【中信书店】关于山本耀司的一切 [日] 田口淑子 艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信书店

出版社： 广西师大

ISBN：9787549575336

商品编码：10238286325

丛书名： 关于山本耀司的一切

书名：关于山本耀司的一切

定价：79.00元

作者：[日] 田口淑子 

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2016年1月

页码：240

装帧：平装

开本：16

ISBN:9787549575336

 

日本服装设计界人物山本耀司四十多年设计生涯 完全记录

历年重磅访问 + 近千幅珍藏摄影作品 首度结集

 

山本耀司是可以在时装史上名垂千古的人，他给时装带来了全新的东西，我特别喜欢他对于时装的看法与视角。

— 阿瑟丁·阿拉亚 [Azzedine AlaÏa]

 

拥有一贯性、才能和激进的姿态，他对于所有时装设计师来讲都是楷模。

— 缪西娅·普拉达 [Miuccia Prada]

 

我把他当作的艺术家来敬慕，在我行进的前方，他总给我全新的呼吸和力量。

— 皮娜·鲍什 [Pina Bausch]

 

山本耀司是个诗人。他用服装替代语言，他的创作就是剪刀的语法。

— 维姆·文德斯 [Wim Wenders]

 

本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。

田口淑子，任职于日本文化出版局。1991年到2003年期间担任MR.high fashion 主编。1996 年、1997 年和2005 年到2008年，担任high fashion 主编。此前也在high fashion和《装苑》担任编辑。于2010 年退休。现在是自由编辑者。从事时尚行业的采编与报道20多年，日本德高望重的时尚意见。

这次迸发的言论有点过激。
仅仅因为年轻就觉得在社会上应该站在优先的位置，对于不知道为何坚信如此的年轻人，
对于让他们安于现状的、不费力的、保守的日本社会，我挥出了重重的一拳。

作为时装设计师，在流行和时尚中应该起到怎样的作用，处于怎样的位置，以及他们面对着 21 世纪又会有怎样的变化，近我对此非常有兴趣。1960 年代后半叶到 70 年代的时装，虽然逐渐式微，却是狠狠地流行过。那种衣服，就是以身体为原型，准确地做出小一号的衣服，肩宽很窄，有时候会再加上一个老气的袖子。我想继续说下去的就是，这种衣服外行也做得出来。那在这样的流行之中，时装设计师究竟承担着一种什么作用呢？常有人说，流行是从街上开始的，设计师只是追着它跑而已。这大概就是一般流行的基本要素吧。川久保玲好像在什么杂志上说过 ： “简单安逸的时代实在让人厌恶，无法忍受。 ”制衣者肯定也是一样。但对于消费者来说，简单安逸的服装，应该也具有现代的意义与价值吧。
另一个我非常想说的就是，一种只有在日本发生的特殊现象。那就是 ：被叫作“大小姐”的这种人，或者是靠着父母援助生活的年轻人，他们都穿着世界级的高级，这是一种异常现象。从日本人本身的文化论、精神论来看，也一定会变成这个样子，我也不会用什么深奥的话来分析， 但这件事在我来看就是非常不可思议的， 是非常异常的状态。欧美的年轻人，是不会穿这么昂贵的衣服的。他们能用二手店或者跳蚤市场买来的便宜衣服，把自己打扮得非常有型。大部分的衣服都只有两三千日元就能买来。我觉得这才是年轻人特有的帅气。话说回来，日本又是怎样的呢？叫嚷着、，甚至一路追到意大利去的也大有人在， 还有人为了买仿冒品跑去香港。 如果是过了一定年龄，也完成了育儿工作的阿姨，作为一种消遣，跑去购物什么的，也不是不能理解，但为什么年轻人也要这么做呢？

……

《时尚炼金术：解构山本耀司的艺术密码》 在瞬息万变的时尚界，总有一些名字如同永恒的星辰，散发出独特而持久的光芒。山本耀司，无疑是其中一颗璀璨的巨星。他以其极简主义的美学、颠覆性的剪裁和对女性身体的深刻理解，重新定义了现代服装的边界。本书并非对这位传奇设计师的流水账式传记，而是旨在深入挖掘其设计哲学中那些隐藏的肌理，解构那些令人着迷的艺术密码，带领读者穿越一层层设计表象，抵达其精神内核。 我们所见到的山本耀司，是那个以黑色为画布，将不合时宜的优雅注入寻常布料的“黑色魔术师”。但在这标志性的黑色背后，隐藏着怎样的思考？本书将从他的早期成长经历、对社会文化的反思，以及对艺术各个领域的汲取，来探寻这种独特风格的根源。他为何钟情于解构主义？这种对传统廓形的挑战，又寄托了他怎样的对女性解放的愿景？我们将细致分析他作品中那些看似随意却精妙绝伦的剪裁，探讨布料如何在他手中获得生命，成为表达情感与思想的载体。 本书将重点审视山本耀司在服装设计之外的广泛艺术涉猎。他与摄影师、音乐家、剧作家等众多艺术家跨界合作，这些经历如何反哺了他的服装创作？他如何从绘画、雕塑、建筑等艺术形式中汲取灵感，并将这些跨领域的感知融入到服装的结构、色彩和质感之中？我们将深入剖析他作品中那些富有建筑感的廓形，以及他对材质肌理的极致追求，这些都体现了他超越服装本身的艺术雄心。 同时，本书也关注山本耀司在时尚行业中扮演的“异类”角色。在这个充斥着快速更迭的潮流和商业驱动的领域，他始终坚守着自己的艺术立场，不随波逐流。这种独立精神，以及他对“永恒”而非“短暂”的追求，是如何在商业与艺术之间取得平衡的？我们将探讨他品牌的发展历程，以及他如何通过始终如一的设计语言，与全球消费者建立起一种深刻的情感连接，超越了单纯的服装消费，而成为一种生活态度和精神共鸣。 本书还将从更宏观的视角，审视山本耀司对当代设计美学的影响。他所倡导的“非完美”之美，对“不对称”的迷恋，以及对“无性别”时尚的早期探索，都在潜移默化地改变着人们对美的定义。他的设计哲学，如何挑战了西方中心主义的时尚叙事，为其他文化背景的设计师提供了新的视角和可能？我们将追溯他的设计如何在东西方文化之间架起桥梁，以及他对全球时尚语境产生的深远影响。 对于普通读者而言，本书不仅仅是一本关于一位时尚设计师的书。它更是一次关于如何看待事物、如何表达自我的深度思考。山本耀司的设计，是对传统观念的一次温柔反叛，是对个体自由的一次有力歌颂。通过本书，我们希望读者能够体悟到，服装不仅仅是遮体之物，更是承载情感、表达个性、连接内在世界的媒介。从他的作品中，我们可以学习到如何拥抱不完美，如何在约束中寻找自由，如何在平凡中发现不凡。 本书的叙述风格将力求引人入胜，避免枯燥的理论堆砌，而是通过生动的案例、深刻的分析，以及对艺术细节的细腻描绘，带领读者走进山本耀司那充满想象力的世界。我们将从他的经典系列中选取代表性的作品进行深入剖析，辅以珍贵的历史图片和权威评论，让读者能够直观地感受其设计的魅力与深度。 总之，《时尚炼金术：解构山本耀司的艺术密码》是一本献给所有对艺术、设计、时尚以及生活抱有深刻好奇心人士的读物。它将带你超越表象，探索一位伟大艺术家如何以布料为媒介，书写出关于自由、关于女性、关于存在的壮丽诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，简约而不失高级感，正如山本耀司本人一贯的风格。拿到手里，沉甸甸的分量，预示着其中蕴含着丰富的内容。我一直对这位时尚界的传奇人物充满了好奇，他的设计不仅仅是服装，更是一种对人性和社会的深刻洞察。从封面窥见的一角，就仿佛已经能感受到他那标志性的黑色美学，以及那种打破常规、挑战传统的精神。我迫不及待地想要翻开这本书，去探索他创作背后的故事，了解那些让无数人为之倾倒的设计理念。我尤其期待书中能够深入剖析他如何将东方哲学融入西方剪裁，创造出独树一帜的“无性别”时尚，以及他对于“衣服”与“身体”之间关系的独特理解。这本书的出版，对于我这样一名艺术设计爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物，它将带领我走进一个充满深度和思考的时尚世界。我相信，通过这本书，我能更深刻地理解山本耀司为何能成为一代宗师，他的影响力为何能跨越国界和时代。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐从业者，我一直觉得，音乐和服装，在某种程度上，有着异曲同工之妙。它们都能触动人的情感，表达内在的某种情绪。山本耀司的设计，在我看来，就如同他所偏爱的那些低沉、悠扬的音乐，充满了静谧、忧伤，却又带着一种强大的生命力。我希望这本书能够从更广阔的艺术视角来解读他的作品。他是否会从音乐中汲取灵感？他的服装是否也能引发人们对某种旋律、某种节奏的联想？我期待书中能够有他对“美”的定义，他的“时尚观”是否也与音乐的“艺术观”有着共通之处？这本书，对我来说，是一次跨界艺术的探索，一次关于情感与形式的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名文学爱好者，对一切能引发思考和情感共鸣的艺术形式都充满兴趣。虽然我不太了解时尚界，但“山本耀司”这个名字，却总能让我联想到一种深沉、内敛、充满故事感的意境。我期待这本书能够像一部动人的传记，讲述他从一个普通的裁缝，成长为享誉世界的时尚巨匠的传奇人生。我希望书中能够描绘出他早年经历中的那些关键时刻，那些塑造了他独特审美和人生观的事件。我更希望能够读到他那些充满哲思的言语，它们是否如同他的设计一样，简洁却又意味深长？这本书会不会像一本散文集，记录他对于生活、对于艺术、对于女性的观察和思考？我期待着能够在字里行间，感受到他内心的孤独与坚持，感受到他对艺术纯粹的热爱。这本书，对我来说，是一次精神的探索，一次对人性深邃的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在时尚行业摸爬滚打多年的设计师，山本耀司的名字对我来说，早已不仅仅是一个品牌，更是一种精神的象征。他的作品总是带着一种叛逆的、不羁的生命力，仿佛在低语着自由与个性。我一直试图从他的设计中汲取灵感，但总觉得隔靴搔痒，未能真正领会其精髓。这次有幸看到这本书的介绍，我心中涌起一股强烈的期待。我希望能在这本书中找到答案，了解他如何看待潮流的变迁，如何坚持自我，不被商业洪流所裹挟。更重要的是，我希望能够深入探究他那些看似随意却又极其考究的剪裁背后，所蕴含的数学和几何的智慧。我对他在面料选择上的独到眼光也充满好奇，他如何能够将最普通的布料赋予生命，让它们在身体上呈现出惊人的雕塑感？这本书，对我而言，不仅仅是一本关于时尚的读物，更像是一次与大师对话的契机，一次涤荡心灵的洗礼。我期待着它能够为我带来新的视野和创作动力，帮助我在迷茫的时尚道路上找寻更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定阅历的读者，经历过人生的起起伏伏，也对生活有了自己的感悟。我一直觉得，真正伟大的艺术，能够触及人性的最深处，能够与读者的生命体验产生共鸣。山本耀司的名字，在我看来，就带着一种历经沧桑后的沉淀感。我希望这本书能够讲述他人生中的那些挑战和困境，以及他是如何克服这些困难，坚持自己的艺术道路的。我期待着书中能够有他对于“衰老”、“死亡”等人生终极命题的思考。他那些看似“颓废”的设计，是否也包含着对生命无常的深刻理解？这本书，对我来说，是一次心灵的慰藉，一次关于生命意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我并非时尚界的专业人士，但我对美有着天然的敏感和追求。山本耀司的名字，我是在一些艺术展览和时尚杂志上零星听闻的，他那种“反时尚”的风格，以及那种“不合时宜”的美学，总是让我产生莫名的兴趣。这本书的出现，恰好填补了我对于他了解的空白。我希望通过阅读这本书，能够对他的设计有一个更系统、更全面的认识。我很好奇，他为何会如此钟情于黑色？黑色在他眼中，究竟代表着什么？是力量，是神秘，还是生命本身？书中能否通过大量的图片和文字，展现他不同时期的代表作，并对这些作品进行深入的解读？我希望这本书能够以一种通俗易懂的方式，讲述山本耀司的艺术哲学，让我这个门外汉也能领略到他的独特魅力。我尤其希望书中能够包含一些他对于人生、对于艺术创作的感悟，让我不仅仅是欣赏他的作品，更能理解他这个人。

评分☆☆☆☆☆

我对日本文化一直情有独钟，而山本耀司，在我心中，是现代日本艺术的代表人物之一。他将日本的侘寂美学，那种残缺、不完美中的一种宁静的美，巧妙地融入到服装设计中，这种跨文化的融合，让我感到非常着迷。我希望这本书能够深入探讨这种文化融合的根源，分析他如何从日本的传统服饰、绘画、甚至书法中汲取灵感。我期待书中能够有对他的故乡、他的成长环境的详细描写，这些是否也潜移默化地影响了他的设计风格？更重要的是，我希望这本书能够揭示他如何在中国，乃至整个亚洲，拥有如此庞大的粉丝群体。这背后，是否存在着某种共通的情感和审美连接？我对这本书充满了期待，它不仅仅是关于一个设计师，更是关于一种文化现象，一种跨越国界的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的艺术家，往往是时代的先知。山本耀司，在我看来，就是这样一位能够洞察时代脉搏，并以自己独特的方式进行回应的艺术家。我希望这本书能够不仅仅停留在对他的作品的解读，更能深入挖掘他作品中蕴含的社会意义。他那些“反潮流”的设计，在当时的社会背景下，究竟意味着什么？他是否在用服装表达对消费主义、对性别刻板印象的挑战？我希望书中能够有他对于社会问题的看法，对于女性解放的思考，对于人与社会关系的探讨。这些内容，将极大地提升这本书的价值，使其不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于思想的书。我期待着，能够在这本书中，看到一个更加立体、更加深刻的山本耀司。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对于“匠人精神”深感敬佩的读者。在当今这个快速消费的时代，能够数十年如一日地坚持一种极致的追求，是非常难能可贵的。山本耀司，在我看来，就是一位典型的“匠人”。我希望这本书能够深入展现他的“匠人精神”。他对于细节的极致追求，对于品质的严苛把控，是否会在书中得到详细的呈现？我希望能够看到他对于缝纫、剪裁、面料处理等工艺的独特见解。那些看似简单的设计，背后究竟蕴含着多少精湛的技艺？我更期待书中能够讲述他如何将这种“匠人精神”传递给他的团队，如何让“山本耀司”这个品牌，成为一种品质的保证。这本书，对我来说，是一次对工匠精神的致敬，一次关于坚持与传承的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对平面设计和视觉传达充满热情的学生。虽然我主攻的领域并非服装设计，但我坚信，优秀的艺术作品之间是能够相互启发的。山本耀司的设计，在我看来，就如同一个个立体的雕塑，充满着线条、结构和光影的变化。我希望这本书能够从设计的角度，深入分析他的作品。书中是否会有对服装结构、廓形、比例的详尽讲解？他那些独特的“解构”手法，是如何实现的？我希望能够看到一些关于他的设计草图、打版过程的展示，这对于理解他的创作思路至关重要。同时，我也对他的品牌视觉形象，包括秀场的布置、广告宣传片等充满好奇。这些视觉元素，是否也同样延续了他的设计哲学？这本书，对我而言，是一次视觉的盛宴，一次对设计思维的深度学习。