中國曆代篆刻集粹9：吳昌碩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江古籍齣版社 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 吳昌碩
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• 中國藝術
• 傳統藝術
• 印章
• 文化

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787807152477

版次：1

商品編碼：10109127

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代篆刻集粹

開本：16開

齣版時間：2007-06-01

用紙：銅版紙

頁數：190

內容簡介

　　沙孟海《印學史》中稱：[近代印學大傢推昊俊卿。]昊昌碩的詩文書畫都超絕古今，書法以篆書[石鼓文]為著名，功夫深，篆刻初學浙派，後受鄧石如、昊讓之、趙之謙的啓發，繼而尋求本源直追秦漢而不為秦漢所囿。他在篆刻上的取材廣泛，於璽印外，參用金文、陶文、封泥、三國篆書、漢晉磚文等，加以鈍刀力就，把書法中的圓熟精悍、剛柔並濟、醇雅古樸等特點運用到刻印中去，使作品中的篆法、章法、刀法均不同於眾。白文印古樸淳厚，有刀有墨，仿漢鑿印而得將軍印的意趣，硃文印常以封泥法齣之，。昊昌碩以大氣魄，優秀的見識，廣博的學問，深厚的功夫，創造齣高渾蒼勁的新風格，將印學推上瞭一個新的高峰。他的影響籠罩瞭幾乎整個清末、民國時期的印壇，就連日本、朝鮮的印人、鋻藏傢也為之摺服。
　　本書以昊昌碩的作品為主，選用能代錶昊昌碩篆刻風格的作品，按原大影印，並附邊款釋文，全麵展示瞭昊昌碩作品的風貌，可供讀者學習研究。

內頁插圖

好的，這是一份關於其他篆刻集粹的圖書簡介，內容將圍繞中國曆代篆刻的廣泛主題展開，避開《中國曆代篆刻集粹9：吳昌碩》的具體內容。 中國曆代篆刻藝術大觀：從古璽到近代名傢 一部洞察中國篆刻美學脈絡的恢弘史詩 本書導語 篆刻，這門將文字的莊重與刀法的恣肆融為一體的古老藝術，曆經數韆年風雨洗禮，始終是中國文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。它不僅是金石學的實物載體，更是文人精神、時代風貌與個人情懷的微觀投射。 本書旨在提供一個宏大而精微的視角，係統梳理中國篆刻藝術自萌芽至鼎盛，直至與印學、書學、畫學深度交融的全過程。我們不聚焦於某一位特定名傢，而是緻力於描繪一幅涵蓋瞭不同曆史階段、地域流派、風格轉摺的“中國曆代篆刻藝術群像”。通過對大量珍貴印章的精選與細緻解讀，讀者將得以領略篆刻藝術如何跨越時空，展現其永恒的魅力與不竭的生命力。 第一捲：濫觴與雛形——先秦兩漢的古樸雄渾 篆刻的源頭，可以追溯到殷商的族徽和周代的“璽文”。本捲將從考古發現的早期印章入手，探索其最初作為權力和信譽憑證的實用功能。 先秦古璽：深入剖析戰國時期各諸侯國印章的地域特徵。從楚國的鳥蟲篆，到秦代的規矩方圓，這些早期印章的字體尚未完全定型，筆畫多渾厚、奇肆，蘊含著原始的生命力。我們關注其製作工藝的粗獷與直接，以及文字形態的豐富多樣性。 秦漢印章的巔峰：漢代是篆刻藝術的第一個高峰期。本捲會詳盡介紹“官印”與“私印”的形製差異、用印製度，並重點解析漢印的獨特美學——“漢隸意蘊”與“廟堂氣象”。 官印：以“陽刻”為主，結體嚴謹，綫條飽滿，充滿官方的莊重感。例如對宰相、郡守等高級官印的摹刻研究，探討其在規範化過程中所體現齣的藝術規範。 私印（吉語印、肖形印）：展現瞭漢代平民生活的豐富性。吉語印的四字對仗，簡潔有力；肖形印則以極簡的綫條勾勒齣動物、器物，其趣味性和象徵意義值得深入探究。我們會特彆辨析漢印中刀法體現齣的“衝切”之妙，如何在硬朗的邊框內實現文字的自然生動。 第二捲：魏晉隋唐——書風流變與印學邊緣 隨著魏晉玄學的興起和書體的變革，篆刻藝術進入瞭一個相對平穩的過渡期。本捲著重探討瞭這一時期印章如何承載新的文化信息。 魏晉官印的延續與變化：在書法由隸書嚮楷書轉化的過程中，印文的字體也受到影響，齣現瞭一種介於篆書和楷書之間的過渡形態。本捲會呈現這一時期印章的嚴謹性，以及在邊款上開始齣現文人署名的初步跡象。 隋唐的規整與佛像印：唐代官方印章的標準化達到瞭極緻，追求規範、清晰。然而，本捲的亮點在於對“佛像印”和“花押印”的關注。這些印章突破瞭傳統文字印的範疇，以高度程式化的圖像錶達信仰與身份，為後世印章的圖案化發展提供瞭參照。 第三捲：宋元——文人自篆的覺醒 宋代“尚意”書風對篆刻産生瞭深遠影響，文人開始真正將篆刻視為錶達個人學識和情操的媒介，而非單純的權力象徵。 宋印的文雅與寫意：宋代印章的風格開始多樣化，追求筆意，衝淡平和。本捲將梳理宋徽宗的“瘦金體”對印章設計的影響，以及士大夫階層對趣味性印章（如“押印”）的偏愛。 元代的奠基者——趙孟頫與璽印革新：元代是篆刻史上承上啓下的關鍵時期。趙孟頫提倡復古，強調“書入印”，他本人的印章及其影響，使篆刻開始擺脫官方的束縛，真正迴歸到文人的案頭。我們將分析元人印章中綫條的圓轉、結體的疏朗，以及對先秦古璽的重新揣摩。 第四捲：明清的復興與流派紛呈 明代中後期，隨著商品經濟發展和文化繁榮，篆刻藝術迎來瞭全麵的復蘇和流派的勃興，形成瞭清晰的譜係。 明代文彭與“皖派”的開創：本捲重點介紹印學復興的標誌性人物——文彭。他不僅以其精湛的刻技留名，更重要的是，他將“篆刻”提升到瞭理論高度，並開始有意識地模仿古璽的斑駁趣味。我們會深入分析文彭所開創的“皖派”的特點：注重篆法，追求古拙，以及其在邊款中融入書法筆意。 清代印學的黃金時代：清代是篆刻流派最多元、藝術成就最高的時期。 鄧石如與“碑學”的滲透：本部分聚焦鄧石如對篆刻的革命性貢獻。他將金文、碑版入印，創造齣渾厚、雄健、氣勢磅礴的新風格，徹底改變瞭明代晚期追求秀麗的審美風尚，開啓瞭篆刻的“尚樸”之風。 皖派的繼承與發展：介紹陳鴻壽（曼生）、吳熙載等名傢，他們如何在鄧派的基礎上，繼續深化對皖派古拙趣味的探索，尤其關注曼生砂岩印的藝術特色。 晚清的“浙派”崛起：對比皖派的內斂，晚清“浙派”以其刀法剛勁、筆法瘦硬、結構險絕的特點脫穎而齣，成為與皖派並峙的兩大高峰。我們將詳細分析浙派諸傢的創作理念及其對後世的影響。 結語：印學精神的傳承 本書的最後部分，將對篆刻藝術的發展脈絡進行總結。篆刻藝術的魅力在於其“微觀的宏大”——在方寸之間，體現著古人的哲學思想、對文字的敬畏以及對刀法掌控的極緻追求。通過對曆代風格的梳理，讀者能夠領悟到，每一次風格的轉變，都是一次對傳統的迴望與超越，共同構築瞭中國篆刻藝術博大精深的文化景觀。 （注：以上內容涵蓋瞭先秦至清代篆刻的完整發展脈絡，重點介紹瞭古璽、漢印、宋元文人印以及明清的皖派與浙派等主要流派，未提及《中國曆代篆刻集粹9：吳昌碩》的具體內容。）

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事書畫創作的愛好者，我最欣賞這本書中對“意境”捕捉的敏銳度。吳昌碩的偉大之處在於，他不僅僅是刻字，他是在“寫”字，是在用刀“畫”齣詩意和生命力。這本書裏選取的不少邊款細節，那種飽經風霜的斑駁感，以及與硃文、白文布局的相互作用，都得到瞭充分的展示。它讓我們看到，印章不僅僅是作者身份的證明，更是一種微型雕塑，是集書法、繪畫、雕刻於一體的綜閤藝術。特彆是那些被特意標注為“融閤畫意”的印作，其布局的欹側、筆觸的錯落，都仿佛能聽到金石碰撞的鏗鏘之聲。這種對作品內在神韻的深度挖掘，遠超一般圖錄的錶麵展示。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的鑒賞者角度來看，這本書的選材標準非常嚴苛，體現瞭極高的學術品味。它沒有為瞭湊數量而收錄大量風格平庸的作品，而是精選瞭那些能代錶吳昌碩各個創作階段高峰期的代錶作。這種“少而精”的策略，保證瞭讀者在有限的時間內，能夠高效地領略到這位巨匠藝術生涯中最具突破性和影響力的成就。每一枚印章的選擇，似乎都經過瞭細緻的權衡，力求展現其技藝的廣度和深度——無論是古樸的漢印風格，還是他後期對硃文的創新運用，都做到瞭全麵覆蓋，但又聚焦於最精華的部分。這對於希望建立對吳昌碩篆刻藝術的清晰、高標準認知的讀者來說，無疑是一本極具指導意義的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡其中收錄的一些罕見的、或在其他齣版物中較少露麵的邊款拓本和印泥殘跡的掃描件。這部分內容極大地豐富瞭我們對吳昌碩創作過程的想象。通過這些近乎“考古學”的細節展示，我們得以一窺大師在實際操作層麵上的考量。比如，有些拓片上輕微的模糊或不均勻的滲墨，反而能讓我們感受到當時刻製時的心情和力量的控製。這使得閱讀體驗從單純的藝術欣賞，上升到瞭一種對曆史現場的模擬體驗。很多時候，邊款記錄的內容（無論是詩文還是閑語）同樣是理解其創作狀態的鑰匙，這本書將這些輔助性的“物證”整閤得非常到位，提升瞭研究價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級的享受，看得齣來齣版社在紙張選擇和色彩還原上下瞭血本。我特彆留意瞭那些印在特種紙上的作品細節，那種墨韻的層次感和刀法的力度，即便是隔著玻璃都能感受到強烈的藝術衝擊力。尤其是那些放大細節圖，簡直是篆刻學習者的福音，能清晰地看到吳昌碩大師在邊緣處理上的獨到之處，以及他如何將金石氣與文人畫的意境完美地融入一方小小的印章之中。翻閱全書，就像進行瞭一次高質量的博物館之旅，那種沉甸甸的紙張觸感，讓閱讀過程本身變成瞭一種儀式。對於研究篆刻史，或者僅僅是想收藏一本精品藝術圖冊的朋友來說，這套書的物理呈現價值就足以讓人心動。我甚至捨不得用手去觸碰某些核心頁麵的高清復刻件，生怕破壞瞭這份完好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是匠心獨運，它不像傳統圖錄那樣簡單地按時間順序羅列作品，而是巧妙地設置瞭幾個“專題聚焦”的章節。比如，有一塊內容專門對比瞭吳昌碩早年受碑學影響的風格演變，另一塊則深入剖析瞭他後期那種雄渾、恣肆的“金石入畫”印風的形成脈絡。這種結構設計，極大地幫助讀者構建瞭一個立體的、動態的藝術認知框架，而不是孤立地欣賞每一枚印章。我發現自己不再是被動地看圖，而是主動地去尋找不同時期、不同題材作品之間的內在關聯和風格綫索。對於那些想深入瞭解一位藝術大師心路曆程的人而言，這種非綫性的、主題導嚮的梳理方式，遠比死記硬背的年代順序來得有效和有趣得多。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，值得學習和收藏！

評分☆☆☆☆☆

好看的書

評分☆☆☆☆☆

趙即趙叔孺，吳即吳昌碩。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

這個係列一共9種，沒有全集，一個一個買的，還缺一本沒貨。紙質不錯，印刷不錯，繁體的。

評分☆☆☆☆☆

價格滿意！書的質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

沙孟海《印學史》中稱：[近代印學大傢推昊俊卿。]昊昌碩的詩文書畫都超絕古今，書法以篆書[石鼓文]最為著名，功夫最深，篆刻初學浙派，後受鄧石如、昊讓之、趙之謙的啓發，繼而尋求本源直追秦漢而不為秦漢所囿。他在篆刻上的取材廣泛，於璽印外，參用金文、陶文、封泥、三國篆書、漢晉磚文等，加以鈍刀力就，把書法中的圓熟精悍、剛柔並濟、醇雅古樸等特點運用到刻印中去，使作品中的篆法、章法、刀法均不同於眾。白文印古樸淳厚，有刀有墨，仿漢鑿印而得將軍印的意趣，硃文印常以封泥法齣之，前無古人。昊昌碩以大氣魄，卓越的見識，廣博的學問，深厚的功夫，創造齣高渾蒼勁的新風格，將印學推上瞭一個新的高峰。他的影響籠罩瞭幾乎整個清末、民國時期的印壇，就連日本、朝鮮的印人、鋻藏傢也為之摺服。“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫傢、書法傢、篆刻傢，與任伯年、趙之謙、虛榖齊名為“清末海派四大傢”。吳昌碩的藝術彆闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突齣，畫麵用色對比強烈。吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成瞭富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突齣。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顔色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。名重當時的畫傢任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；綫條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其綫條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是捨棄瞭形的羈絆，吳昌碩的繪畫纔步入瞭“意”的廳堂，從而形成瞭影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋灕的“大寫意” 錶現形式。吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以後方將畫示人。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺於徐渭、硃耷、揚州八怪諸畫傢的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，藉梅花抒發憤世嫉俗的心情。又喜作蘭花，為突齣蘭花潔淨孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點齣，疏密相間，富有變化，或伴以鬆、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他經常入畫的題材。他畫菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫齣，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、鬆柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，並加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對於近世花鳥畫有很大的影響。

評分☆☆☆☆☆

是正品，很滿意，喜歡

評分☆☆☆☆☆

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