺术独特魅力的著作。本书并非对某位书法家的作品进行单纯的摹写与临摹，而是从更宏观、更深邃的视角，去解读书法作为一种传统文化载体所蕴含的精神力量和艺术价值。 在内容编排上，本书首先追溯了中国书法自古至今的发展脉络，梳理了各个时期书法流派的演变，以及不同朝代书法艺术在时代背景下的特色与创新。从甲骨文的古朴神秘，到金石铭文的庄重浑厚，再到隶书的飘逸洒脱，以及楷书的规整严谨，草书的龙飞凤舞，行书的流畅自然，本书都力求呈现其演进的逻辑与美学特征。作者将这些不同时期的书法风格置于历史的长河中，让读者能够清晰地看到中国书法艺术是如何在传承与发展中不断丰富和完善的。 本书的核心内容在于对“法”的深刻理解与阐释。这里的“法”，并非僵化的笔画规则，而是指书法创作中一套兼具技法与精神的系统性原则。它涵盖了笔法、结构、章法等多个层面，但更强调的是书写者内在的情感、意境和人格的表达。作者通过对历代书法大家作品的细致剖析，揭示了他们如何在遵循基本法度的前提下，融入个人的独特理解与创造，从而将书法从单纯的文字记录提升到艺术审美的层面。例如，在谈及笔法时，本书会深入探讨点、横、竖、撇、捺等基本笔画的书写要诀，以及提、按、顿、挫、转折、勾挑等运笔技巧，并说明这些技巧如何影响线条的力度、质感与生命力。在结构方面，本书会讲解字的内部构造，如偏旁部首的搭配、平衡与重心，以及如何通过疏密、虚实、欹正的变化来达到视觉上的和谐与动感。而章法则更进一步，涉及到整幅作品的布局，包括字与字之间、行与行之间的关系，以及留白的处理，如何营造出气韵生动、意境深远的整体效果。 此外，《文怀沙法书》还将书法艺术与中国传统哲学、文学、绘画等其他艺术门类进行关联。作者认为，书法并非孤立的艺术形式，它深受儒家“中庸”思想、道家“自然”之道的启迪，也与中国画的写意精神、诗歌的意境营造息息相关。例如，书中会探讨书法中的“气韵生动”，如何通过笔墨的流动来传达书写者的生命力和精神状态，这与中国画中强调的“气韵”有异曲同工之妙。同时，书中也会解析如何通过书写来表达诗词的意境，让文字的形态与内容相互呼应，达到“书为心画”的境界。 本书的另一大亮点在于其对书法实用性与精神性的辨证分析。在古代，书法是文人必备的技能，用于沟通交流、记录文献。但随着时代的发展，书法的实用功能逐渐减弱，其艺术价值和精神内涵反而愈发凸显。《文怀沙法书》强调，虽然书法形式多样，但其根本在于“写心”，在于通过笔墨的变化来抒发情怀，表达个体的精神追求。本书鼓励读者在学习书法时，不仅要掌握技巧，更要注重修身养性，培养高尚的品格和开阔的胸襟，因为一个人的内在修养，最终会体现在其书写的“神”之中。 书中还包含了对一些重要书法理论的解读，如“二王”的妍美流畅，颜真卿的雄浑壮丽，苏轼的丰腴跌宕，赵孟頫的秀逸典雅等，并尝试对其艺术风格的形成原因进行分析，从书家的生活经历、性格特点、师承关系以及时代审美等多个维度进行阐释。作者力求使理论的阐述既有深度又不失趣味，避免枯燥的学术堆砌，而是以生动有趣的语言，引导读者走进书法艺术的世界。 最后，《文怀沙法书》并非一本纯粹的技法指导手册，它更像是一本关于中国书法精神的启蒙读物。它旨在唤醒读者对中国传统文化的自觉，认识到书法作为民族文化瑰宝的重要地位，并激发读者对书法艺术的热爱与探索。本书相信，每一个热爱生活、追求艺术的人，都能在书法的世界里找到属于自己的那份宁静与喜悦，并从中汲取力量，丰富自己的人生。

评分☆☆☆☆☆

当我看到一幅作品，字里行间充满了豁达与从容时，我仿佛也感受到了作者内心的平静。那些流畅的线条，那些舒展的笔画，都传递着一种淡泊宁静的气息。 这种气息，在现代社会中尤为珍贵。我们常常被各种琐事缠身，内心难以平静。而阅读这本书，仿佛是一种心灵的洗涤，让我暂时忘却尘嚣，回归内心。 我曾尝试着去体会那种“宠辱不惊”的心态，但在实际生活中，总是难以做到。或许，这正是文怀沙先生的艺术所能给予我的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我开始重新审视自己对书法的理解。我曾经以为，书法就是技巧的堆砌，是笔画的组合。但现在我明白，书法更是精神的寄托，是情感的表达。 我特别欣赏书中那些字形，看似简单，却蕴含着无穷的韵味。这种“大道至简”的艺术哲学，让我受益匪浅。 我曾尝试着去领悟，如何才能将这种“简”做得如此有力量，如此有深度。这并非易事，需要长期的积累和深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到另一篇作品时，又是另一番景象。那里的笔画，变得柔和了许多，线条如行云流水，细腻而又富有韵律。我仿佛置身于一片宁静的湖畔，感受着微风拂过水面的温柔。这与之前那幅作品的磅礴大气形成了鲜明的对比，也让我看到了文怀沙先生艺术风格的多样性。 我尤其留意那些细节之处，比如某个字的落笔，或是某个笔画的收尾。我常常会思考，为什么作者会选择这样的处理方式？这背后又蕴含着怎样的思考和追求？ 这让我联想到，书法不仅仅是技巧的展现，更是情感和思想的表达。每一个字，每一个笔画，都可能是作者内心情感的投射，是他们对生活、对艺术理解的具象化。 我尝试着去理解，文怀沙先生在创作这些作品时，究竟经历了怎样的心路历程。他是否在沉思，在感悟，还是在抒发？

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。我常常会从中汲取力量，去面对生活中的挑战。 我喜欢书中那些看似不经意的提顿和顿挫，它们仿佛是情感的起伏，是生命的脉动。 这让我反思，在自己的生活中，是否也需要有这样有力的顿挫，去彰显自己的个性和态度？

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它并非一本单纯的字帖。它更像是一扇窗，让我得以窥见文怀沙先生的艺术灵魂。书中那些精美的作品，本身就具有极高的艺术价值，但更重要的是，它们背后所蕴含的思想和意境，才是真正打动我的地方。 我曾花了很多时间去揣摩一幅作品中的留白。那些看似空无一物的地方，却充满了张力，仿佛在邀请观者去想象，去填补。这是一种“计白当黑”的智慧，也是一种高超的艺术表现手法。 我试着去感受，当文怀沙先生落笔之时，他的心中是否也充满了这样的思考？他是在用笔墨构建一个世界，还是在将自己融入那个世界？ 这本书让我明白，欣赏书法，不能仅仅停留在“好看”的层面。更需要去体会其精神，去感受其内涵。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻到一幅作品，看到那行云流水般的笔触，我都会情不自禁地赞叹。这是一种怎样的驾驭能力，才能让毛笔如此听话，如此灵活？ 我曾尝试着去模仿，但总是显得生硬，缺乏那种自然的流动感。这让我意识到，技巧的背后，是长年累月的练习和对笔墨的深刻理解。 这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习。它让我看到了书法艺术的博大精深，也让我看到了文怀沙先生的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本书，刚拿到手的时候，就被它那沉甸甸的分量和古朴典雅的封面所吸引。我一直对书法有着浓厚的兴趣，也曾尝试临摹过不少名家碑帖，但总觉得不得其法，总是在形似上徘徊，难以领悟到神韵的精髓。在朋友的推荐下，我抱持着一丝期待，翻开了《文怀沙法书》。扉页上，那一笔苍劲而又秀丽的“文怀沙”三字，仿佛就带着一种历史的厚重感，预示着接下来将是一场与文字、与艺术的深度对话。 我并非书法大家，只是一个热爱文字和艺术的普通读者。最初接触这本书，更多的是一种好奇和对文怀沙先生艺术造诣的仰慕。他的名字，在我心中总是与“才情”、“智慧”以及一种超脱世俗的洒脱联系在一起。因此，我期待在这本书中，能感受到他独到的笔墨语言，也能窥探到他内心深处的艺术世界。 翻开书页，首先映入眼帘的，并非枯燥的理论讲解，而是那些或苍劲有力、或飘逸洒脱的字迹。每一幅作品，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我仔细端详着每一处笔画的起承转合，感受着墨色的浓淡干湿，试图捕捉到那股贯穿其中的生命力。 其中一幅作品，笔力遒劲，线条如龙蛇飞舞，仿佛凝聚了千年的力量，又带着一股不屈的意志。我反复观摩，试图从中体会作者的心境，是怎样的豪情壮志，才能挥洒出如此气势磅礴的笔墨？

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《文怀沙法书》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本书法作品集，更是一部充满智慧和哲思的艺术品。 我喜欢它所传达的那种淡雅、从容、洒脱的气质。它让我看到了，真正的艺术，是能够超越时空的，是能够触动人心的。 我还会反复阅读这本书，每一次阅读，都会有新的体会和感悟。它就像一位永不枯竭的泉水，滋养着我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也极其考究，每一页纸张的质感，每一幅作品的排版，都透露出一种精心。我喜欢它那种不张扬的奢华，低调而又内敛。 我常常在某个安静的午后，泡上一杯清茶，翻开这本书。目光在那些熟悉的、又似乎陌生的字迹间游走，思绪也随之飘远。 我喜欢书中那些不经意的细节，比如某处笔画的残缺，或是某个字的书写痕迹。这些“不完美”，反而让作品更加生动，更加真实。 这让我想到，人生本身也是不完美的，正是这些不完美，构成了我们独特的生命轨迹。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我常常会陷入一种沉思。每一次翻动书页，都像是在与一位智者进行对话。文怀沙先生的艺术，不仅在于他的技艺，更在于他所传达的那种人生智慧和艺术境界。 我记得有一幅作品，字形大小不一，笔画粗细各异，却又和谐统一，仿佛是自然的生长，而非人为的雕琢。这种“无法之法”的境界，着实令人惊叹。 我曾尝试着去模仿那种随性的感觉，但总觉得有些刻意。这让我意识到，真正的随性，是建立在深厚的功底之上的，是内在的表达，而非外在的模仿。 这本书让我对“意境”这个词有了更深的理解。它不仅仅是文字的组合，更是情感、思想、氛围的交融。