我一直认为,摄影不仅仅是技术,更是情感的表达。《大学摄影基础教程》为我提供了理解和表达情感的工具。《大学摄影基础教程》中关于“曝光”的讲解,让我明白了如何通过控制曝光来营造不同的画面氛围。我曾尝试过在夜晚拍摄城市夜景,利用长曝光,捕捉到了流动的车流光轨,那种动态的美感让我久久不能忘怀。书中关于“色彩的象征意义”的探讨,更是让我对色彩有了全新的认识。它不仅仅是介绍色彩的搭配,更重要的是讲述了色彩所带来的心理暗示和情感联想。我学会了如何运用不同的色彩来表达喜怒哀乐,如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。我曾尝试过拍摄人像,利用冷色调来营造忧郁的氛围,利用暖色调来展现阳光的活力。此外,书中关于“叙事性摄影”的讲解,也让我看到了摄影的另一种可能性。它让我学会了如何通过一系列的照片来讲述一个故事,如何通过画面来传达深刻的思想。这本书让我明白,摄影是一门充满无限可能的艺术,只有不断地探索和实践,才能创作出真正打动人心的作品。
评分作为一名初学者,我常常被摄影器材的复杂性所困扰,而《大学摄影基础教程》则像一盏明灯,为我指明了方向。书中对相机各个功能键的详尽介绍,让我不再感到畏惧。它用通俗易懂的语言解释了光圈、快门、ISO之间的关系,以及它们如何共同影响照片的曝光。我曾一度以为摄影只是简单地按下快门,但这本书让我明白了“曝光铁三角”的重要性,并教会我如何根据不同的场景和拍摄意图来灵活调整这三个参数。书中关于镜头选择的章节也让我茅塞顿开,明白了不同焦距的镜头适合拍摄不同的题材,以及定焦镜头和变焦镜头的优缺点。更让我惊喜的是,书中还提到了后期处理的基础知识,这为我后期的创作提供了更多可能性。我曾尝试过书中的一些曝光补偿练习,在逆光环境下拍摄人像,通过调整曝光补偿,成功地避免了人脸过暗的问题。这本书让我看到了摄影的科学性,也激发了我进一步探索的兴趣。我深信,只要我能够认真学习并实践书中的内容,我一定能够拍出更加出色的照片。
评分这本书的价值,绝不仅仅在于其理论的深度,更在于其将抽象的摄影概念转化为实践中可操作的技巧。我曾一度困惑于为何自己拍出的照片总是缺乏“灵魂”,画面平淡无奇。翻阅了《大学摄影基础教程》后,我才恍然大悟。书中关于“决定性瞬间”的探讨,让我明白了摄影的本质是捕捉时间流逝中的精彩瞬间,而不仅仅是记录。它引导我去观察生活,去发现那些转瞬即逝的美好,并教会我如何通过预判和快速反应来抓住那一刻。书中对焦点的运用,让我理解了如何引导观众的视线,如何突出主体,制造视觉焦点。而关于景深变化的探讨,则让我学会了通过虚化背景来突出人物或事物,让画面更有层次感。我曾尝试过书中的一些练习,比如在不同光线下拍摄同一物体,或者尝试不同的白平衡设置,这些实践让我深刻地体会到了理论的指导意义。每一次的尝试,都是一次学习和进步的过程。这本书就像一位耐心的导师,不断地鼓励我尝试、反思、再尝试。它让我明白,摄影不是一蹴而就的,而是需要持续的学习和大量的实践。我将继续深入研究这本书中的每一个细节,并将所学知识运用到我的每一次拍摄中,期待看到自己的摄影水平得到质的提升。
评分作为一名摄影初学者,我常常感到无从下手,《大学摄影基础教程》则像一位循循善诱的老师,为我指引了方向。《大学摄影基础教程》中关于“构图”的讲解,让我明白了如何通过画面的组织来增强视觉冲击力。它不仅仅是介绍一些经典的构图法则,更重要的是讲述了如何根据拍摄对象和画面意境来灵活运用这些法则。我曾尝试过拍摄风景,利用引导线和对称构图,将壮丽的景色完美地展现在画面中。书中关于“光影的魔力”的讲解,更是让我对摄影有了全新的认识。它让我明白了光线不仅仅是照明,更是塑造形态、营造氛围的关键。我曾尝试过在日落时分拍摄人像,利用侧逆光勾勒出人物的轮廓,那种光影效果让我非常着迷。此外,书中关于“摄影器材的选购与保养”的建议,也为我提供了宝贵的参考。它不仅仅是介绍一些理论知识,更重要的是结合实际情况,为我提供了实用的购买建议和保养方法。这本书让我明白了,摄影是一门集科学、艺术、技术于一体的综合性学科,只有全面掌握各个方面的知识,才能创作出令人满意的作品。
评分我一直认为,摄影的乐趣在于能够捕捉生活中的美好瞬间,《大学摄影基础教程》将这种乐趣提升到了艺术的层面。书中对“决定性瞬间”的深刻阐述,让我明白了摄影不仅仅是记录,更是捕捉时间流逝中的精彩。我曾尝试过拍摄运动场景,通过预判和快速反应,抓住了运动员腾空而起的瞬间,那一刻的动感和力量让我非常兴奋。书中关于“色彩的心理学”的探讨,更是让我对色彩有了全新的认识。它不仅仅是介绍色彩的搭配,更重要的是讲述了色彩所带来的情感共鸣。我学会了如何运用冷暖色调来营造不同的氛围,如何通过色彩的对比来突出画面的重点。我曾尝试过拍摄自然风光,利用暖色调的夕阳余晖,将整个画面渲染得温馨而浪漫。此外,书中关于“黑白摄影”的讲解,也让我看到了摄影的另一种魅力。它让我学会了如何用光影和线条来构成画面,如何通过减法来突出主体,从而营造出强烈的视觉冲击力。这本书让我明白了,摄影是一门需要耐心和技巧的艺术,只有不断地学习和实践,才能创作出令人动容的作品。
评分初拿到这本《大学摄影基础教程/普通高等教育十一五国家级规划教材》,我的第一感受是它的厚重与严谨。作为一名摄影爱好者,我一直渴望系统地学习摄影的理论知识,而这本书无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本简单的操作指南,更像是一位经验丰富的老师,循序渐进地带领我进入摄影的世界。从相机各部件的功能解析,到曝光原理的深入剖析,再到景深、白平衡等核心概念的阐释,书中每一个章节都详实而清晰。我尤其喜欢它对构图的讲解,不仅仅罗列了三分法、黄金分割等经典法则,还结合了大量的实例照片,让我直观地感受到不同构图方式对画面意境的影响。书中关于光线的描述也让我受益匪浅,认识到光线是摄影的灵魂,理解了顺光、逆光、侧光等不同光线下的表现力,并学会了如何利用自然光和人造光来塑造画面。此外,书中关于后期处理的章节也给我打开了新的视野,虽然我之前也接触过一些修图软件,但这本书的讲解更加系统化,从基本的调色、曝光调整,到更复杂的局部处理,都提供了清晰的思路和步骤。总而言之,这本书为我打下了坚实的摄影基础,让我从一个“按快门”的玩家,逐渐成长为一个懂得“思考”的摄影者。我坚信,通过反复研读这本书,我的摄影技术和审美能力将会得到质的飞跃。
评分对于一个长期被“手机摄影”所局限的我来说,《大学摄影基础教程》无疑是一次“升级”的体验。这本书不仅仅停留在相机的使用层面,更是深入到摄影的“灵魂”——光影的运用。我曾以为摄影就是把东西拍清楚,但这本书让我明白了光线才是塑造画面、表达情感的关键。书中对“光线的质感”和“光线的方向”的细致分析,让我深刻认识到不同光线下的拍摄效果差异。例如,我曾尝试过在日出时分拍摄风景,利用柔和的侧光,将山峦的轮廓勾勒得格外清晰,这种效果是我以前用手机难以实现的。书中对“曝光”的讲解也让我受益匪浅,它不仅仅是告诉我要拍清楚,更是让我理解了曝光不足、曝光过度以及正常曝光对画面所带来的不同影响。我曾反复练习书中的曝光补偿技巧,在复杂的光线环境下,成功地拍摄出了层次分明的照片。此外,书中关于“构图”的讲解,也让我明白了如何通过画面元素的排布来增强视觉冲击力,如何利用线条和形状来引导观众的视线。这本书为我打开了一扇新的大门,让我看到了摄影的无限可能。
评分在接触《大学摄影基础教程》之前,我对摄影的理解仅限于“取景、对焦、按下快门”。这本书的出现,彻底颠覆了我过去的想法,它为我构建了一个系统而完整的摄影知识体系。《大学摄影基础教程》中关于“景深”的讲解,让我明白了如何通过控制景深来突出主体,虚化背景,从而让画面更有层次感。我曾尝试过拍摄花卉,利用大光圈虚化背景,将娇嫩的花朵衬托得格外醒目,这种效果让我非常惊艳。书中关于“白平衡”的讲解,更是让我学会了如何根据不同的光源来调整白平衡,从而还原出真实自然的色彩。我曾尝试过在室内弱光环境下拍摄,通过调整白平衡,成功地避免了画面偏黄的问题。此外,书中关于“后期处理”的介绍,也为我提供了更多的创作空间。它不仅仅是介绍一些简单的调色技巧,更重要的是讲述了如何通过后期处理来完善画面,如何进一步提升照片的艺术表现力。这本书让我明白了,摄影是一门既有科学性,又有艺术性的学科,只有掌握了科学的理论,才能更好地发挥艺术的创造力。
评分坦白说,我一直对摄影有种模糊的向往,但从未真正入门。直到我接触了《大学摄影基础教程》,才真正感受到了摄影的魅力。《大学摄影基础教程》的结构非常清晰,从最基础的相机操作,到深入的光影原理,再到构图与色彩的运用,层层递进,非常适合零基础的学习者。我尤其欣赏它对“光线”的独到见解。过去我总觉得光线只是存在于那里的客观条件,但书中将其提升到了“摄影的灵魂”的高度,让我认识到如何观察、利用和塑造光线,是决定一张照片是否精彩的关键。书中对不同时间、不同环境下光线的表现力进行了详细的描述,并配以大量的范例,让我能够直观地感受到光线对画面的情绪和氛围所带来的巨大影响。例如,书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解,就让我对拍摄日出日落和城市夜景有了全新的认识。此外,书中对于色彩的理论分析也十分到位,它不仅仅是介绍色彩的分类,更重要的是讲述了色彩在摄影中的情感表达和视觉引导作用,让我学会如何运用色彩来营造不同的氛围和故事感。这本书让我明白了,摄影不仅仅是记录,更是一种艺术的表达。
评分我是一个对美有着强烈追求的人,而摄影恰恰是实现这种追求的绝佳方式。《大学摄影基础教程》为我提供了系统化的学习路径,让我能够更专业、更深入地理解摄影。《大学摄影基础教程》中关于“焦点”的讲解,对我来说意义非凡。我曾一度觉得照片不清晰就是焦点不准,但书中的内容让我明白,焦点不仅仅是让主体清晰,更是用来引导观众视线,突出主题的关键。书中对“景深”的细致阐述,让我理解了如何通过调整光圈大小来控制景深,从而达到突出主体、虚化背景的效果。我曾尝试过拍摄人像,利用大光圈虚化背景,将人物完美地呈现出来,这种效果让我非常满意。书中关于“色彩理论”的深入探讨,更是让我打开了新的视野。它不仅仅是介绍色彩的冷暖、对比,更重要的是讲述了色彩的情感寓意和视觉冲击力。我学会了如何运用色彩来表达不同的情绪,如何通过色彩搭配来增强画面的视觉吸引力。这本书让我明白,摄影是一门科学,也是一门艺术,需要理论与实践相结合,才能创作出令人难忘的作品。
评分配送员服务态度超级好
评分物美价廉~ “我只要在搜索框内输入书名、作者,就会有好多书摆在我面前供我挑选,价格方面还可以打折,这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢!”经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计,当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道:“今天你京东了吗?”,因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任,也越来越流行。基于此,我打开网页,开始在京东狂挑书。书是正版的,之前有过担心滴。内容还行吧,尽管我没觉得有多充实。冲着是名人写的,书的质量还行就不挑剔了。卖家发货挺快的,第二天就收到了。书还是不错的,精装外壳,发货速度真心的快,评价晚了,书不错,应该再早点看的。推荐看,只是粗浅认识了一下,已经感觉到自己逻辑思维更加清晰。好书,受益匪浅,如果不好好研究一下此书,绝对是人生一大遗憾。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。
评分常用照相机的种类、胶片照相机、数字照相机、照相机的基本结构、照相机的共同部件和胶片照相机与数字照相机不同的主要部件等。
评分很好的书,要有耐心去精读。装逼必备!
评分很好,很不错
评分从下单,到我拿到手上不超过24小时,不亏为京东快递!
评分他人推荐购买,看上去还行。
评分④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分第三次购买了,同学都说好,内容很全。图片很清楚,适合初学者
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