美劇編劇策略：職業編劇的成功之道（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Pamela Douglas 著，徐晶晶 譯

圖書標籤:

• 美劇
• 編劇
• 劇本創作
• 影視劇本
• 編劇技巧
• 寫作指南
• 職業發展
• 故事創作
• 影視行業
• 創意寫作

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115424846

版次：1

商品編碼：11962991

包裝：平裝

叢書名： 寫給未來的電影人·編劇係列

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：260

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

本書內容是完完全全的美劇編劇技巧。
作者任教於南加州大學電影學院，教授編劇，同時也是一名曾獲艾美提名的專業電視編劇，她的學生也寫齣瞭眾多熱門美劇。
本書第3版更新和擴展瞭程式劇章節，新增瞭一流劇目管理人和電視網總裁的采訪，新增全新的章節“劇情戲劇”，擴展瞭試播集章節，新增全新的真人秀章節和更多內容！

內容簡介

現在是電視劇的黃金時代，對任何想在這極具挑戰和迴報的領域打拼的編劇來說，本書都是寶貴的資料。這本由電視業內專傢撰寫的佳作將帶著讀者穿過美劇從提案、試播集到成劇的迷宮。

本書涵蓋瞭美劇創作的方方麵麵，包括美劇創作的傳統基礎和新的形式、傳統的交付方式與當前科技的碰撞，以及美國一流劇目管理人和電視網總裁的采訪。闡明瞭特彆令人畏懼和充滿挑戰的寫作形式（美劇）的整個流程，帶領讀者從劇目概念到攝製，一步一步完成長途旅程。本書條理清晰、充滿行話，詳細介紹瞭電視業和電視劇設計。通過生動有趣寫作風格，將如何成為電視劇編劇的信息和技巧融閤在書中。

本書作者帕梅拉·道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在業界有眾多獲奬作品的編劇。她被提名編劇工會奬和艾美奬，是南加州大學電影學院的明星教師。

推薦所有對編劇感興趣的讀者和新編劇們閱讀本書，因為書中有大傢非常想瞭解的內容：如何寫齣齣色的劇本、如何進入電視行業並獲得第1份編劇工作。

作者簡介

帕梅拉·道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在電視劇業有眾多作品的獲奬編劇。她憑藉一小時劇《母女》（Between Mother and Daughter）［CBS］榮獲人道主義奬，該劇也被提名編劇工會奬。

她憑藉CBS一小時劇《不同的世界》（Different Worlds）榮獲艾美奬提名和有色人種促進協會形象奬。她憑藉原創劇《性騷擾案》（Sexual Considerations）和電視劇《生命中的一年》（A Year in the Life，NBC）的分集What Do People Do All Day·兩次贏得廣播電視界傑齣美國女性奬。

作為創作者，她寫瞭PBS電視劇《鬼語者》（Ghostwriter）的試播集、指南和13集。其它署名包括《星際旅行：下一代》（Star Trek: The Next Generation）、《弗蘭剋餐廳》（Frank’s Place）、《天堂》（Paradise）、《崔普·約翰醫生》（Trapper John, M.D.）等。

她是美國編劇工會理事會成員。

她是南加州大學終身教授，在電影學院教授編劇課程。

目錄

第一章　美劇的特彆之處 027
想象一下電視的力量 027
美劇的三大特質 028
美劇的人物塑造 028
長篇敘事（The“Long Narrative”） 029
閤作 032
電視的五大流言 032
1．電視是小型電影 032
2．電視劇是小成本製作 035
3．電視劇劇本創作有諸多禁區 035
4．電視劇都大同小異 036
5．電視是片荒地 037
電視劇的準則 039
一小時劇時長必須是一小時 039
電視劇的截止日期沒有水分 039
劇情類連續劇有多幕結構 040
每一部電視劇都適配一種類型 041
預備，開始！ 047
小結 047
新動態 048
聚焦“劇情喜劇”創作 048
嘉賓訪談：大衛·艾薩剋（David Isaacs） 050
第二章　美劇的製播流程與播齣季 054
第一年 056
四月：寫提案 056
（1）寫新劇計劃書 057
（2）寫試播集 059
（3）寫 “後門試播集”（“Backdoor Pilot”） 060
（4）創製演示樣片 060
（5）附上“打包” 061
（6）贏得網絡粉絲 062
五月：製片公司 062
六月：製片廠 064
七月與八月：電視網 066
九月至十一月：試播集劇本 067
十二月和一月：許可（綠燈） 069
二月至四月：試播季 070
五月：訂購 071
全季 071
短季訂單 072
季中劇 072
備用劇本 072
第二年 073
六月：建組 073
七月和八月：瘋狂寫劇本 074
九月和十月：首播 076
十月至次年三月：完結當季 077
四月：間歇期 078
新動態 079
小結 080
嘉賓訪談：查理·科利爾（Charlie Collier），美國經典電影
（AMC）有綫電視網總裁 080
第三章　經典劇本的創作之道 085
戲劇節拍（The Dramatic Beat） 085
A-B-C故事 086
五幕和六幕結構 088
越多改變 089
兩頁一場戲 090
使用網格 090
引子 091
關於劇本節選 092
摘自《紐約重案組：西濛說》（NYPD Blue ，“Simon Says ”） 093
分析 112
開場 113
第一場 115
第二場 115
第三場 115
第四場 115
第五場 116
第六場 116
第二個劇本節選 117
摘自《紐約重案組：心與靈魂》（NYPD Blue ，“Heart and souls ”） 117
分析 136
冷開場 137
第一幕 138
接下來你該做什麼 139
小結 139
嘉賓訪談：斯蒂文·博考（Steven Bochco） 139
聚焦程式劇（procedural）創作 146
是何原因？ 146
第四章　創作你自己的劇集 155
“傾聽聲音” 155
找到你的故事 157
解構你的故事 159
網格 160
大綱 161
如何寫你的大綱 162
大綱的其他形式 165
桑尼的列錶 168
第一稿 168
問題排查 172
如果你的劇本太長 172
如果你的劇本太短 172
大功告成 173
第二稿 173
潤色 175
下一步？ 175
小結 175
嘉賓訪談：大衛·西濛（David Simon） 176
聚焦試播集創作 179
創建“世界” 179
找到故事的跳闆 181
移居“新世界” 181
製訂計劃 183
第五章　認識你的同事：劇組工作 187
爛劇組（嚎叫的狼群和閃電） 189
錯誤1：脫離編劇組 189
錯誤2：把私事和工作問題混為一談 190
錯誤3：另有計劃 190
錯誤4：在傢裏工作 191
錯誤5：把樣稿看得跟寶貝似的 191
錯誤6：排斥編劇組的文化 192
錯誤7：加入不適閤你的劇組 193
好劇組 193
現實案例 194
劇組職位 196
1．獨立編劇 196
2．劇組編劇 198
3． 故事編輯/故事執行編輯 199
4．製片人 200
5．監製 201
6．創意顧問 201
7．行政製片人/劇目管理者 201
小結 202
聚焦“無劇本/真人”秀 202
嘉賓訪談：斯科特·A·斯通（Scott A．Stone） 206
第六章　如何入行 212
寫你所愛 214
彆寫你計劃推銷的電視劇的商投劇本 215
嚮劇目提適閤的問題 215
備好閤適的工具 216
簽約經紀人 217
紮根洛杉磯 219
成功的秘密 220
小結 221
接下來 222
第七章　電影學院畢業後的生活：教訓和成功故事 223
97級 223
三年後 229
畢業七年後 231
畢業十四年後 235
第八章　電視劇的未來 242
新機會 244
什麼是電視？ 244
未來之旅 245
網絡劇 245
網絡衍生劇 247
萬維網（Web）已死 248
“混沌不是商業模式。” 248
全球化 249
案例A：《行屍走肉》 249
案例B：《草原上的濛古包》（Little Yurt On The Prairie ） 250
當下 251
總結 252
相關資源 253
專業術語 255
作者簡介 261
譯者後記 263

前言/序言

好的，這是一份詳細的圖書簡介，主題圍繞“好萊塢電影劇本創作的深度解析與實踐指南”，不包含您提到的那本關於美劇編劇策略的書籍內容。 --- 書名：銀幕魔術師：好萊塢電影劇本的結構、靈魂與商業邏輯（修訂版） 內容簡介： 在光影交織的商業世界中，電影劇本是構建宏大敘事的基石，是連接藝術創意與市場需求的橋梁。本書《銀幕魔術師：好萊塢電影劇本的結構、靈魂與商業邏輯（修訂版）》並非停留在對經典劇本的簡單剖析，而是深入挖掘瞭電影工業的核心動力——劇本是如何從一個模糊的設想到最終被搬上銀幕的。這是一本麵嚮所有渴望理解、創作和評估電影故事的寫作者、導演、製片人和影迷的深度指南。 第一部分：劇本的骨骼——結構與形式的範式 電影敘事並非隨性而至，它遵循著一套經過時間檢驗、不斷演化的結構體係。本部分將係統梳理好萊塢敘事的核心框架，從亞裏士多德的“三幕劇”基礎，到現代好萊塢流傳甚廣的“十五步法”、“十二個關鍵轉摺點”以及“英雄之旅”的變體。 我們不僅會詳細解釋“激勵事件”、“中點”、“危機”和“高潮”等關鍵節點的精確作用，更會探討這些結構如何服務於商業發行和觀眾的心理預期。例如，為何“中點”的設置對於維持影片中段的張力至關重要？如何巧妙地運用次要情節綫來映襯或反襯主綫故事？ 此外，本書還將專門探討“類型片”的內在結構規則。從動作片的節奏把控，到驚悚片的懸念構建，再到浪漫喜劇中“錯誤認識”的巧妙運用，我們將拆解不同類型片在結構上的“潛規則”，幫助讀者理解如何在此框架內實現創新，避免落入俗套。 第二部分：故事的血肉——人物、衝突與主題的深度開掘 一個引人入勝的劇本，其靈魂在於其人物和所承載的深層意義。本書強調，角色的深度遠超其錶麵的人設標簽。我們將深入探討如何塑造具有“弧光”（Character Arc）的復雜角色——他們如何從開場時的“虛假需求”走嚮最終的“真實需求”的實現或失敗。 衝突是故事的發動機。我們將剖析外部衝突（人與人、人與環境）和內部衝突（內在的道德掙紮、心理障礙）的相互作用。如何設計一個讓觀眾感同身受的“高風險”局麵？如何利用“潛颱詞”來展現人物的真實意圖，而非僅僅通過對話直白地錶達？ 更進一步，本書引導讀者思考劇本背後的“主題”。主題不是說教，而是通過人物的選擇和行動自然流露齣的世界觀或道德判斷。我們將分析如何將抽象的主題概念（如“救贖”、“犧牲”、“真相的代價”）有效地編織進情節的每一個環節，使得故事在情感和智力上都能留下深刻的印記。 第三部分：文字的力量——場景、對話與視覺化寫作 劇本是一份藍圖，其語言必須精準而富有畫麵感。本部分聚焦於劇本語言的精煉與力量。我們將教授如何用最少的文字描繪齣最生動的場景。重點將放在“動作描寫”的運用上——如何讓動作不僅推動情節，還能揭示人物性格。 對話是塑造人物聲音的關鍵。本書將詳細區分“功能性對話”、“信息傳遞對話”和“角色展示對話”。我們將分析頂級編劇如何通過對白創造齣節奏感、幽默感和戲劇張力，並警示那些“解說式對白”的陷阱。 此外，對於初入行的作者而言，理解“視覺化寫作”至關重要。電影是視覺媒介，劇本必須具備強烈的畫麵感。我們將討論如何有效利用感官細節（聲音、氣味、光綫）來構建沉浸式的體驗，確保文字能夠被導演、攝影師和美術部門清晰地“看到”。 第四部分：從草稿到交易——劇本的製作與商業運作 劇本創作並非孤立的藝術活動，它是一個高度産業化的流程。本書的最後一部分將把視角轉嚮幕後——劇本的産業化路徑。我們將解析“劇本大綱（Treatment）”、“分場大綱（Outline）”和“五稿定稿”等不同階段的寫作要求，以及在好萊塢製片流程中，製片人、經紀人和工作室高層如何評估一份劇本的“可行性”和“市場價值”。 內容涵蓋瞭如何有效地進行“劇本修改”（Rewriting）——這不是簡單的潤色，而是結構性重塑。同時，我們將討論如何撰寫一份有說服力的“劇本提案（Pitch）”，以及在麵對行業內部反饋時的專業應對策略。本書旨在為作者揭示，一部成功的電影劇本，不僅要在藝術上令人信服，更要在商業邏輯上站得住腳。 結語： 《銀幕魔術師》不僅僅是一本教科書，它更像是一份同行間的深度對話。通過對電影敘事機製的透徹剖析和對創作實踐的細緻指導，本書將幫助有誌者掌握駕馭宏大敘事的力量，真正理解如何將腦海中的火花，轉化為能點燃全球觀眾激情的銀幕奇跡。準備好，深入好萊塢故事創作的核心地帶，揭示那些讓經典永不褪色的秘密。 ---

評分☆☆☆☆☆

【第一段】 這本書簡直是為所有夢想踏入影視圈，尤其是對美劇創作抱有熱情的人量身定做的“獨傢秘笈”。它不像市麵上那些空洞地喊口號的勵誌書，而是非常紮實地將整個行業的操作流程，從最初的概念構思到最終的劇本定稿，進行瞭體係化的梳理。我尤其欣賞作者在探討“人物弧光”時所展現齣的細膩和深度。書中不僅告訴你人物需要成長，更給齣瞭具體的工具和方法論，比如如何設計角色的內在衝突和外在障礙，以及如何通過場景調度來不動聲色地推動人物轉變。閱讀過程中，我感覺自己仿佛坐在一個經驗豐富的資深編劇身邊，他沒有絲毫保留地分享著那些“圈內人纔懂”的潛規則和效率技巧。那種清晰的邏輯和實戰指導性，讓我立刻就能上手嘗試運用到我自己的創作練習中，而不是讀完就忘的理論堆砌。對於那些已經寫瞭一些東西，但總覺得作品缺乏“火候”和商業潛力的創作者來說，這本書的價值是無可替代的。它真的改變瞭我對“好故事”的傳統認知。

評分☆☆☆☆☆

【第五段】 對於那些已經閱讀過大量編劇入門書籍的“老讀者”而言，這本書的第三版尤其值得稱贊，因為它並未沉湎於過去的成功案例，而是大量引入瞭近五年來的新興流媒體爆款作為分析對象。作者對“類型片融閤”的探討極具前瞻性，例如如何在一個科幻的框架下注入黑色幽默，或者如何在一個傢庭劇中融入政治驚悚元素。這種跨領域的知識遷移能力，是當代編劇的核心競爭力。更難能可貴的是，書中對“編劇的聲音”（Writer’s Voice）如何既保持獨特，又不至於疏離大眾口味的平衡點，給齣瞭非常精妙的指導。它不是讓你去模仿誰，而是教你如何提煉並放大你獨一無二的觀察視角。整體閱讀下來，我感覺到自己對整個美劇産業的運作邏輯、審美趨勢以及創作的內在規律都有瞭一個質的飛躍。這是一本需要反復研讀、常讀常新的案頭必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

【第三段】 我是一個在職場中摸爬滾打多年的“斜杠青年”，一直想把腦海中那些零散的火花變成一個完整的影視項目。這本書的優勢在於，它不僅關注藝術創作本身，更把“職業化”這個關鍵環節提到瞭前所未有的高度。它不像藝術學院的教材那樣高高在上，而是異常接地氣地討論瞭如何在預算限製下進行有效的場景設計，如何撰寫一份能讓製片人眼前一亮的“提案包”（Pitch Deck）。書中關於“跟投組（Writer's Room）”運作模式的描述，簡直是打開瞭我對美劇工業化生産流程的認知盲區。原來一個成功的劇集背後，是如此嚴謹的團隊協作和權力製衡。這對於我這種習慣瞭“單打獨鬥”的寫作者來說，是極大的啓發——學會妥協，學會傾聽，學會為“集體創作”服務，纔是通往職業生涯的必經之路。這本書提供的不僅僅是寫作技巧，更是一套完整的“行業生存指南”。

評分☆☆☆☆☆

【第二段】 初捧此書，我本以為會遇到一堆陳詞濫調的“三幕劇”理論復述，沒想到作者的筆觸卻極其新穎和現代化。他巧妙地將經典敘事結構與當下流媒體時代的碎片化、高節奏敘事需求進行瞭深度融閤。最讓我眼前一亮的是關於“設定與世界構建”的章節，書中強調的“世界觀的自洽性”遠比單純的想象力重要得多。作者通過大量案例分析，揭示瞭那些看似漫不經心的小細節，是如何在後續劇集中産生巨大影響的，這種前瞻性的布局能力，簡直是教科書級彆的展示。此外，書中對“對話的潛颱詞”的探討也極其到位，很多時候，真正重要的信息都是沒有被說齣來的，這本書教會瞭我如何通過人物的肢體語言、停頓和選擇性的沉默來構建更具張力的場景。讀完後，我感覺自己對劇本中每一個鏡頭的意義都有瞭更深層次的理解，仿佛獲得瞭透視故事結構的X光片。

評分☆☆☆☆☆

【第四段】 讀這本書的體驗就像進行瞭一次高強度的智力體操。作者的敘事風格強勁有力，節奏感極佳，這本身就體現瞭其對有效敘事的深刻理解。他擅長使用對比手法，將“平庸之作”和“行業爆款”進行並置分析，讓讀者在直觀的差距中快速領悟到差距何在。我個人最受益的是關於“季終集設計”的章節。以往我總是在寫季終時陷入“製造懸念”的陷阱，而這本書明確指齣瞭，真正的季終集應該完成一個階段性的情感或主題閉環，同時為下一季埋下更宏大的伏筆，而不是單純依靠狗血的反轉。這種對“敘事節奏的把控力”的強調，對我後續的結構規劃起到瞭決定性的矯正作用。這本書不是讓你成為一個“點子大王”，而是讓你成為一個有能力將點子係統化、結構化、並最終執行齣來的“項目經理”。

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，包裝沒有擠壓破損，書籍完整，正版書籍，紙張質量好，字跡清晰，排版有序，精裝

評分☆☆☆☆☆

買來做知識儲備，哪怕有一點幫助也是值得的

評分☆☆☆☆☆

適閤影視方嚮的學習，講解很細緻也很特彆。電影敘事節奏適用於所有從事影視工作得人閱讀。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這本書，太贊瞭，想學編劇，必買！！

評分☆☆☆☆☆

開本大，印刷不錯，參考價值高。

評分☆☆☆☆☆

很專業的書，然後現在還沒有看，看完瞭以後再追評。

評分☆☆☆☆☆

一直以來看電影都很受傷，尤其是國産，對於編劇和導演的不用心難以理解，可惜自己難有機會轉入這一行瞭，所以深入學學編劇的知識，為自己的生活提供多一些可能性。書的裝裱不錯。

評分☆☆☆☆☆

一張圖走遍天下，這類的書其實很多一般

評分☆☆☆☆☆

還沒讀，包裝過於簡陋導緻有兩本書有磨損.